Vasily Vereshchagin - russisk kunstner med en fantastisk skæbne. For samtidige både i Rusland og i Europa er han skaberen af fremragende malerier af malerier, der aldrig prøvede at overholde almindeligt accepterede tendenser, men udelukkende kiggede efter en individuel stil.
Han levede som i modstrid med de etablerede regler, som om han ikke følte undertrykkelsen af livets problemer og vanskelige omstændigheder.
I henhold til samtidernes erindringer var Vereshchagin en mand i et egocentrisk lager, som mere end én gang gav sig selv tilladelse til at afgive udsagn og gerninger, der strider mod de almindeligt accepterede holdninger.
Hans bidrag til verdenskunsten er uvurderlig, og indtil i dag indsamles hans legendariske lærreder af titusinder af tilskuere, der vil slutte sig til talentet for den berømte mester.
Vi præsenterer de 10 mest berømte malerier af Vereshchagin med fotos og navne på værker.
10. Bådtur
Gennem sin karriere havde Vereshchagin en stor interesse i Japan. Landet med den stigende sol tiltrak maleren med sin kultur i modsætning til noget andet asiatisk land.
Tilbage i 1874 skulle han besøge Japan, og først efter 7 år drømmen endelig gå i opfyldelse. Rejseindtrykket blev kun afspejlet i et par malerier af Vereshchagin, hvoraf den ene er “Bådtur“.
Kunstnerens malerier om det japanske tema er kendetegnet ved en vis ubalance i kompositionen, der fokuserer på tilfældigheden af den fangede episode, luftigheden af farveskemaet og brugen af impressionistiske teknikker.
9. Mullah Rahim og Mullah Kerim krænker på vej til basaren
I 1869-1870 besøgte Vereshchagin igen Turkestan. Der forventede han eventyr fulde af farer og fantastiske opdagelser, som et resultat heraf skrev han en stor række tegninger og skitser fra livet, som han senere brugte til at skabe den turkestanske malerier.
I den endelige version indeholdt Turkestan-serien 13 malerier, 81 undersøgelser og 133 tegninger, blandt hvilke var billedet “Mullah Rahim og Mullah Karim krænker på vej til basaren”. Som sådan blev det udstillet i London i 1873.
Disse værker er kendetegnet ved en række forskellige temaer for malerier, der dækkede forskellige aspekter af hverdagen, de særlige forhold til sociale relationer og skikke fra befolkningen i Asien.
Udsigten over den centrale asiatiske natur er tæt sammen med den etnografisk nøjagtige visning af levende folketyper og originaliteten af lokale skikke.
8. Dødeligt såret
Et gult slagsmål, der står mod en lys blå himmel, er den eneste detalje i maleriet, der angiver stedet for udfoldelse af begivenheder. Soldaten pressede instinktivt hænderne mod brystet i håb om at forhindre, at blodet bankede fra strømmen af dødelige sår.
Den enkle russiske ansigt af en soldat blev så mørk under den brændende sol i øst, at han ville vende levende og sund tilbage til sin fødeby, at han sandsynligvis ville blive forvekslet med en basurman.
7. I det tyrkiske dødhus
I billedet "I det tyrkiske dødhus”Viser den afdøde på et tyrkisk hospital beliggende i Plevna under den russisk-tyrkiske kampagne 1877-1878.
Her ligger de døde soldater hos de sårede, på grund af hvilke samtidige døbte lærredet - “Otte kvadratmeter død“.
6. En velhavende kirgisisk jæger med en falk
Billede “Rig kirgisisk jæger med en falk”Er dedikeret til Vereshchagins ven, Baitik Kanaev, som de mødte i 1867, da Baitik ankom til hovedstaden i det russiske imperium som repræsentanter for Turkestan ved en fest arrangeret af tsaren.
Den høje, stærke, farverige repræsentant for den nomadiske intelligentsia, der kendte russisk godt, fremkaldte stor respekt og interesse fra kunstneren.
På sin side blev Baitik Kanaev, der aldrig før havde set sådanne malerier, fordi det i Islam er tegning af levende væsener forbudt, ramt af Vereshchagins talent.
Senere, under de turkestanske kampagner, blev den berømte maler og kirgisiske batyr, der havde en stærk afvisning af Kokand-khanatet, disponeret gunstigt over for Rusland.
5. Angreb overraskende
Billede “Angreb overraskende”Skildrer et af de vigtige øjeblikke i slaget. Hovedtemaet for dette værk er en russisk soldats ufleksibilitet og hidtil uset heltemod. Disse træk manifesteres ikke kun i øjeblikke af galante sejre, men også i den vanskeligste situation.
En lille løsrivelse af russiske soldater i en bjergdal blev pludselig angrebet af fjenden. Stemningen i kampscenen og udtrykket af kavaleriet, der skynder sig til lejren, formidles meget pålideligt.
På samme tid var flere modige russiske soldater ikke forvirrede overfor en dødelig trussel og indkaldte for at give fjenden kamp til den sidste dråbe blod.
4. japansk
“japansk”- sandsynligvis et af kunstnerens mest lyriske værker, der afslører den mindre kendte side af hans talent. I dette værk blev Vereshchagins kærlighed til etnografi, huslige træk, traditioner og autentiske tøj fra Japan tydelig manifesteret.
Selv farveskemaet på lærredet sætter seeren i en orientalsk stemning: en kombination af rød, sort, lilla ... Et billede blev malet, mens kunstneren var på besøg i Japan.
Fra synspunktet med konstruktion af kompositionen er lærredet gennemtænkt - selv rammen til billedet blev valgt specifikt og mest sandsynligt efter individuel rækkefølge af Vereshchagin selv. Det skildrer en klassisk orientalsk ornament.
3. Mausoleum af Taj Mahal nær Agra
Billede “Taj Mahal-mausoleum i Agra”Er virkelig et maleri af maleri. Fascineret af templets pragt viser maler på lærredet al dens pragt, glatte linjer, ideelle proportioner, farveskemaet for hele kompositionen.
Fantastisk arkitektur, som i et spejl, afspejles i overfladen af et reservoir. Sandsynligvis har et helt arsenal af kunstneriske midler og teknikker fundet deres virtuose anvendelse her.
Taj Mahal skylder sin berømmelse ikke kun for sin unikke arkitektur, som på mirakuløst vis kombinerer storhed og nåde, men også den legende, der er forbundet med dens skabelse.
Mausoleumet blev opført i det 17. århundrede af herskeren af imperiet, Shah Jahan, til minde om sin elskede kone, hvis død i fødsel blev en rigtig tragedie for ham.
2. I erobret Moskva
Billede “I erobret Moskva”Skildrer scenen med henrettelsen ved en frigørelse af franske tropper af russiske partisaner, som var en slags saboteur i de territorier, der var besat af fjenden.
I henhold til krigslovene skal byen, der inkluderer fjendens hær, bøje sig for erobreren. P
Efter indrejsen i Moskva udnævnte Napoleon først blandt sine nære medarbejdere de mennesker, der kunne pacificere ethvert oprør.
Henrettelsen afbildet på dette billede finder sted i en ortodoks kirke.
1. Krigets apotheose
Det legendariske billede “Krigets apotheose”Betragtes som det mest berømte værk af Vereshchagin. Dette er en af de hensynsløse og udtryksfulde kunstneriske opsigelser af krig.
På trods af det faktum, at billedet blev malet under indtrykket af den primitive blodtørstighed af de østlige erobrere, er det blottet for et specifikt fokus, men snarere er det dedikeret til alle dem, der støtter eller er direkte involveret i at bevirke krige og konflikter. Det er ikke forgæves, at Vereshchagin selv efterlod en inskription på rammen, at lærredet er dedikeret til erobrere af fortid, nutid og fremtid.
Ifølge en populær legende forblev et frygteligt sæt døde kroppe og kranier, foldet ind i en pyramide, bag tropperne fra Timur. Selv i de dage, hvor kunstneren levede, blev denne forfærdelige tradition bevaret - de østlige befalere opfattede de afskårne fragmenter af legeme af fjenderne, de dræbte som militære trofæer.
Vereshchagin tog denne tradition som et symbol. Som et resultat så verden et billede unikt i sin udtryksevne og påvirkningskraft på seeren, som desværre ikke har mistet sin relevans i dag.