Det rigtige navn på den berømte og ubehagelige amerikanske designer, kunstner og instruktør, grundlægger af popkunst Andy Warhol - Andrei Vargola. Han blev født i 1928 i Pittsburgh i en familie af emigranter Rusyns fra landsbyen Mikove (på det tidspunkt Slovakiet, og nu ukrainske Transcarpathia). Efter den første verdenskrig besluttede hans familie at finde den bedste andel i den nye verden - i USA. Under hans studier amerikaniserede Andrei Vargola hans navn og blev Andy Warhol. Da han allerede var en stor mester i popkunst, beviste han, at enhver ting kan blive et genstand for kunst.
De mest imponerende malerier af Andy Warhol:
1
Diptych Marilyn (1962)
Marilyn Monroe døde besejrede Andy Warhol. Diptych blev skabt næsten umiddelbart efter skuespillerens pludselige død. Hvert lærred i diptychen viser halvtreds identiske billeder af Marilyn, der er baseret på optagelsen af filmen "Niagara". Den ene diptych består af farveportrætter, den anden af at smelte og forsvinde sort / hvid portrætter, som et symbol på død og forsvinden af et smukt billede fra at være. Arbejdsteknik - silketryk, forfatterens opfindelse. Diptychen "Marilyn" blev en kult. Det blev solgt for $ 80 millioner og er nu i British Tate Gallery.
2
Cans of Campbell Soup (1962)
Efter den berømte diptych "Marilyn" skabte Warhol et ikonisk værk om temaet mad med det underlige navn "Campbell Soups". Først og fremmest foreslog Warhol, at seeren skulle tænke over almindelige forbrugsvares ansigtsløshed. Denne nye idé blev kaldt "popkunst." Hun insisterer på, at absolut ethvert objekt kan blive et objekt af kunst, der er forståeligt for enhver person.
Billeder af dåser med tomatrisuppe (Andy Warhol forguder ham) begyndte at "stemple" i store mængder. I alt blev 32 skærmbilleder (51 × 41 cm) oprettet. Den dyreste beholder med en åbner gik for $ 24 millioner direkte efter døden af en meter popkunst. I løbet af hans levetid solgte Andy Warhol disse malerier for hundrede dollars stykket. Derefter kunne han ikke forestille sig, hvordan billedet af en almindelig suppe ville være populært og efterspurgt.
3
200 regninger på en dollar (1962)
Dette berømte penge regn på lærred var et symbol på en stor kærlighed til penge. Hvem elsker ikke dem? Andy Warhol skildrede alt, hvad han elskede eller elskede. Kunstneren oversatte $ 1–2 dollarsedler til sporingspapir og brugte dem derefter til at udskrive på lærred. I 2009 forlod dette billede auktionen for et rekordhøjt beløb. Den oprindelige værdi af partiet blev annonceret med et beløb på 12 millioner, og maleriet blev solgt for $ 43,7 millioner. På et tidspunkt havde Andy helt ret, da han sagde, at kunst er et overskud, og det sælger godt.
Forresten, på vores site most-beauty.ru er der en interessant artikel om de smukkeste sedler i verden.
4
Eight Elvis (1963)
Det kan for nogle synes, at billedet kun viser et fotografisk billede af den berømte sanger. Men redaktørerne af mest-skønhed henleder din opmærksomhed på det faktum, at der i dette billede er en subtil filosofisk undertekst. Hvert billede af Elvis er et tryk, og hver efterfølgende sådan udskrivning blev lagt oven på den forrige. Efterhånden er de lagdelt og samlet på højre side af billedet. Alle ved, at livet til Elvis Presley, en kult-sanger, endte i livets forstand fra stofbrug. Dette billede er en afspejling af frygt for død, livsstil, berømmelse og glemsel for selv de mest fremtrædende samtidige. På billedet tog Warhol et skud fra den film, hvor den unge sanger blev skudt. Den originale version af billedet antog 16 billeder, men Andy Warhol forlod kun 8 og skabte en parallel dobbelt og tredobbelt Elvis. I 2009 gik otte Elvis til en mystery shopper for $ 100 millioner.
5
Turkis Marilyn (1964)
Ikke en eneste markant stjerne i vores tid undslap Andy Warhol. Marilyn Monroe er et symbol på tiders femininitet og skønhed. Andy har gentaget sit billede mange gange, men et af de succesrige billeder er turkis Marilyn. Lystgult hår, et langsomt udseende, turkisskygger, blød mund, lys læbestift på læberne, en indbydende muldvarp i ansigtet - det ønskede billede af en kvindegudinde for de fleste mænd. I dag opfattes dette billede ganske anderledes end i slutningen af 1960'erne, da det moderne publikum ved, hvor kompliceret skuespillerens kreative og personlige liv var, hvor mange mentale kvaler hun oplevede, og hvor tragisk hendes ende var. Dette billede blev døbt den originale Gioconda fra det XX århundrede. I 2007 gik dette portræt for $ 80 millioner.
6
Banana (1967)
Maleriet "Banana" er blevet et af de mest almindelige billeder i verdenshandelen. En lys gul banan med karakteristiske forandringer på skrællet, som om den netop var blevet revet fra en moden banangruppe. Dette billede kan findes på T-shirts, trinkets, kopper og andre husholdningsartikler. Det bruges ofte i deres arbejde af fotografer og kunstnere.
I 1967 producerede Warhol Velvet Underground og besluttede at hjælpe dem med deres første album. Gruppen nød skandaløs berømmelse på grund af sit repertoire. Først blev bananen limet på toppen af en anden, skrellet og med et klart antydning i den medfølgende tekst: "Langsomt skræl og kig." Dette skandaløse symbol er blevet det mest genkendelige ikke kun blandt musikdiske. Det er hele Andy Warhol. Fra et simpelt objekt skabte han et episk symbol, der sikrede en speciel undertekst til det.
7
Mao (1973)
Andy Warhol skildrede berømte personligheder rundt om i verden. Fra Elizabeth II til Lenin. Han elskede at skildre politikere, herunder Mao Zedong. Det samme billede af Mao replikeres i forskellige farver. Red Mao gik under hammeren for $ 12 millioner til en anonym asiatisk køber.
8
Pistol (1981-1982)
Sommeren 1968 var ikke let for Andy Warhol. Valerie Solanas, hans tidligere kollega, skød ham i maven med en pistol tre gange. Klinisk død, mange tunge operationer brød ikke kunstneren. Derudover vidnede han ikke mod manden, der næsten satte ham i graven. Denne hændelse efterlod et stærkt aftryk både på det senere liv og på alt Warhols arbejde. Fjorten år senere blev pistolen skabt med en kopi af den samme pistol. Måske på denne måde prøvede kunstneren at slippe af med frygt for død.
9
Zebra (1983)
Maleriet "Zebra" er inkluderet i silketryk-udskrivningscyklus kaldet "Truede arter". Forsvarere af dyreverdenen bestilte denne serie til kunstneren. Der er et alternativt navn til denne serie - "Animals in Make-up". Serien skildrer de 10 sjældneste og mest truede dyr på planeten: Grevys zebra, orangutang, Amur-tiger, sort næsehorn og andre dyr.
Seeren ser foran sig det udfoldede hoved af en zebra. Teknik - silkeskærm. Tynde rødblå-gul-hvide streger, sammenflettet skaber et elegant billede af en zebra. Billedet er meget dynamisk, lyst og tiltrækker straks opmærksomhed. Du kan i timevis se et elegant mønster af vævede linjer.
10
Red Lenin (1987)
Det berømte ikon for popkunst. Ikke overraskende vendte Andy Warhol øjnene mod lederen af den russiske revolution, der vendte livet i det største land på planeten. Dette er et af kunstnerens sidste malerier. Forfatteren bemærkede meget nøjagtigt Lenins karaktertræk ved at vælge dette billede: Lenin er stadig ung, hans øjne er strenge, hans læber er sammenklemte, han kan sammenlignes med et rovdyr inden et kast. Ansigtet er afbildet på en fyrig rød baggrund som et symbol på en blodig og nådeløs revolution. Dette er et slags stempel, et ikon, der så 70 år ud fra væggene og siderne i lærebøger fra den engang store Sovjetunion.
Ironisk nok tilhørte billedet den uredelige og vanærede russiske oligark Boris Berezovsky. Før hans død solgte han det for 200 tusind dollars. En anden version af maleriet "Sort Lenin" blev solgt for 110 tusind dollars til en ukendt køber.
Efterskrift
Andy Warhol er en stor skaber, der brugte filosofiske overtoner i sit arbejde. Han opfordrede altid seeren til at tænke på folks liv, om være og død, og understregede den fine linje mellem popularitet og glemsel.
Dette var blot nogle af Andy Warhols mest berømte malerier. Nedenfor besluttede vi at tilføje nogle flere af hans mange værker:
Grønne Coca-Cola-flasker (1962)
Racial Riots (1964)
Shot Through Marilyn (1964)
Tapet med en ko (1966)
Stor elektrisk stol (1967)
Mona Lisa (1978)
Efter festen (1979)
The Orange Prince (1984)
Kingdom of the Queens (1985)
Det sidste nadver (1986)
En række oxiderede malerier
Det er alt for nu! Tak for din opmærksomhed. Redaktionel Most-Beauty forventer, at du kommenterer din holdning til Andy Warhol's arbejde.