Som du ved har Age of the Early Renaissance efterladt os en enorm kulturarv. Blandt de lyse og meget talentfulde repræsentanter for denne periode kan man skelne en italiensk kunstner, en repræsentant for den florentinske maleriskole - Sandro Botticelli. En maler blev født i en familie, der ikke var relateret til børste og maling. Hans far Mariano di Giovanni Filipepi var en garver, og Smeralds mor rejste børn og holdt et hjem.
Til at begynde med besluttede den unge Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, fordi det var det rigtige navn på den fremtidige kunstner, at blive juveler, men efter et par år opgav han denne lektion og begyndte at studere maleri med den bedste mester i denne forretning, Fra Filippo Lippi. Studenten han var meget hårdtarbejdende og flittig, og resultatet var ikke længe på at komme. Hver af hans malerier er et ægte mesterværk af kunst, og bibelske temaer giver dem endnu mere mystisk charme og reel mening. I dag skal vi tale og huske de smukkeste og mest berømte malerier af Sandro Botticelli.
1
Venus 'fødsel, 1486
Billedets plot bringer os tilbage til græske myter og sagn. Kunstneren gengav på lærredet fødselen af gudinden med skønhed, femininitet og perfektion - Venus eller Afrodite, født af havskum. Hun svømmer i land i en havskal, og guden for vestvinden Zephyr driver hende, han er i armene på sin kone Chlorida, datter af King Orchomen. På bredden mødes den majestætiske og nøgne Venus af en af de tre søstre - den yndefulde gudinde tiltrækningskraft og charme, blid nåde. Vi er bare sikre på, at alle så denne relikvie af maleri. Selv hvis du ikke kender forfatteren til dette værk og dets navn, vil plotets billede for evigt forblive i vores hukommelse. I øjeblikket er mesterværket i Uffizi Gallery, Firenze.
2
"Forår", 1482
Navnet på billedet taler allerede om dets plot. Lærredet skildrer en luksuriøs lysning i den orange have, hvor foråret kommer til sin egen, blomster blomstrer her, som kunstneren malede mere end fem hundrede stykker af forskellige typer, former og farver. Blomstergudinnen Flora strækker generøst jorden med roser og påskeliljer, den nordlige vind Zephyr med sin kraft bøjer trægrene til bunden. I midten af billedet er Venus selv - gudinde for glæde og kærlighed, og over hende, med øjnene lukkede, svæver babyen Cupid og peger sin kærlighedspil mod en af de dansende nåder. Et meget smukt, delikat billede er fyldt med lys, men ikke alle kan fange dets sande betydning. Dette mesterværk vises på Uffizi-galleriet i Firenze.
3
Venus og Mars, 1483
Et andet af de mest populære malerier af gammel karakter og ikonografisk arrangement af figurer på lærredet. Botticelli malede dette maleri bestilt af den velhavende Vespucci-familie. Billedet har en skjult betydning. Under billederne af de græske guder Venus og Mars krypteres Giuliano Medici og Simonetta Vespucci og deres brændende kærlighed. Udstillingen er dekoreret med munter engle, der boltrer sig blandt to elskere, der hviler efter et lidenskabeligt møde. Dette maleri af den italienske kunstner kan ses i udstillingen af London National Gallery.
4
Madonna og barn, 1467
Den talentfulde italienske har en hel gruppe malerier kaldet “Madonna and Child”, så det vil ikke fungere at tale om noget billede. I renæssancen var temaet med fødslen af den lille Jesus meget populært, derfor portrætterede ikke en maler på den tid Madonna og hendes hellige barn. Fødselen af et nyt liv er det egentlige plot af dette billede, og vi kan sige, at de alle er ens, fordi de skildrer en velsignet mor og hendes nyfødte barn. Den glorie af hellighed og renhed, der stiger i luften, når du ser på disse billeder trænger ind i underbevidstheden og fylder sjælen med varme og godhed. Her er det meningen med menneskeliv at give liv og nyde at være.
5
Portræt af Giuliano Medici, 1475
Som du ved var Botticelli medlem af denne ædle familie og malede ofte til sine malerier på forskellige emner og til dels portrætter af alle familiemedlemmer. Et af sådanne populære portrætter er portræt af Giuliano Medici, malet i 1475. Sandro malede mere end en kopi af dette portræt, fordi han konstant var utilfreds med sit arbejde. Som vi ser, brugte kunstneren en vinkel på tre kvartaler. Hvis Botticelli i det første portræt afbildede rumets indre i baggrunden, besluttede han i den sidste kopi at fremstille en almindelig baggrund, som ikke var karakteristisk for portrætter af den tid. Måske kiggede børstemesteren langt frem .... Alle variationer af portrætter gemmes i forskellige museer rundt om i verden. Nemlig i National Gallery of Washington, Carrara Academy i byen Bergamo, og den tredje kopi er i Berlin på Saatlich Museum.
6
Den hellige treenighed, 1493
Det triste billede af korsfæstelsen af vores himmelske far blev malet i perioden fra 1491 til 1493, for i en æra med tilbedelse af kirken kunne mesteren simpelthen ikke omgå denne begivenhed og ikke forevige den på lærredet. Han var ikke den første og ikke den sidste maler til at skildre dette emne, men hver kunstner ser og præsenterer alt på sin egen måde, derfor kom malerierne helt forskellige ud, skønt den samme ting er afbildet på dem. "Den hellige treenighed" betragtes som den mest succesrige i alt religiøst maleri af Sandro Botticelli.
7
Allegory of Strength, 1470
Dette maleri blev malet af en penselmester i 1470, hvor han portrætterede en stærk, men lidt bekymret, træt af grusomhed og uretfærdighedskvinde i rustning på tronen og med et sværd i hånden. Hun identificerer magt, uafhængighed og magt, og nogle kunsthistorikere er simpelthen overbeviste om, at kunstneren portrætterede den græske krigsgudinde som den slu og modige Artemis. Nu er lærredet i Uffizi-galleriet i Firenze.
8
Tilbedelse af Magi, 1475
Dette kristne tema var så populært, at Botticelli blev beordret til at skrive syv forskellige eksemplarer af denne religiøse begivenhed. Kunstneren malede sin version af maleriet i 1475, og det er nu opbevaret i Uffizi-galleriet. På billedet af Magi afbildede den italienske maler tre medlemmer af Medici-familien: faren til Cosimo og hans sønner - Cosimo den yngre og Pierrot. Cosimos barnebarn Lorenzo Medici og hans bror Giuliano er også til stede der. Billedets plot er som følger: magien kom for at bøje sig og vise deres ærbødighed og kærlighed til Madonna og hendes hellige barn. Giorgio Vasari udtrykte det på denne måde i sine Biografier: ”Det er umuligt at beskrive al den skønhed, Sandro lægger ind i billedet af hoveder, der er vendt i en lang række positioner - enten i ansigtet, nu i profil, derefter i halv vending, så endelig bøjet, ellers på en eller anden måde anderledes. Det er også umuligt at beskrive al mangfoldighed i ansigtsudtryk for unge mænd og ældre med alle de afvigelser, der kan bruges til at bedømme perfektion af hans dygtighed. ”
9
Judith vendte tilbage til Vetulia, 1478
Botticelli har skildret denne bibelske karakter mere end én gang, da den unge Judith personificerer alle de kristne, æstetiske og moralske kanoner i renæssancen. Hun er et eksempel på tro, ære og selvopofrelse for andres skyld. Handlingen er, at Judiths enke, når krigere af kong Holofernes nærmer sig deres by, beslutter at redde byen ved at tilbyde sig selv til den lumskende assyriske. Den smukke jødinde kunne straks lide Holofernes, og om aftenen og ventede på, at han skulle falde i søvn, huggede Judith af assyrernes hoved og vendte tilbage til sin hjemby og passerede de sovende vagter. Dette mesterværk kan ses i Uffizi-galleriet i Firenze.
10
"Portræt af en ung kvinde", 1480
Italienske portrætter af unge kvinder var vellykkede. Vi vil nu overveje en af disse portrætter. Sandro malede dette billede i årene 1476-1480, og modellen var den smukke Simonetta Vespucci selv, den elskede kvinde Giuliano Medici og renæssancens første skønhed. Botticelli vender tilbage til en streng profil med en yndefuld silhuet og en stiv ramme, niche eller vindue. Portrættet er poetisk idealiseret, hvor alt individuelt blødgøres. Du kan se dette mesterværk i kunstgalleriet i byen Berlin - en af de smukkeste byer i verden.
11
Mystisk jul, 1500
Handlingen i dette billede er kendt for alle. Kunne ikke komme omkring hende og vores strålende italienske. Hvad kan være mere religiøst og hellig end fødslen af en himmelsk søn? Botticelli portrætterede meget smukt dette sakrament på hans lærred, for når du ser på dette billede, får du følelsen af, at du er til stede der - så det ser troværdigt ud. Det blev skrevet i slutningen af 1500 og har en bestemt betydning og en vis appel til fred og ro, da der var oprør i Italien på det tidspunkt. Øverst på hyttens tag er tre engle klædt i hvide, røde og grønne kåber. Disse farver repræsenterer nåde, sandhed og retfærdighed og fokuserer derved på fred og ro. Dette billede var et af de sidste malerier af Botticelli, og dette mirakel af kunst er i London National Gallery.
12
Pallas og Centaur, 1483
Lærredet skildrer en charmerende jomfru kronet med en krans og bevæbnet med en kraftig klynge, som med en stærk hånd holder centauren ved sit tykke hår og viser med hele sit udseende al hans kraft og overlegenhed over ham. En smuk krans lavet af olivengrene omkranser hendes bryster og arme, og et delikat og let gennemsigtigt tøj gør hendes silhuet endnu mere feminin og erotisk. Sandro malede dette billede som en gave til ægteskab med Lorenzo di Pierfranchesko de Medici med Semiramis, og Lorenzo Medici bestilte selv denne gave. Alt dette skete i 1483, samme år, og dette mesterværk blev skabt, som i øjeblikket er placeret i Uffizi-galleriet.
13
Portræt af Esmeralda Brandini, 1475
Et andet smukt portræt af renæssancedamen, malet af maleren i 1475. Her ser vi, at kvinden ikke længere er afbildet i profil, men i fuld visning. Og dette er et slags eksperiment fra kunstneren, og vi kan sige, at han var en succes. I fremtiden vil denne teknik blive afhentet af andre kunstnere. Dette synspunkt giver billedet en følelse af bevægelse. Dette portræt af Botticelli opbevares i Victoria and Albert Museum i London. Modellen var hustru til Donato Brandini, mor til den ædle florentinske juveler Michelangelo de Viviano de Brandini fra Gaiuole. Billedets baggrund forblev kendt for renæssancen, og dette er som vi ser en døråbning.
Sandro Botticelli var virkelig den mest begavede selvlærte kunstner i den tidlige renæssance. Et stort antal malerier kom ud under hans børste. Men desværre er de alle af samme type og lignende, så vi forsøgte at vælge de mest berømte og smukke kreationer af kunstneren fra den toscanske maleriskole. Vi håber, at du nød vores udstilling af malerier, og hvis vi gik glip af noget, så skriv i kommentarerne.