Vrubel Mikhail Alexandrovich - russisk kunstner i XIX-XX århundrede. Symbolisten malede dystre og tragiske malerier, der er vanskelige at forveksle med andre kunstners værker.
Hans mest berømte værker er The Lilac of 1900, The Swan Princess of 1900, The Sitting Demon of 1890.
Mikhail Vrubel er en strålende kolorist, blå og guld kæmper på hans lærreder. Kunstneren levede på samme måde, som han malede sine malerier - levende, med intriger, hvilket fik publikum til at føle, at katastrofen er meget nær.
Han drak alkohol og forblev ofte penniløs i lommen. Vrubel var en rigtig excentriker - han kunne gå rundt i Kiev i strømper og var ikke bange for at sige, at Repin ikke havde noget talent for at tegne.
Kunstneren forsøgte at sætte sine synspunkter i hvert billede og tilføjede noget usædvanligt for dem, derfor betragtes hans værker som russisk kulturs ejendom.
I vores vurdering præsenteres Vrubel mest berømte malerier - en strålende og levende kunstner og en af pionererne inden for symbolik, med fotografier og navne.
10. Portræt af en søn
Mikhail Alexandrovich fik en søn i 1901, drengen fik navnet Savva. En far, fuld af glæde, så kunstnerisk talent i sin søn og fortalte sin familie, at Savva kiggede usædvanligt og intenst.
I portræt af kunstneren er Savva afbildet siddende i en klapvogn vævet fra en stang. Han sidder længende på puder lavet af tyndt stof. Bag blomsterne i forskellige farver - gul-hvid, syrin-hvid.
Et tørklæde med ærter hjælper seeren med at fokusere på drengets ansigt. Han har blondt hår, store øjne, et blik, der blev set af hans far ...
Savva havde en vice - forgrenet overlæbe, og Vrubel skjuler den ikke på sit billede. Drengen har et trist udseende, der er en masse sorg i hans øjne ...
Som om Vrubel vidste, at Savvushka ikke ville være i denne verden længe, døde han i 1903 af lungebetændelse.
9. Pigen på baggrund af det persiske tæppe
Maleriet viser den 13-årige datter af ejeren af Kiev-lånekontoret - Manya Dakhnovich.
Vrubel vendte tilbage til Kiev efter en rejse til Italien og startede straks at arbejde. Billedet er modstridende, hvilket er karakteristisk for kunstnerens karakter - på den ene side holder Manya en dolk, og i den anden en delikat lyserød rose.
Maleriet afspejlede kunstnerens afhængighed af de subtile nuancer i farvekombinationer til iriserende sten.
På forretningsmand Dakhnovichs lånekontor beundrede Vrubel stenene og studerede det mousserende og oversvømmelse af rubiner og diamanter.
I 2018 udstedte Ukropost et stempel værd 5 hryvnias, og det afbilder maleriet ”En pige mod det persiske tæppe” og underskrevet: ”Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”.
8. Pan
Billedet "Pan" henviser til "fe-cyklen". Vrubel kaldte hende oprindeligt "Satyr", og kritikere omdøbte den.
Lærredet viser en væsen fra et russisk eventyr, der beskytter rigdommen. Bag denne væsen ser seeren aftenlandskabet, månen oplyser området, tyndborede træer.
Hovedpersonen i billedet ligner en fe nisse, i sin hånd holder han en fløjte - en attribut af hyrder, så han ved hjælp af lyde kan samle de spredte dyr.
Hans øjne er ivrige, men venlige. Han overvåger alt, hvad der sker, nissen beskytter sumperne, men skader ikke mennesker.
Mikhail Alexandrovich læste bogen "Saint Satyr" af Anatoly Franz og blev inspireret til at skabe maleriet "Pan", som blev skrevet på få dage.
7. Perlen
Vrubel modtog en gave fra Voloshin - en glitrende havskal, og det antages, at hun inspirerede ham til at skabe et billede.
Gaven mindede kunstneren om havet - han forestillede sig lyde, lugt og overførte derefter sine fantasier til lærredet. Men at gøre dette var ikke så simpelt - vasken gnister, oversvømmelse, og Vrubel måtte skabe overløb i sit arbejde. Han brugte forskellige farver - lyserød, lilla, blå, grøn.
Kunstneren afbildede en større havskal og befolket den med indbyggere - havprinser. “Pearl” er en af Vrubels seneste kreationer; han arbejdede på maleriet i lang tid, mens han søgte efter magi og varme.
6. Lilac
Mikhail Vrubel så en syrinbusk i Chernigov-provinsen, der ramte ham så meget, at han besluttede at male et billede.
Seeren ser et mirakel - på lærredet skildrer en nymfe drevet af en gryde, hun befinder sig i et hus bag lillabuske.
Kunstneren afbildede et optøjer med farver omkring nymfen og gav ikke seeren et klart billede. Han elskede naturen, og takket være dette var han i stand til at formidle den fortryllende skønhed af lilla blomsteroptager en stor halvdel af billedet.
Skumringen, der er afbildet på lærredet, formidler mysteriet med den kvindelige figur. Når du ser på billedet, kan du forstå, at alt hænger sammen i det, det ser ud til, at pigen kommer ud af naturriget.
5. Seksvingede Seraphim
Da billedet blev malet - Vrubel var allerede syg og var på hospitalet hos V.P. Serbsky.
The Six-Winged Seraphim blev ikke kun inspireret af profeten, et digt af Alexander Sergeyevich Pushkin, men også af drømme fyldt med vanvid.
Seeren ser på billedet af Guds budbringer - lampen brænder, sværdet hæves ... Seraphim ser upartisk ud, fast - han er eksekutoren for de højere kræfter.
Udførelsesteknikken ligner et farvet glasskilt oplyst udefra. Værket blev skrevet i olie-malinger - det er fuldt af symboliske detaljer og formidler Vrubels intellekt - hans uddannelse, viden om emnet.
Det vigtigste af alt, at kunstneren ikke mistede sit lyse sind og strålende logik og led af en alvorlig sygdom.
4. Demonen besejrede
Fra cyklus "Demoner" dette billede blev den sidste. På den afbildede kunstneren udseendet af en engel, den gudløse jager, der blev besejret - han kollapsede på klipper fra himlen og forvandlede fra en engel til en dæmon. Hans krop blev svag, hjælpeløs, og hans vinger spredte sig.
Mest sandsynligt ville Vrubel formidle ideen om, at dæmonen ikke kan besejres, men der blev opnået et ødelagt billede. Billedet formidler brændingen af en menneskelig karakter, dens fald.
Kunstneren var besat af sit maleri, og selv når det allerede var hængt ud i galleriet, kom han med børster og fortsatte med at male det uden at være opmærksom på de besøgende.
På trods af sygdommen opgav Vrubel ikke ønsket om at skabe.
3. Tamara og dæmonen
Maleriet "Tamara og dæmonen" - en af kunstnerens illustrationer, som han malede til Lermontovs digt "Demon".
De følgende dekorationer er synlige på billedet - en seng, tæpper, der, som det ser ud til, ikke har nogen ende og kant, en pige ligger, og hendes lange sorte hår er flettet i fletninger - Tamara dækker hendes ansigt med hænderne.
Demonen sidder ved siden af hende og prøver at se ind i hendes øjne. Hans hår er mørkt, næsten sort, langt og krøllet, og hans øjne er strenge, ligesom hans ansigtstræk.
Demonen er personificeringen af den menneskelige ånds evige kamp, der plages af åndelige vandringer - han overvindes af tvivl.
2. Svaneprinsessen
Et af kunstnerens mest mystiske værker. Svaneprinsessen blev baggrunden for operaen, der kaldes The Tale of Tsar Saltan. Hele familien til Mikhail Vrubel var forbundet med denne produktion - hans kone spillede rollen som Tsarevna, og kunstneren måtte skabe kostumedesign.
Kunstneren var meget interesseret i temaet for hans maleri - fabelagtighed, en kombination af det, der ikke kombinerer, tiltrækkede mestrene såvel som naturlige principper - varmt og koldt, lys og mørkt.
Billedet af prinsessen blev ikke afskrevet fra hans kone - kunstneren skabte karakteren fra sine fantasier. Det er umuligt at se væk fra Tsarevnas blik! Det er som om han kaldte alle til at dele et magisk øjeblik med hende.
1. Demonen sidder
Da Vrubel var i Moskva og var på besøg i Savva Mamontov (en russisk iværksætter), malede han et billede på værkstedet, som blev givet ham af husets ejer.
Ifølge kunstneren tænkte han på at skabe et maleri tilbage i Kiev efter operaen fra en russisk komponist - Rubinsteins "Demon" og Lermontovs digt. Kunstneren sagde følgende ord om dæmonen: ”Demonen er ikke kun en ond ånd, han er også imperial, majestætisk”.
På sit billede ser seeren Demonen sidde midt i bjergene - han er trist, og hans hænder er spændt.
Nogle mener, at Vrubel malerier "dæmoner" tog kunstnerens liv, kan dette være sandt? Hvis man ser på hans billeder i malerierne, bliver det tydeligt - overalt i verden er der ikke mere mystisk.