Javier Bardem er en af de mest berømte samtidige spanske skuespillere. Hovedårsagen til denne popularitet var hans evne til at omdanne til helt forskellige roller. I næsten hver film forbløffer han sine fans med en fuldstændig omdannelse til en ny karakter, der ikke ligner de foregående. Som et resultat har filmografien af Javier Bardem dusinvis af malerier, og han har personligt indsamlet mange priser fra forskellige filmfestivaler. Vi har samlet de TOP 10 malerier, hvor Bardem efter vores mening afslørede hans figurer så dybt som muligt.
10. Raul i "skinke, skinke" | 1992 år
Denne sorte komedie var begyndelsen på den stjernekarriere for Javier og hans kommende kone Penelope Cruz. Dette bånd er en slags undersøgelse af mandlig chauvinisme og erotik, men samtidig er det ikke blottet for sensuelle romantiske oplevelser.
Bardem på billedet spiller rollen som Raoul - en varm macho, der prøver at forføre en almindelig pige, der arbejder på en fabrik (Penelope Cruz). Raul er en model af lingeri og deltager i den spanske rodeo, men hans turbulente kærlighedsforhold forstyrrer konstant hans karriere.
På trods af at Raouls rolle var sekundær, var dette skuespillerens første berømte værk, og Javier Barden var meget bange for, at sexsymbolets rolle ville være en rød tråd gennem hele hans filmografi. Heldigvis realiserede hans frygt sig ikke.
9. David i den levende kød | 1997 år
Det næste fremragende arbejde i filmografien af Javier Bardem var rollen som et erotisk drama instrueret af Pedro Almadovar. Ligesom i "skinke, skinke" er billedet dedikeret til den erotiske tiltrækning mellem mennesker, men det har en dyb filosofisk implikation og levende hentydninger, der skaber sammenhængen mellem den menneskelige krop og et stykke frisk kød.
David er en politibetjent, der er bundet til en kørestol som et resultat af et gadeudspil. Han har en omsorgsfuld kone (Francesca Neri), der har en hemmelig affære med manden, der skød hendes mand. Begge føler sig gift i en fælde, og båndets mindre akkord er sengescenen, der afslører David's hjælpeløshed og hans kone uendelig ømhed.
Javier forberedte sig omhyggeligt på denne rolle, da det gjorde det muligt for ham at opgive sit ry som en film macho og bevise for offentligheden, at han kunne være en seriøs dramatisk skuespiller.
8. Juan Antonio i “Wiki, Cristina, Barcelona” | 2008 år
Filmen fortæller om to amerikanske turisters rejse til Barcelona, hvor de mødes med den varme spanske elsker Juan Antonio, der føler sig tiltrukket af dem begge.
Situationen kompliceres af, at den stadig oplever komplekse kærlighedsfølelser for sin eks-kone Maria Elena (Penelope Cruz). Alle medlemmer af denne romantiske kvartet oplever forskellige frygt, lidenskaber og håb, der er forbundet med et enkelt spørgsmål: "Hvad er kærlighed?"
Under udviklingen af filmens plot, forstår seeren, at den næste macho i filmografien af Javier Bardem er en umoden person, som presserende har brug for beskyttelse og støtte.
7. Reynaldo Arenas i "Indtil natten kommer" | år 2000
Dette bånd afslørede Barden's talent for hele verden og lod ham blive den første spanske skuespiller, der blev nomineret til en Oscar.
Handlingen er baseret på biografien om Reynaldo Arenas, en cubansk forfatter, der var homoseksuel. På grund af sine seksuelle præferencer blev denne mand forfulgt af Castro-regimet og sonede endda en to-års fængsel. Javier Bardem var i stand til at genopfylde sin filmografi med en mesterlig udførelse af rollen som en ung talentfuld mand, som på samme tid er tiltrukket, har en følsom opfattelse af verden, fortvivlelse og akut ophøjelse.
6. Benito Gonzalez i de gyldne æg | 1993 år
Dette bånd henviser til perioden med Javier Bardem-filmografi, da han var et anerkendt spansk sexsymbol.
Benito Gonzalez er en ambitiøs ingeniør besat af ideen om at bygge en kæmpe skyskraber, der helt klart er forbundet med det falliske symbol. Hans uigenkaldelige seksuelle ønsker tvinger ham ofte til at gøre mærkelige ting, og beskueren allerede i midten af billedet begynder at indse, at sådan opførsel burde føre til katastrofe.
Et træk ved denne rolle som Bardem er det faktum, at seksualiteten, der blev viet til mange af hans arbejde i Gyldne æg, udvikler sig til en patologi, der bryder karakterens liv.
5. Julemanden på solrige mandage | 2002 år
Den dramatiske komedie instrueret af Fernando Leon de Aranoa fortæller om eventyrene for en gruppe venner, der alle fyres sammen med et værft. Filmen berører strengene på sjælen for mange seere, da næsten alle stod over for en lignende situation.
Bardem spiller rollen som den uformelle leder af dette lille firma, der fortæller alle om sine drømme om at forlade landet og starte et nyt liv. Men hans venner har ikke engang mistanke om, at Julemanden længe er blevet trukket tilbage til sin egen skæbne. Denne rolle i Javier Bardems filmografi er den mest socialt akutte, da den får seerne til at tænke over deres plads i det kapitalistiske samfund.
4. Uxbal hos Beautyful | 2010 år
En anden vigtig rolle i filmografien af Javier Bardem, der fortæller om en deprimeret migrant med kræft. Hovedproblemet på billedet er hovedpersonens forsøg på at finde værger til hans børn, som snart mister deres far.
Billedet er fuld af mørke, men stadig finder Bardems karakter i hans liv et sted for kærlighed og skønhed, der er tvunget til at eksistere sammen med rædsel og fortvivlelse.
På trods af det faktum, at billedet mere sandsynligt er et arthouse, blev det godt modtaget af massepublikummet, primært på grund af det mesterlige spil af Javier, som var i stand til fuldt ud at formidle oplevelserne af hans karakter.
3. Silva i “007: koordinaterne for Skyfall” | år 2012
Direktøren for det næste James Bond-bånd valgte Bardem til rollen som hovedskurk af den grund, at denne enestående spanier er i stand til fuldt ud at give sig selv rollen og ikke spille, men blive hans egen karakter under shootens varighed.
Billedet af den tidligere MI6-agent med underlige tilbøjeligheder og besat af altomgivende hævn blev komplementeret med en bemærkning fra Javier, der foreslog en række værdifulde ideer til hans udseende.
Javier Bardem genopfyldte sin filmografi med en anden uventet rolle og beviste for sig selv og hele verden, at han er en af de mest forskelligartede skuespillere i vores tid, der kan spille lige så godt ikke kun i romantiske komedier og seriøse dramaer, men også i box office-blockbusters.
2. Ramon Sampedro i havet inde | 2004 år
"Havet inde" er det andet selvbiografiske billede i filmografien af Javier Barden, der fortæller historien om en 30-årig kamp med den lammede Ramon Sampedros egen krop. Denne mands vanskelige skæbne er unik i omstændighederne, fordi han kæmpede i lang tid i retten for legalisering af dødshjælp og i sidste ende var i stand til at realisere sin drøm.
Bardem, der kun udtrykker følelser fra sin karakter næsten gennem hele båndet kun ved hjælp af tale og ansigtsudtryk, var i stand til fænomenalt at formidle Ramons følelser og indre verden, hvilket gør det muligt for seeren at forstå dybden af sin fortvivlelse.
Desværre blev Bardens fantastiske skuespil ikke engang nomineret til en Oscar, men det tjente ham endnu en spansk Oscar-pris for bedste skuespiller.
1. Anton Chigur i “Gamle mænd har intet sted” | 2007 år
Coen-brødrene har deres egen unikke stil, som gjorde det muligt for Barden endnu en gang at leve livet med en helt unik karakter.
Anton Chigur, der erkender en eksistentiel tro på, at livet er en række ulykker og er helt meningsløs, er legemliggørelsen af en besættelse af ens eget mål.
Karakteren af den spanske skuespillerinde anerkendes som en af de mest forfærdelige skurke i den moderne biograf, der gør Anton Chigura til perlen i filmografien af Javier Barden. Mange kritikere har anerkendt denne rolle som den bedste i Javers karriere. Den eneste ulempe er den lille mængde skærmtid, der er afsat til denne udførelsesform for ondskab, hvilket får mange fans af Barden's arbejde til at revidere båndet igen og igen.