Det geniale for den mystiske italienske maler, arkitekt, videnskabsmand og opfinder glæder og fascinerer hele generationer af mennesker. Leonardo da Vinci legemliggjorde levende billedet af renæssancens ”universelle mand” og nåede fantastiske højder inden for forskellige kunst- og videnskabsområder. Kunstnerens lærred er unikke mesterværker af billedkunst og er berømte over hele verden. Overveje de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci.
10. Madonna and Carnation | 1480 år
“Madonna and Carnation” 1480 bemærkelsesværdigt for det faktum, at dette er det første helt uafhængige værk af et ungt geni. Leonardo malede dette maleri, mens han studerede i studiet af kunstneren Verrocchio, men hans særegne individuelle stil er allerede tydeligt vist på det. Værket er gennemsyret af harmoni, men placeringen af babyens og mors hænder skaber et alarmerende indtryk, ligesom det landskab, der er synligt fra vinduet bag dem. Billedets plot er også gennemsyret af tragedie: Madonna giver barnet en nellik, et symbol på den fremtidige lidenskab fra Herren.
9. Madonna med en spindel | 1501 år
“Madonna and the Spindle” 1501 - et af de mest berømte mistede malerier af Leonardo da Vinci - kun kopier af det originale værk, skrevet af kunstneren sammen med sine studerende, er bevaret. Billedets plot er dedikeret til Kristi fremtidige lidelser, figurernes bevægelser og positioner er fulde af symbolik og dyb mening. Den unge Madonnas ansigt udtrykker kærlighed og ømhed, som om hun prøver at distrahere babyen, men han vendte sig væk fra sin mor og ser trist på spindlen i hans hænder, formet som et kors til krusifikset.
8. Portræt af Ginevra de Benchi | 1476 år
“Portræt af Ginevra de Benchi” 1476 - et portræt, der går tilbage til kunstnerens tidlige periode og et af de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci. Den unge digterinde er afbildet mod en enebær, hvis italienske navn “ginepro” er konsonant med hendes navn. Portrættet er kendetegnet ved psykologisk sikkerhed og innovation - kunstneren portrætterede ikke pigen i henhold til de sædvanlige kanoner, hun har ikke smykker og tunge dyre stoffer, hendes vigtigste dekoration er spiritualitet og sind, afspejlet i dybe øjne. Usædvanlig og farve, der understreger billedets perspektiv og indvendige rum.
7. Døber Johannes | 1508 år
“Johannes Døber” ca. 1508 - Dette maleri af Leonardo da Vinci er kendt for sit usædvanlige og mystiske. Lærredet hører til den sene periode af kunstnerens arbejde og adskiller sig markant fra hans sædvanlige stil. Der er intet kendt landskab i baggrunden, den nøgne figur af Johannes Døber ser ud til at omslutte mørket. Den unge mand smiler, med den ene hånd holder et krucifiks til brystet, og den anden peger på himlen. Nogle kunsthistorikere tilskriver hans gestus og det ironiske smil til uklarhed og erotisk undertekst.
6. Annoncering | 1475 år
Annonceringen 1475 - Maleriet blev bestilt af kirken og skiller sig ud blandt kunstnerens værker med hans underligt fragmenterede, smuldrende komposition. På trods af ulempen er dette Leonardo-maleri et af de mest berømte takket være den fantastiske perfektion af detaljer og især botaniske motiver - græsset og blomsterne i forgrunden og træerne i havnen i baggrunden er smukt skrevet. Foldene af Mary og Angel's tøj passer let og naturligt til kroppen uden at skjule formen på figuren, som også var en nyskabelse i Leonardos tid. Kompositionens ufuldkommenhed løser også et omhyggeligt designet perspektiv.
5. Dame med en ermine | 1490 år
“Lady with an Ermine” 1490 - En af de mest berømte portrætter af Leonardo da Vincis pensel, der viser en ung pige med en ermine i hendes arme. Hendes hoved drejes, som om noget uden synlighed har tiltrukket hendes opmærksomhed - denne bevægelse giver liv til portrættet og giver det mysterium. Pigens yndefulde børste berører dyrets bagside, fingre strøg den bløde pels - billedet af hånden er lavet med en fantastisk dygtighed. Portrætets baggrund er impenetrabisk sort, fremkalder en følelse af hemmeligholdelse og leder betragterens opmærksomhed på detaljerne i pigens ansigt og tøj. En speciel røntgenundersøgelse viste, at kunstneren flere gange omskrev billedet, og i en af mulighederne var der et åbent vindue på baggrunden.
4. Det sidste aftensmad | 1495 år
Den sidste nadver 1495 - Denne freskomaleri, der er malet på væggen i værtshuset i Milano, er desværre dårligt bevaret, men det er blandt de mest populære værker af Leonardo da Vinci, som bidrog til Dan Browns bog. Kunstneren skildrede det øjeblik, hvor Kristus afslører for disciplene Judas forræderi. Billedet er forbløffende med den grundige uddybning af detaljer og forskellige karakteristiske udtryk og bevægelser for figurerne - Leonardo lavede mange skitser fra naturen til at arbejde på freskomaleriet. En usædvanlig vandret komposition med Kristusfiguren i midten, afbalanceret af et perfekt perspektiv, hvilket skaber illusionen om, at det eldende rum fortsætter med billedets rum.
3. Madonna i grotten | 1486 år
“Madonna in the Grotto” 1486 - Lærredet er en del af en polyptyk skrevet til placering i en kirke. Arrangementet af figurerne af Maria, Døberen Johannes, Kristus og engelen danner en slående harmonisk komposition i form af en pyramide. Maleriet repræsenterer et af de mest slående eksempler på Leonardos dygtighed til at arbejde med lys og forme sort / hvide perspektiver. Handlingen udspiller sig inden i en skyggefuld stengrotte, figurerne på figurerne tændes kun af svage stråler, der trænger ind i hulen gennem en bunke klipper. En dybt mystisk og dyster atmosfære, mange implicitte symboler og detaljer, skelner kunstnerens stil her.
2. Madonna Litta | 1495 år
“Madonna Litta” 1495 - plotets billede svarer til kirkens kanoner for jomfruens billede. Madonna støtter omhyggeligt babyen, som ammer, hendes ansigt vendt mod ham er oplyst af dyb ømhed og kærlighed. Baby Kristus klæber sig tillidsfuldt til sin mor, men hans blik er rettet mod beskueren, i hans hånd klemmer han en lille kylling - et symbol på menneskets sjæl. De farver, som Leonardo vælger til Marias tøj, har også en kanonisk betydning: azurblå blå er et symbol på renhed og hellighed, og lys skarlagensrød er et symbol på Kristi fremtidige lidelser. Dette værk skiller sig ud blandt malerierne af Leonardo da Vinci med sin lyse farve og en følelse af sublim sindsro og harmoni.
1. Mona Lisa | 1515 år
“Mona Lisa” 1515 - Man kan selvfølgelig ikke ignorere sandsynligvis det mest berømte af Leonardo da Vinci's værker. "Mona Lisa" betragtes som standarden inden for portrætter, dens sammensætning, rytme og farve anerkendes som upåklagelig. Utroligt diffust lys fylder billedets rum, og selve arbejdet udføres af sådanne værksteder og lysstrøg, at det er umuligt at skelne deres grænser, og kvindens billede ser underligt livligt ud. En speciel egenskab ved billedet er følelsen af mystik, som det skaber. Giocondas berømte undvigende smil betager øjnene og ser ud som en mystisk skygge på portrættet, der fortryder beskueren. Landskabet i baggrunden giver også indtryk af hekseri, som om det er uden for denne verden.