Det rigtige navn på den talentfulde russiske havmaler Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Men familien blev tvunget til at ændre efternavnet som et resultat af de tragiske begivenheder, der var relateret til forfølgelsen og folkemordet på armenerne af tyrkerne. Den store kunstner blev født i Feodosia, og i dag udstilles mange af Aivazovskys berømte malerier i kunstgalleriet i denne sydlige by. Og i vores korte gennemgang vil vi præsentere nogle af de mest berømte malerier af den mest talentfulde kunstner.
Kunstnerens oprindelse ...
Enhver, der er interesseret i at male, ved, at kunstneren, havmaleren Ivan Konstantinovich Aivazovsky, kommer fra en ædel armensk familie, og malerens rigtige navn er Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes blev født den 17. juli 1817 i byen Feodosia, hvorfra en stor kærlighed til havet blev født af den fremtidige kunstner.
Udsigt over havet i nærheden af Skt. Petersborg, 1835
De mest berømte malerier af Aivazovsky:
1
Niende skaft
Lad os starte med et billede, der er vokset med mange sagn, og uden tvivl er et slags besøgskort fra en russisk kunstner. Den niende bølge er uden tvivl det mest berømte maleri af Aivazovsky, der simpelthen ikke kan undgå at beundre.
Det var i den niende skaft, at kunstnerens dygtighed og utrolige talent blev afsløret. Så præcist og virkelig formidlet al stormens tragedie og destruktivitet i det åbne hav. Men på grund af skyerne stiger solen, hvilket giver de sejlere, der er bundet til et fragment af masten, håb om frelse.
Interessant nok malede Aivazovsky det monumentale lærred på kun 11 dage. Det er simpelthen forbløffende, hvad inspiration, kreativitetens utrolige kraft tog kunstneren i besiddelse i det øjeblik.
Det legendariske værk af Aivazovsky kaldet "Den niende bølge" fascinerer og overrasker natten over. Billedets plot viser, hvordan en gruppe mennesker, der overlevede et forlis på et lille vrak af et skib, forsøgte at flygte fra en storm, men en enorm bølge overhindrer ubarmhjertigt sine ofre og er ved at gemme sig i havens afgrund. Havlandskabet er meget realistisk afbildet og lækkerier i spillet med farver, skygger og lys. Den lyserøde solnedgang og de azurblå bølger ser ud til at skjule sig hos os, undertiden gemmer sig, og derefter dukker de op fra bunden af havet.
2
Chesme-kamp (1848)
Kunstneren henvendte sig til de herlige sider i russisk historie. Den sejrrige kamp om den russiske flåde over tyrkerne i Chesme-bugten sommeren 1770 på lærredet af Aivazovsky er forbløffende realistisk.
Mastene med synkende tyrkiske skibe er ved at dø, imellem sejrer skibene fra den russiske skvadron. På trods af krigens blodsudgydelighed og brutalitet forbløffer billedet seeren med utrolig ro. Alt er allerede bagud, tid til at kappe våben og yde hjælp til sårede kammerater.
Og igen gennem de mørke skyer og aske kikker solskiven ud, som et symbol på russisk sejr i en flådekamp.
3
Rainbow (1873)
Ivan Konstantinovich, der voksede op og levede i lang tid ved havet, var lidenskabelig forelsket i ham. Men de turbulente begivenheder i det 19. århundrede satte deres præg på mesterens arbejde.
Havet på Aivazovskys lærreder er oftest stormfuldt og turbulent, som på billedet ”Rainbow”. Et lille fartøj, der ikke var i stand til at modstå elementernes slag, bankede forræderisk og var ved at synke. Folk håbede om frelse flyttede ind i bittesmå både og konfronterer en formidabel storm.
Men her, i en tilsyneladende dømt situation, giver maleren håb for det bedste. En lille måge, der ivrig slår mellem himlen og de bølgende bølger, som om han viser mennesker vejen til frelse. Og regnbuen ... Det bibelske symbol på flodens ende.
4
Sortehavet (1881)
Et sted i afstanden, i horisonten, er skibets silhuet næppe synlig, og havet er ved at springe ud i de rasende bølger. Det andet navn på dette maleri er "En storm spilles ud på Sortehavet".
Når man ser på lærredet, forbløffer det simpelthen, hvordan maleren lykkedes det så præcist med knap bemærkelsesværdige slag at formidle bølgespillet på baggrund af en rasende vind.
Måske var ikke én kunstner, hverken før Aivazovsky eller efter, i stand til at skrive havet så realistisk såvel som at formidle dens forskellige tilstande.
5
Pushkin på Sortehavet (1887)
Som barn blev lille Hovhannes fortrolig med arbejdet med den store mesterpenn Alexander Pushkin og bar denne kærlighed gennem hele sit liv og afspejles i værket.
I 80'erne skabte maleren endda et antal malerier dedikeret til Pushkin. Og i samarbejde med Ilya Repina skrev de et udiskutabelt mesterværk af Pushkins farvel til havet.
Det er interessant, men på billedet "Pushkin på Sortehavet" er det vanskeligt at forstå, hvem der er mere tankevækkende, en digter eller et lidt bekymret hav.
6
Månelys nat på Capri (1841)
En ægte patriot af hans fedreland vendte sig mod fremmede emner, men havet er kunstnerens eneste kærlighed og fungerer altid som plotens hovedperson. Ivan Konstantinovich rejste til mange kystbyer i verden, og alle forsøgte at fange på lærred.
"Night on Capri" indtog værdigt sin plads i samlingen af Tretyakov Gallery, og mere end en generation voksede op på et fortryllende, blødt og romantisk landskab.
Månen stien, som skibet majestætisk svømmer imod, og små både springer rundt som om at minde kystsejlerne om deres hjem, hvor de venter og elsker.
7
Blandt bølgerne (1898)
Vi afslutter vores anmeldelse med et billede, der mest reflekterer alt arbejde fra Ivan Aivazovsky, hans sjæl og engagement i fremragende karakter. Således var det kun han, der kunne male stemningen i havet på lærred.
Stormen er i fuld gang, men klimaks er stadig langt væk. Og igen er plot og teknik slående i deres realisme.
I følge kronologi blev billedet skrevet senere end andre lærreder og blev et logisk, men snarere symbolsk, "testament" af mesteren. Også blandt de rasende bølger fandt en lys, stormfuld fyldt med spændende begivenheder sted med den store russiske kunstner, måske den mest russiske blandt armenerne.
8
Brig Mercury angrebet af to tyrkiske skibe (1892)
Dette er en af mine yndlingsmalerier af Ivan Aivazovsky. Dette kunstværk, der kan lide at skildre det rasende hav, skibsvrag og storme, tværtimod er meget lyst, rent og ved første øjekast roligt. Den viser briggen Merkurius, der blev angrebet af to tyrkiske skibe, men på trods af dette ser det ud til, at intet skaber problemer. Havet er lidt foruroligende, gennemsigtigt blåt, himlen er strøet med hvide fjerbed, og kun på den ene side er grå skyer synlige, og sejlene på alle tre skibe er snehvide.
9
Møde af fiskere på bredden af Napoli-bugten (1842)
Værket bærer ømhed, ømhed og positiv, fordi børsteherren skildrede glæden ved at møde indfødte, der ikke har set hinanden i lang tid. Til sidst lod kongen af havet og beskyttelseshelgen for sejlere - Neptun lade dem rejse til land, hvor de allerede er mødt af familier, i dette tilfælde hustru og børn til en af fiskerne. Aivazovsky arbejdede altid med olie, og hans malerier viste sig at være livlige, lyse, farverige og saftige. Kunstneren malede dette møde ikke et sted, men på en af delene af det tyrrhenske hav på Italiens vestkyst, hvilket giver det en slags romantik.
10
Storm til søs om natten (1849)
Og dette lærred af det 19. århundrede havmaler, jeg vil kalde det, er det mest dystre, tragiske og triste blandt værkerne fra Ivan Aivazovsky, og mørke farver, kedelige farver er et lysspil, og selv en lys måne redder ikke situationen. Det rasende, mørke, næsten sorte hav er ivrig efter at fange et lille fartøj i sine redskaber, og prøver så standhaftigt at blive på enorme bølger. Et ensomt skib prøver sin skæbne ved at falde i en storm om natten, og kun den lyse måne er dens eneste ledsager og kæreste.
11
Nat. Blue Wave (1876)
Det så ud til, at havbølgernes blå azurblå smeltede sammen i en glat linje med horisonten, og kraftelementet fra vandet pumpes af den skrå tyrkiske sejlbåd, træt af at køre i havets store vidder, og det ser ud til, at det allerede er overgivet til skæbnes vilje.
12
Gennemgang af Sortehavsflåden i 1849 (1886)
Dette er et fantastisk værk af Aivazovsky! Det handler ikke kun om plottet, men også om dygtighed. Se hvordan alt er afbildet i detaljer, og skibsføreren malede det på bare en dag, idet han kun var særlig opmærksom på havet og ikke på skibene, som du måske tror, jeg kan ikke tro det, ikke? Men dette er en kendsgerning. De siger, at Aivazovsky altid malede fra hukommelsen og aldrig fra livet, så da havde han en fænomenal hukommelse. Linjernes klarhed og naturlighed i alle detaljer, lysets spil, kombinationen af farver og evnen til at farve et billede ordentligt forbløffe og glæde. Ikke underligt, at hele verden kender Aivazovsky som havmaler, og hans malerier er gemt på museer og private samlinger over hele verden, og han har mere end seks tusind af dem.
13
Rolig (1885)
Blandt de mange malerier, hvor maleren af havelementerne skildrer et rasende vandelement, var der et sted og et billede, der afbilder en rolig og rolig turkis ro. Ser jeg på dette arbejde, vil jeg komme til den samme azurblå kyst og nyde de varme solstråler, baskende og se det drivende smukke sejlskib, omgivet af bjerge til højre og omkranset af blide, himmel klare skyer ovenfra.
Kunstneren har andre slags landskaber ...
Battle plot
Landing N.N. Raevsky i Subashi, 1839
Landskabsmaleriet beundrede sit hjemlands historie, derfor er der i sin samling en hel række kunstværker kaldet slagpladser, hvor Aivazovsky skildrer forløbet af historiske flåde og slag. Her er nogle eksempler ...
Navarino-slaget (1846)
Det mest berømte slag ved den russiske flotilla i 1770 under den russisk-tyrkiske krig, der endte med at fange den tyrkiske fæstning Navarin af russerne. Lærredet indånder fare og lugter af krutt, de besejrede skibe drukner i dybden af havet, alt i grå toner og tåge, og havet, overraskende, roligt og roligt, dets blå farvande er klar til at acceptere deres første ofre. Kunstneren fortæller os om denne begivenhed i sit arbejde - autentisk, yndefuldt og stolt og også lyst, farverigt og naturligt.
Russisk skvadron ved Sevastopol-raidet (1846)
Det er et meget smukt og vigtigt billede i samlingen af Ivan Konstantinovich, fordi han elskede og værdsatte Rusland, som var hans hjemland, derfor blev hver succes og sejr taget for hans egen regning og var stolt af sin egen. Han ønskede at vise al den magt og skønhed, som den russiske flåde havde, og han gjorde det fint.
Orientalsk plot Aivazovsky
Ja, Ivan Konstantinovich Aivazovsky skrev hele sit liv i en genre, det vil sige, han skildrede havet, havet og igen havet, men få mennesker ved, at hans samling af malerier har andre landskaber, for eksempel orientalske plot. Forfatteren blev født på Krim og stammede fra en gammel armensk familie. Malerierne, der formidler det østlige folks liv, er også værdige til vores opmærksomhed.
For øvrig på webstedet most-beauty.ru er der en interessant artikel om de smukkeste steder på Krim.
Scener fra Cairo Life (1881)
Havmaleren Aivazovsky skrev dette værk specifikt til den højtidelige begivenhed, nemlig åbningen af Suez-kanalen i Egypten i 1869, hvor forfatteren af havlandskaberne blev delegeret som en del af en særlig gruppe russiske repræsentanter. Hans opgave var at fange en verdensomspændende begivenhed, som han strålende gjorde. Egypten og alle dets mirakler imponerede landskabsmaleriet, at han efter dette arbejde malede et par malerier om orientalske temaer og glemte et stykke tid om sit elskede hav.
Med båd på Kumkapi i Konstantinopel (1846)
Østens fundament og traditioner påvirkede Ivan Konstantinovich på en sådan måde, hvilket resulterede i, at der i hans fantasi og senere på lærredet optrådte et billede med titlen "On a Boat on Kumkapi in Constantinople", hvorpå vi ser orientalske kvinder og mænd i traditionelle kjoler, svømning ved floden Kumkapi et eller andet sted på sin egen forretning. I baggrunden kan du se huset, bag hvilket du kan se moskeens kuppel. I disse værker bruger kunstneren nye farver og nuancer til sig selv, bortset fra det velkendte blå, hvid og grøn, som han også klarer sig godt med.
Den store pyramide ved Giza (1871)
Paradoksalt nok blev sjællandskabets genialitet ramt af de egyptiske pyramides skønhed og storslåelse og kunne ikke modstå for ikke at tegne dem. Han skildrede verdens syvende vidunder også i havet, men ikke i vand, men i et hav af sand, bevogtet af en fabelagtig sfinx - den evige vagt for de døde sandklitter. Billedet er lavet i pastelfarver, rødbrune farver i overflod af lys. Bag pyramiderne kan man se en lys rød solnedgang, der oplyser hele ørkenen.
Og om de mest berømte gamle pyramider i verden, kan du læse vores artikel!
Armenske historier
Som en ægte armensk, berørte kunstneren armenske historie og religion i sit arbejde. Han skrev kultur og kristne temaer i form af bibelske emner.
Dåben af det armenske folk. Grigor the Enlightener (IV c.) (1892)
Den vigtigste begivenhed i det armenske folks religion er dens overgang til den kristne tro, der blev udført af oplyseren Grigor i det fjerde århundrede af vores tid. Det var dette bibelske mysterium, som Aivazovsky skildrede efter min mening kom meget religiøst, højtideligt og mystisk ud.
Afstamning af Noah fra Mount Ararat (1889)
Den mest berømte bibelske afsnit i Det Gamle Testamente, når Noah, træt efter et længere ophold i arken, vender hjem til jorden efter oversvømmelsen og stiger ned fra Ararat-bjerget med sin familie og de reddede dyr.
Vinterlandskaber af Aivazovsky
Han levede i den solrige og varme Krim og beundrede Ivan Konstantinovich sneklædte og barske vintre, han elskede at se på mønstre på vinduer malet med frost i sin barndom, han elskede træer, der var dækket med rimfrost og enorme snedriv. Det er alt, hvad han skildrede på sine lærreder, de sædvanlige landlige vinterlandskaber. Se dig selv ...
Vinterlandskab (1876)
Snevejen er enten i skoven eller i parken, hvor folk går, og på begge sider er der enorme træer dækket med sne, som ligesom tavse lyttere ved alt, hvad de forbipasserende siger. Og hvor smukt billedet viser hvide og grå farver! Hvor mange hvide nuancer der ikke var, kunne jeg ikke forestille mig! Og dig?
St. Isaac's Cathedral på en frostig dag
Skt. Petersborg er kulturens hovedstad i hele Rusland, og det var her Aivazovsky så dette vidunderlige vinterbillede, som han senere gengav i olie på lærred. St. Isaac's Cathedral skinner i al sin herlighed fra sneen på en frostig dag, og ved siden af den hvidtrækkede tredobbelt med klokker ride damer og herrer på slæder - datidens mest almindelige underholdning.
Mølle (1874)
Denne skitsestudie er lavet i sort og hvid med en skiferblyant. Den gamle mølle har længe været inaktiv, og kun sneen smukt malede smukke mønstre på dens enorme klinger. Forbipasserende passerer forbi, på en slæde og til fods, på gaden er det overskyet og mørkt og som trist i disse forbipasserendes hjerter. Klare og præcise linjer gør skitsen perfekt og smuk. De siger sandheden, en talentfuld person er talentfuld i alt ...
Endelig
På billedet: Karitna "Rolig" 1885.
Af objektive grunde er det umuligt at fortælle om alle malerierne, fordi Aivazovsky har mange af dem, og blandt dem er der simpelthen ingen dårlige. Alle af dem er storslåede og med rette anerkendt som verdens mesterværker af maleri.
Uden tvivl kan de præsenterede fotografier af reproduktioner af storslåede mesterværker af mesteren ikke formidle al plottets skønhed og dybe betydning. Så hvis du er i Feodosia, så sørg for at besøge kunstgalleriet til Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Redaktørerne af most-beauty.ru beder dig om at skrive, hvilke Aivazovsky-malerier du bedst kan lide.
Hav. Koktebel Bay. 1853
Navnet på den armenske kunstner - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - er for evigt præget i det russiske maleri. Hans bidrag er ganske enkelt uvurderligt og hans værker, der udgør omkring seks tusinde.
Månelys aften på Capri, 1841
Aivazovskys mesterværker er stadig meget populære og sælges på forskellige auktioner for en masse penge.Smuk og kunst i høj kvalitet vil aldrig miste sin værdi og vil ikke gå ud af mode, som du kan se ved at se på malerierne fra den strålende landskabsmaler-marinemaler.
Og den fulde liste over hans malerier i høj opløsning kan du se på Wikipedia-webstedet ved at klikke på linket.
Skitse af luft over havet