En due med en olivengren fra Picasso betragtes som et symbol på fred. Denne mand var ikke kun en strålende kunstner, impressionist og grundlægger af kubismen, han var en humanist, offentlig skikkelse og kæmper for fred. Overvej nu de mest berømte værker af Picasso.
De mest berømte malerier af Pablo Picasso:
1
Videnskab og velgørenhed (1897)
Det imponerende arbejde fra den unge seksten år gamle Picasso forbløffer med dets omfang og betydning. Billedet er malet i form af realisme. En læge sidder ved sengen af en syg kvinde. I nærheden ligger en nonne - hun tog sig af en syg kvindes barn.
Værket udføres strålende på den klassiske måde af akademisk maleri. Dette værk blev tildelt en ærespris og en guldmedalje på forskellige udstillinger. På trods af sin enorme succes vendte Picasso aldrig mere tilbage til akademismen.
2
Selvportræt i den blå periode (1901)
Portrættet blev malet af kunstneren i begyndelsen af sin karriere og søgen. I begyndelsen af den "blå periode" snubler han over en misforståelse fra publikums side. Derudover blev han bundet i mangel på penge, og han slappede ikke af det sorte strejf af livet. Selvportræt af Picasso - et billede af fuldstændig fortvivlelse og ensomhed, følelsesmæssig kulde.
3
Baby dreng med en due (1901)
Billedet af den franske eller ”blå periode”, da den unge Picasso boede i Paris, viser den noviceimpressistes livlige personlighed.
En lille pige i en hvid kjole trykker rørende på en due til sig selv. Hendes kortklippede røde hår står i kontrast til billedets kolde og ansigtsløse baggrund. Ved fødderne af pigen ligger en farverig kugle. Sandsynligvis portrætterede Picasso sin yngre søster, der døde i barndommen, på billedet.
Dette billede er meget trist. På det tidspunkt fandt der forskellige tragiske begivenheder sted i kunstnerens liv, der påvirkede maleriet. Blå skygger rådede i dem, hvilket gav det tilsvarende navn til perioden med Picassos arbejde.
4
Tragedie (1903)
Maleriet "Tragedie" er et andet lærred af den "blå periode" i Picassos liv. Billedet viser tre mennesker: en kvinde, en mand og et barn på det vanskeligste tidspunkt i deres liv. Folk fortvivlede, berøvelse og fattigdom knuste dem. De står barfodet på kysten, de er kolde, de er indpakket i deres elendige tøj.
En mand ved ikke, hvad han skal gøre for at redde sin familie. Barnet leder efter støtte fra sin far, men han er nedsænket i sine tanker. Billedets blå farve understreger den uudholdelige melankoli og fattigdom i de nedre lag i samfundet, deres tragiske skæbne.
5
Gammel guitarist (1903)
Dette maleri er også malet i Picassos berømte "blå periode". Den tragiske del af billedet fremhæves af det kolde farveskema. En gammel, blind, udmattet musiker klemmer sin eneste kæreste - en gammel guitar. Hans fysiske og åndelige lidelse overføres meget hurtigt til seeren. I nærheden af dette billede begynder du at mærke uundgåeligheden af død og uudholdelig ensomhed.
6
Livet (1903)
Dette maleri blev også malet i kreativitetens ”blå periode” og anerkendt som et verdensmesterværk, skønt Picasso ikke kunne lide dette værk og betragte det som ufuldstændigt. Plottet af billedet beskriver fire hovedperioder i en persons liv: fødsel, kærlighed, ensomhed og død.
På baggrund af blå, glat omdannelse til grøn, er menneskelige figurer repræsenteret statisk og absolut uden følelser. Til venstre er et par forelsket, til højre er en enlig mor med et nyfødt barn, i midten ovenfor er et farvel og nedenfor i midten er døden.
7
Pige på bolden (1905)
En af de mest berømte og monumentale malerier af Picasso er "Girl on the Ball." Kombinationen af statiske og bevægelser, store og små, solide og skrøbelige skaber en fantastisk kontrast.
En kraftig, frosset blok af en siddende mandlig akrobatfigur på en absolut stabil terning og en skrøbelig figur af en pige, der balanserer på en bold, besætter hele lærredets rum. I baggrunden er små figurer af en kvinde og et barn, en hund og en hvid hest. De afbalancerer kompositionen og gør den holistisk.
8
Familie af komikere (1905)
Den "blå periode" i Picassos liv blev erstattet af den "lyserøde periode" med ensomhed og fattigdom. "Familien af komikere" er et billede, der skildrer ændringen af Picassos billedstil. Tonerne og farveskemaet i hans malerier ændrede sig. De syntes varme lyserøde, grå og gule nuancer.
I disse år blev han ført væk af verdenen af cirkus og teaterkunst. Personerne i sådanne malerier var jonglører, akrobater, klovner, ryttere. Billedet viser en gruppe cirkusvandrende kunstnere. Akrobater, jestere, Harlequin, holder datterens hånd, pige i forgrunden - en gruppe dybt ensomme og nødlidende karakterer.
9
Avignon Maidens (1907)
Maleriet blev malet i begyndelsen af århundrede og blev kun udstillet tredive år senere. Avantgarde-lærredet blev ikke værdsat af hans samtid - A. Matisse. Det menes, at kritik fra hans side var åbenlyst jalousi, for billedet var så godt, at det efterfølgende fik enorm popularitet.
Tilsyneladende var Picasso foran sin tid et skridt fremad. Dette billede er blevet et andet trin i kunstnerens arbejde som kubist. På dette lærred er de nye funktioner i denne stil allerede synlige. Anre Salmont, en ven af kunstneren, foreslog at navngive maleriet "Avignon Maidens."
Forresten, hvis du vil vide vores version af rangeringen af de smukkeste kvinder i historien, skal du følge linket.
10
Siddende kvinde (1909)
Portrættet af Fernanda, hans faste model, Picasso, optrådte på en usædvanlig måde. Kubisme var kun i sin spædbarn, og kunstneren ledte efter alle mulige måder at skildre på. Hele portrættet er opdelt i små detaljer. Billedet er malet i lysebrune og grønlige toner. Et lille hoved kontrasterer med en stor krop. Billedet er både voluminøst og fladt. I nogle segmenter er der en graduering af tone - fra lys til mørk, hvilket giver effekten af volumen af en generel form.
11
Tre dansere (1925)
Picasso kaldte i slutningen af sit liv sit første surrealistiske maleri "Dødens dans." Maleriet skildrede en kærlighedstrekant mellem to venner og en dødelig kvinde, hvis kærlighed førte til deres tragiske død.
12
Sleep (1932)
Maleriet blev malet i stil med surrealisme. På billedet portrætterede kunstneren Maria Theresa Walter som sin smukke elsker. Han skrev ikke en eneste kvinde med mere kærlighed, og maleriet ”Drøm” er et bevis på dette.
Hendes smukke ansigt er elegant, kvindens holdning er afslappet, hendes hoved er lidt kastet tilbage og har form af et brudt hjerte, hendes afrundede bøjninger er fulde af lykke. Hænder foldet på maven understreger modellens fremtidige moderskab. Hun venter på babyen - kunstnerens datter.
Vi råder dig til at se på malerierne fra den berømte surrealist Salvador Dali, der er offentliggjort på vores site most-beauty.ru.
13
Pigen foran spejlet (1932)
Et andet portræt af Maria Theresa Voltaire blev malet på en usædvanlig måde. Kunstneren leder efter nye former. Billedet viser en ung kvinde foran et spejl. Hendes afrundede mave tiltrækker opmærksomhed, ligesom reflektionen i spejlet gør. Uvanlige farveskemaer, former gør dette billede mystisk og mystisk. Dette lærred i 2015 blev solgt for et rekordbeløb på $ 115 millioner.
14
Guernica (1937)
Åbn billedet i høj opløsning.
Nazisternes bombning af byen Guernica i 1937 fremprovokerede protest og forargelse fra Picasso. Under indflydelse af denne begivenhed skildrede han et ekspressionistisk billede fuld af rædsel, tårer og lidelse. Størrelsen på maleriet er forbløffende - 3,4 x 7,8 meter - over hele muren på kunstnerens værksted. På højre side er glødende bygninger, hvorfra mennesker, for det meste kvinder, løber af forfærdelse.
En kvindelig figur blev indhyllet i ild i vinduesåbningen, i billedets venstre hjørne, en mor skrig i sorg med et dødt barn i hendes arme. En revet kvinde med spredte arme er et symbol på døden. Lampe og lanterne - et symbol på et overraskelsesangreb midt på natten. Dette billede ligner en collage af figurer, som om den er udskåret fra morgenaviser. Billedet fyldt med følelser giver et uudsletteligt indtryk.
15
Bust Kvinder (1937)
Et af de få billeder af Dora Maar, der formidler hendes skønhed. Den brunøjede Dora er afbildet på en kompleks grøn baggrund med sit hår løs. Hendes ferskenede, rosede ansigt udstråler ømhed. Tidligere malede Picasso sin yndlingsmodel i scener med gråd eller hektisk sorg. Efter tragedien i Guernica løfter dette portræt kunstnerens stemning lidt.
16
Grædende kvinde / Dora Maar med et tørklæde (1937)
Billedet af en kvinde i Picassos arbejde blev spillet mange gange ud. De smukkeste kvinder stillede tålmodig for ham. En af dem var hans nære ven, den smukke Dora Maar. Serien "Den grædende kvinde" er ret stor og berører forskellige følelsesmæssige oplevelser: fra dyb sorg og fortvivlelse til tårer af glæde.
Maleriet "Den grædende kvinde", som Dora Maar stillede for, skildrer sorg og lidelse i kubismens stil. Lyse farver og kantede former understreger billedplanet. En ekstraordinær effekt opnås ved at skildre den nederste del af ansigtet, der skinner gennem tørklædet.
En rød hat med en lys blå blomst, flerfarvede tynde hårstråler, "knust" brudt glas af øjnene skaber en ekstraordinær følelsesmæssig opfattelse af billedet. Dette er al magi og geni Picasso - fra de fragmenterede dele til at skabe et komplet billede.
17
En tyres hoved (1942)
Tyren er et symbol på ukontrollerbar styrke og grusomhed, uundgåeligheden af problemer. Bull Picasso - et symbol på 2. verdenskrig. Et usædvanligt skulpturelt billede af en tyres hoved er lavet af Picasso fra detaljerne på en almindelig cykel. Et lædercykelsæde blev tyrens ansigt, og et metalratt blev hornene. Laconicism er hele Picasso.
18
Don Quixote (1955)
En enkel skitse, en blækskitse viser figurerne i det kult-spanske værk Don Quixote. Billedets symbolik afspejler genialt karakterernes karakterer. Don Quixote sidder og stirrer på sin gamle og kedelige Rocinante. I hans hånd er et spyd for slaget med møllerne, der er afbildet i horisonten. Ved siden af æselet ligger den tunge og grundige Sancho Panza. Denne tegning er blevet en klassisk og uomtvistelig illustrativ skildring af heltene i den udødelige roman af Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
I 1967 blev en stor skulptur opført i Chicago på pladsen i nærheden af Daley Center, forfatter af Pablo Picasso. Denne skulptur kaldes Chicago Picasso. Hun blev forelsket ikke kun i byens indbyggere, men med dens mange gæster.
Kunstneren gav ikke antydninger om, eller hvem han skildrede, men de har mistanke om, at dette er billedet af Lydia Corbet, der poserede for kunstneren. I skulptur kan du genkende det ved dens stærkt hævede "hest" hale og lange hals.
20
Kiss (1969)
Blandt Picassos værker er der en serie fuld af lidenskab og romantik - ”Kiss”. Blandt dem skiller billedet fra 1969 ud, da kunstnerens arbejde nåede den højeste dygtighed. Et billede langt fra realisme skildrer et kysse par. På billedet understreges lidenskabernes intensitet af et stort antal af alle slags linjer: linjer på tapetet, linjer bag den mandlige figur, krøller af hår i form af de samme linjer.
Dette billede viser forskellen i følelser mellem en mand og en kvinde, den følelsesmæssige afstand mellem partnere. Kvinden er afbildet mere sensuel og rysten, og manden er tværtimod fremmed og ligeglad. Tankerne om en mand svæver et andet sted, men ikke ved siden af en kærlig kvinde.
Dette er et af de mest interessante malerier af Picasso ifølge redaktørerne af most-beauty.ru. For at forbedre dramaet bruger Picasso forskellige teknikker og monokrom maleri til at male billedet.
21
Bather (1971)
Temaet for badende blev rejst af Pablo Picasso i hele sit liv. Dette er en række værker dedikeret til den kvindelige krop og kvindelige skønhed. Symboliske tegn baseret på iberiske mønstre, symboler, komplekse former og mystiske notationer, som Pablo Picasso brugte til at fremstille en kvindes mysterium og storhed. Nøgne på baggrund af havet i forskellige kunstneriske stilarter fik mere og mere ny udvikling hvert år.
Den næste "Bather" Picasso skrev to år før sin død. I de grønne bølger i det stormfulde hav sprøjter en nøgen kvinde. Dens glatte former smelter sammen med bølgerne, og dens vidåbne mandelformede øjne lyser af glæde fra svømning.
Efterskrift
Selvportræt, Pablo Picasso, 1907.
Picassos geni, hans kreative aktivitet, progressivitet, kærlighed til livet gav verden enestående mesterværker af maleri og skulptur. Pablo Picasso betragtes som den mest populære og dyre kunstner i verden. Hver af hans arbejde anslås til titusinder af millioner dollars. Han betragtes også som det sidste århundredes bedste kunstner.
Redaktørerne af most-beauty.ru beder dig om at skrive, hvad værker af Pablo Picasso gør det største indtryk på dig.