Den talentfulde kampmaler Vasily Vasilyevich Vereshchagin er kendt for hele verden som en mand med ekstraordinært mod, mod og viljestyrke. Den berømte russiske maler, karriere officer og rejsende, han besøgte mange krige og i mange lande. I sine værker forsøgte han at formidle samfundet alle de forfærdeligheder og katastrofale følger af krigen, dens grusomhed og umenneskelighed. På samme tid var han en vidunderlig landskabsmaler og malede eksotiske malerier.
De mest fantastiske værker af Vereshchagin V.V.
1
Efter lykke (1868)
Vereshchagins tur til Centralasien blev organiseret af en grund. Territoriale krige, der var på skemaet med militære kampagner i det russiske imperium, kaldte ham som karriereoffiser.
Denne første tur til Centralasien var afgørende for kunstneren. Verden så fantastiske værker, ærlige, sandfærdige uden udsmykning, der beskrev krigens rædsler. De højeste myndigheder tilladte kun at udsætte en lille del af malerierne i denne serie, da mange af dem ikke passer ind i lægmandens liv.
Billedet viser en frygtelig scene med en handel i hovedet af "Urus". Den modige thug, der er i tjeneste for en lokal tsar, forhandler heftigt for den afskårne hoved af den afdøde soldat med en hovedkøber. Måske kan du tjene penge på dette.
2
Efter fiasko (1868)
Fortsættelse af billedet "Efter held og lykke" er maleriet "Efter fiasko."
På dette billede ser beskueren bølgen fra det forrige billede som et offer. Du kan straks genkende det ved dens lyse dragt. Han ligger ved murene i fæstningen oven på andre besejrede østlige krigere. En russisk soldat står ved siden af de døde og tænder roligt et rør. Langs hele den lange adobe fæstningsmur ligger mange døde. Soldaterne står roligt i små grupper og ryger og hviler efter slaget. Bekæmpere strømmer allerede til fortets vægge.
3
Politikere i Opium Shop (1870)
Vereshchagins tur til Turkestan var meget frugtbar. Han prøvede at ordne alt, hvad han så omkring: liv, skikke, lokale indbyggere. Maleriet "Politikere i Opium Shop" er fyldt med sandheden i livet og sort humor. Det er lavet med fotografisk nøjagtighed og formidler en masse detaljer, der kan ses i timevis.
Besøgende på opiumbutikken er samfundets bagud, der bruger de sidste penge på opiumskuffen. Beskidte, barfodede, fillede, i forfærdelige klude, men hvor vigtige de diskuterer! Deres fødder er sorte af snavs. Sådanne mennesker er ligeglad med deres udseende. Dette usædvanlige samfund diskuterer nogle alvorlige problemer. Hvad de taler om er ukendt. Tilsyneladende løses vigtige verdensproblemer.
4
Apotheosis of War (1871)
Forfatterens epigraf til filmen "Til alle de store erobrere, fortid, nutid og fremtid" blev en sand dedikation til alle verdensfigurer, der forsøgte at løse konflikten gennem krig. Dette billede er stadig relevant. Død. Dette er det eneste resultat af alle krige. En bunke med knuste kranier på baggrund af en livløs ørken.
Da dette billede først blev udstillet, vækkede det forskellige meninger i samfundet, men efterlod bestemt ikke nogen ligeglade.
5
Doors of Timur (1872)
En enorm række malerier af Vereshchagin er dedikeret til Centralasien. Canvas "Doors of Timur" er et uovertruffen mesterværk af realisme. Den enorme gamle træpaladsdør, dekoreret med ufattelige udskårne ornamenter, imponerer med, hvordan kunstneren skrev det. To vigtige krigere i eksotiske orientalske tøj beskytter hende med al alvor. Deres storslåede kostumer ud over eksotiske middelaldervåben gør dette billede til indgangen til en orientalsk skræmmende eventyr.
6
Mortally Wounded (1873)
De sidste øjeblikke i en såret soldats liv fanges af kunstneren som et fotografisk skud. Nu vil den russiske soldat tage et par skridt mere og dø i et fremmed land. Våben er spredt rundt og ligene af døde soldater ligger. Alt sker i Centralasien under de koloniale krige i Rusland. Den blændende sol fra Turkestan oplyser de snehvide skjorter fra soldater, røg og sand omslutter hele billedets rum.
Dette billede er en grusom irettesættelse mod hensynsløshed i alle krige. Soldaternes liv er intet værd på samme tid. Krig er en total hensynsløs ødelæggelse af mennesker.
Forresten, om verdens smukkeste billeder, skal du læse en interessant artikel på vores site most-beauty.ru.
7
Bjergstrøm i Kashmir (1875)
Vereshchagin afsatte mange værker til Indien, der beskriver de militære operationer i dette område. Maleriet "Mountain Stream in Kashmir" skiller sig stærkt ud fra denne serie.
Dette vidunderlige realistiske landskab beskriver skønheden i Himalaya, dets bjergfloder og smukke vegetation. En stenet stejl bjergskråning vaskes af en hurtig, boblende bjergklink, høje grantræer og små løvtræer vokser langs den blide bred. Vand i stormfulde bølger vasker store sten i floden. Dette billede giver en idé om Vereshchagin som en talentfuld landskabsmaler.
8
Mausoleum af Taj Mahal i Agra (1874–1876)
Den berømte Taj Mahal er et andet fredeligt lærred af Vereshchagin dedikeret til en tur til Indien. Den berømte grav skinner mod en blåblå himmel med en dyrebar perle, afspejlet i Jamna-flodens mørke vand, en sideelv fra den hellige Ganges. Det komplekse arkitektoniske landskab udføres med fotografisk nøjagtighed og fantastisk viden om perspektivet.
9
Vindere (1879)
Diptych "Vindere" og "Den forsvundne. Mindesgudstjeneste "- to enorme lærråder på tre meter, der viser krigen fra to sider: fra sejrerne og de besejrede.
Billedet "Vindere" fortæller publikum om resultatet af slaget med tyrkerne i nærheden af Teles. Marken er strødd med lig fra russiske soldater og officerer sendt nådeløst til slagtning af deres middelmådige generaler. Enheder af overlevende russiske soldater er fanget. Tyrkiske soldater trak uafhængigt af deres uniformer og støvler fra ligene og bevilgede de værdier, der findes i ofrene.
10
Erobret. Mindesgudstjeneste (1878–1879)
Det forfærdelige, deprimerende lærred “Den besejrede. Mindetjeneste ”er kendt for hele verden som en påmindelse om den pris, du skal betale for frigjorte krige og middelmådige kommando. I byen Teles fandt der en kamp ud, der kostede livet for et helt regiment af russiske rangere.
Et uendeligt felt lagt i jævne rækker med nøgne, hurtigt bevæget med jord, de russiske soldaters lig. Efter massakren bevillede de sejrrige tyrker ikke kun de dødes uniformer, men endda deres undertøj. Et sort tordenklæde rykker op i horisonten, hvorigennem de sidste solstråler bryder igennem. Naturen sørger over de døde.
En regimentær præst i en sorgkåbe tjener en mindetjeneste, sandsynligvis den værste i hans liv. Præstens ansigt er trist og ligner Kristi ansigt. Dette billede fra "Balkan-serien" er blevet en strålende dækning af konsekvenserne af krigen.
11
Før angrebet. Under Plevna (1881)
Et enormt fire meter højt lærred i menneskelig højde dækker øjeblikket, hvor man venter på, at angrebet skulle begynde. Balkan-krigen var særlig grusom og middelmådig kommando. Under Plevna blev tusinder af russiske soldater dræbt. Vereshchagin var et vidne til hvad der skete. Han risikerede sit liv og deltog aktivt i fjendtligheder. Dette er hvad der gjorde det muligt at skabe et lærred i stor skala, forbløffende i sin psykologiske intensitet.
Kunstneren sagde, at kun ved at deltage i begivenheder, kaste blod, genkende kulde og sult, kan du skrive et pålideligt billede af krigen. Derfor havde malerierne af Vereshchagin altid en enorm indflydelse på publikum.
12
White Horse (1883)
Vereshchagin var meget glad for at rejse i Egypten og landene i Mellemøsten. Under sine vandringer lavede han mousserende tegninger og skitser. Den lette luftskitse "White Horse" blev skrevet af kunstneren let og saftig. Den stakkels arab i en fillet hvid skjorte holder under hovedtøjet af en snehvid fullblods arabisk hest.
Billedets baggrund er stenet egyptisk sand. På grund af horisonten er toppen af en af pyramiderne synlig. Den lyse brændende sol formidles af en huds glitrende hvidhed og ultramarinen fra en skyfri himmel.
13
Brev til mor (1901)
En alvorligt såret soldat ligger på en hospitalsseng og dikterer et afskedsbrev til sin mor. Brevet er skrevet af en ung barmhjertig søster. Soldaten er udmattet og er tydeligvis på randen af død. Sådanne malerier udmattede kunstneren til tårer, men alligevel, idet han svor at ikke længere male sådanne malerier, gik han igen på en militær kampagne.
Efterskrift
På billedet: Vasily Vereshchagin.
Vereshchagin levede og døde som en rigtig soldat. Han døde i en marinekamp i 1904 under den russisk-japanske krig på slagskibet Petropavlovsk. Hans arv regnes med et stort antal malerier dedikeret til en række forskellige emner. For det første er Vereshchagin en kæmper for fred, en ivrig modstander af alle krige. Et digt af A. Kagan skrev om ham
Krigen i hele sin blodige form
Frygtelig og grimt for folk.
Og forstår ikke de suveræne politikere,
Mødres lidelse og sorg.
Kun Vereshchagin, der glemmer æren,
Myndighedernes anerkendelse og nåde,
Han skrev, at han så det foran os
Krigen optrådte med sorg over mødre.
14
Portræt af en Bachi-pige (1867)
15
Usbekisk dreng (1868)
16
Mausoleum af Shah-i-Zinda i Samarkand (1870)
17
Tiggere i Samarkand (1870)
18
I bjergene i Alatau (1870)
19
Nomadisk vej i Alatau-bjergene (1870)
20
Rige kirgisiske jæger med en falk (1871)
21
Ved fæstningsmuren. ”Lad dem komme ind” (1871)
22
Triumph (1872)
23
Turkestansk soldat i vinteruniform (1873)
24
Usbekisk sælger af retter (1873)
25
Usbekisk kvinde i Tasjkent (1873)
26
The Prisoner of War Road (1879)
27
Japansk tigger (1904)
Vores artikel er afsluttet. Redaktørerne af mopst-beauty.ru beder dig om at skrive i kommentarerne, hvilke malerier af Vereshchagin du kunne lide mest.