Teater er en form for kunst, der kombinerer litteratur, musik såvel som koreografi, vokal og endda visuel kunst. Teater kan være af forskellige typer. For eksempel dramatisk, opera, ballet, marionet. I øjeblikket er pantomime-teatret berømt. Endnu tidligere var denne kunst noget kollektiv.
Udover manuskriptforfatter, instruktør og skuespillere er der nu andre, der er involveret i dette arbejde. Dette er en scenograf, komponist, kommode, make-up artister og mange andre. Alle bidrager til denne utroligt magtfulde kunst.
Teateret har altid udviklet sig sammen med samfund og kultur. Det var hos dem, hans daggry og tilbagegang faldt. I denne artikel vil vi dække 10 interessante fakta om teatret.
10. Fremkommet fra gamle ritualfestivaler
Det ved ikke mange teater fremkom fra forskellige gamle ritualfestivaler. De mennesker, der deltog, prøvede at gengive en slags arbejdsprocesser eller fænomener, der forekommer i vores natur.
Men disse handlinger, ejendommelige ritualer, var ikke et teater. Mange kunsthistorikere hævder, at teatret i sig selv optrådte, da der opstod en tilskuer, der var interesseret i denne aktivitet og showet.
Derfor kan mål nås, når der er et svar fra publikum. Dette skete kun gennem teamwork. Tidligere eksisterede teatret kun i uopløselig enhed med andre komponenter (musik, sang, dans), men nu har det mistet sin originale syntetisme, efterhånden som nye former for det har dannet sig.
9. Det gamle græske teater blev født af mysterier, der var dedikeret til guderne
Teater i det antikke Grækenland stammer fra mysterierne, der blev dedikeret til guderne. Dette var hovedsageligt lånere af landbruget. Dette inkluderer guden Dionysos, som mange festivaler altid har dedikeret.
Folk havde dyrehud, for det meste geder. Et af de vigtigste ritualer, der blev udført, var også at synge sange med usædvanlige motiver. Oftere end ikke var myter kernen. Det var sådan, at folket forherligede guden Dionysus i deres usædvanlige repræsentationer.
8. De første genrer: tragedie og komedie
Tragedie - blev den allerførste genre i udviklingen af teatret. I det gamle Grækenland kaldte de satyrernes særegne sang, der oversættes som "gederne sang ".
Det var sådan, de glorificerede væsenerne i form af geder, der tjente guden Dionysus. Satyrer har altid elsket at drikke, og når du drikker noget, vil du virkelig synge. Tilsyneladende er dette navn forbundet med dette. At synge er blevet en rigtig tragedie for satyrer.
Tragedien i Grækenland er en temmelig seriøs idé, der er baseret på græske myter. I dem prøver folk at modstå guderne. Men alle forstår, at kræfterne under alle omstændigheder er ulige.
I slutningen af sådanne græske tragedier forventes det altid en trist afslutning. Desuden er han altid trist for mennesker. En af de mest berømte græske tragedier var historien om Prometheus. Det var han, der brændte mennesker og viste, hvordan man korrekt kunne bevare det. For dette blev han hårdt straffet af guden Zeus.
Den anden genre, der optrådte på samme tid, betragtes som komedie. I et så sjovt, uhøjtideligt og sjovt spil er alt simpelt. Her griner mennesker og guder og har det sjovt. De joker med hinanden og forventer samtidig ikke noget dårligt fra nogen.
Det menes, at en anden genre blev grundlagt - drama. Det opfattes lidt lettere end tragedie. I denne version er folk ikke imod guderne, men kombinerer simpelthen meget harmonisk med hinanden. Finalen er ikke altid tragisk, da folk her udsættes for modige, fulde af styrke. De kan modstå deres skæbne.
7. Fedre til den græske tragedie: Aeschylus, Sophocles, Euripides; komedie far - Aristophanes
Aristophanes er far til komedie. Den første komedie blev iscenesat af ham i 427. Men så blev hun udsat for under et falsk navn.
Aristophanes skrev mange komedier, men kun nogle få er kommet ned til os. For at forstå dem, skal du være bekendt med den tid. Dette er, hvordan seeren kan sætte pris på antydninger, sarkasme og bare dybden af hele planen. Ikke alle lykkes.
Aeschylus er en dramatiker, også en af tragediens fædre. Næsten hele sit liv boede han i en usædvanlig by, som altid var berømt for dens sakramenter og traditioner. Hans eneste drama, der har overlevet indtil i dag, kaldes perserne.
Sofokler og Euripides er ikke mindre berømte digtere og dramatikere. Deres tragedier er kendetegnet ved sjældne, men ægte dialoger, dynamiske handlinger såvel som komplekse dramatiske knuder, der slipper løs ganske enkelt og naturligt.
6. Antikt folketeater blev repræsenteret af fliake og mimre.
Det er værd at bemærke, at den sidste genre, der stammer fra Grækenland, var en ny-atatisk komedie. Det deltog i enkle hverdagskarakterer og plot.
Små skitser, der var mere af husholdningsart, blev kaldt mimre. Græsk betyder "efterligning". Indholdet af denne opfattelse var helt forskelligartet.
Desværre har teksterne fra mange skrevne memes ikke nået os. Vi kan kun antage, hvor enkle ordene og betydningen var i dem.
Det er værd at bemærke det en anden type komediespil dukkede også op på dette tidspunkt - flaki. De fleste af dem blev brugt i Italien og Sicilien. De adskiller sig kun fra de foregående, da det under forestillingen var nødvendigt at bære en maske i ansigtet.
5. Under renæssancen blev opera og ballet født
Opera og ballet optrådte på samme tid - i renæssancen. Opera er en sådan form for teatralsk kunst, hvor alle handlinger er meget tæt forbundet med vokaloptræden og orkestermusik. Du kan ofte se en kombination af dans i denne form.
Opera har også flere genrer - stor opera, tegneserie, romantisk, opera ballet og mange andre.
Ballet er en type scenekunst. Koreografiske billeder med musik er mere fremherskende her. Grundlaget ligger oftest i en bestemt plan.
4. I Rusland optrådte teatret i anden halvdel af 1600-tallet
Det første teater i Rusland optrådte i det 17. århundrede. Mange genstande blev taget fra buffoner. Tsar Mikhail Fedorovich er den første person, der tænkte på at bygge et domstolsteater. Men for at realisere denne idé var det nødvendigt at medbringe flere udenlandske eksperter.
I 1644 ankom en lille gruppe skuespillere til Rusland, som inden for en måned begyndte at iscenesætte deres fantastiske forestillinger. Men allerede dukkede et fuldgyldigt teater op under Alexei Mikhailovich.
3. Teatersymboler - masker
En maske er et specielt emne, der er overlejret på en persons ansigt. Designet til at skjule identitet. Hver maske har en bestemt form, der gentager det menneskelige ansigt.
Siden gamle tider spiller masker en stor rolle i teatralsk tradition. Dette er mere almindeligt i østlige kulturer. Men deres brug har overlevet indtil i dag.
2. Verdens mindste teater - “Kremlin gård”
Østrig er berømt for det mindste teater i hele verden. Det kaldes simpelthen "Kreml-domstolen". Dens scenestørrelse er 1,3 x 1,3 meter. Kun otte personer og ikke mere kan være til stede ved forestillingen.
Det er værd at bemærke, at han er opført i Guinness Records Book. Det blev åbnet første gang i 2009. Den første forestilling, der blev iscenesat her, kaldes "Sne", som blev skrevet i henhold til historien om forfatteren Paustovsky.
1. Verdens største teater - “Pearl on the Water”
Det største teater i verden kaldes "Pearl on the Water". Det ligger i Beijing og blev bygget i 2007.
Teateret har 3 haller, som hver kan rumme op til 6500 tusinde tilskuere. Udad har den en usædvanlig form, som folk kaldte den til "Æg".