Et stort bidrag til udviklingen af den russiske kunstskole blev ydet af V.I. Surikov. En fremragende rejsende kunstner, akademiker for sit kreative liv skabte de lyseste store historiske lærreder. Surikovs malerier er kendt langt uden for Russlands grænser. Som repræsenterende vigtige historiske begivenheder i Rusland blev Surikov en af de førende kunstnere i verdensskalaen.
Store malerier af Surikovs historiske genre
1
Morning of the Archery Execution (1881)
Det mest store historiske lærred for kunstneren, der måler 218 × 379 cm, åbner vores liste over mest skønhed. Nu er det i en af de centrale haller i Tretyakov-galleriet. Der er altid en masse tilskuere omkring dette billede. Og ikke forgæves, fordi begivenhederne, der er afbildet af V. Surikov, hører til et af de mest tragiske øjeblikke i den russiske stats historie.
Peter den store regeringstid blev malet ikke kun med lyse farver af sejre og store resultater. Streletsky-oprøret under kommando af prinsesse Sophia, kongens søster, blev brutalt undertrykt, og tusinder af bueskytter blev sendt til hakkesten. Ønskeskytternes øjeblik farvel til deres familier er så realistisk, at det giver indtryk af en tilstedeværelse. Seeren bliver deltager og vidner om, hvad der sker.
To synspunkter krydser hinanden på billedet med en diagonal: det første udseende af den unge Peter I er vred, majestætisk, forbrændende, og det andet udseende hører til den røde bueskydning, samlet i blokke. Skytten adlød ikke den kongelige vilje og er klar til død. Bueskytterens centrale figur viser underkastelse af dommen. Henrettelsen finder sted på Den Røde Plads nær Kreml, og den sikrer endelig Peter's regering på den russiske trone. Tragedien i maleriet fremhæves af de mørke toner og gråhed i efterårsmorgenen.
2
Menshikov i Berezovo (1883)
Dette maleri fortæller om de sidste år af livet for en nær ven og favorit af Peter I, og nu om den skændte prins Alexander Menshikov. Han er afbildet sammen med sin søn og døtre. Pragt ved tsarens allierede blev erstattet af kulde og håbløs eksil i den fjerntliggende landsby Beryozovo. Menshikov sidder i en lænestol indpakket i en fåreskindfrakke. Hans venstre hånd klemmes nervøst. Håret på hovedet er opvævet.
Og engang skinnede Alexashka Menshikov, indfødt af almindelige mennesker, i de dyreste og mest majestætiske parykker i den æra. Den særlige karakter af situationen, som denne store mand er faldet, understreger det mørke lave loft. Det er koldt i hytten, alle børn er varmt klædt. En af døtrene læser Bibelen, resten sidder længe ved siden af sin far.
3
Boyar Morozova (1884-1887)
Surikov tog tre år at skabe dette enorme lærred (og størrelsen er virkelig imponerende: 304 × 587,5 cm). Det titaniske forberedende arbejde på maleriet bragte fantastiske resultater. Skitser skabt af Surikov blev uafhængige færdige malerier.
Dette maleri er virkelig det største maleri af maleri. Tunge slæder trækker gennem folkemængden de oprørske adelskvinder-skismatikere. Hun løftede hånden hen over mængden med dobbelt hud, et symbol på den gamle tro. Som kunstneren sagde, blev han plaget i lang tid med spørgsmålet om, hvordan man kunne skabe udseendet til en slæbevægelse. Findet var forbløffende.
Den løbende dreng "skubbede" tunge slæde fra stedet, hvilket efterlod et dybt præg i løs sne. Der er skrevet meget om denne sne. Han er forbløffende, livlig og kold. Den barfede hellige nar, der sad i sneen, pressede hende tæerne fra kulden. Han svarer adelskvinden med et to-facet tegn på korset. Mængden af sørgende, adelskvinden Morozova, er fuld af følelser. Drenge driller vanæret adelskvind, kvinder sympatiserer. Mange ledsager hende i stilhed. Kirkens skisma var en af de frygtelige sider i russisk historie.
4
Indfangningen af den sneklædte by (1891)
Dette sjove, rampete, festlige billede er det modsatte af V. Surikovs tidligere værker. Shrovetide-festivaler har altid været ledsaget i Rusland af sjove spil. Folk byggede en sne fæstning. To hold deltog i spillet: en gruppe forsvarede fæstningen, og den anden forsøgte at fange den. Våbenet i denne kamp var latter, glade skrig og snebold.
Maleriet viser højdepunktet i dette gamle kosackspil. En rytter flyver tilskuere med spænding ødelægger fæstningen, en skare med kviste hilser ham. Ikke underligt Surikov blev kaldt en troldmand, så levende skildrer sne. Hans kongerige med sne er smuk, luftig og fyldt med en række nuancer. ”At tage sneen by” er kulminationen på den store maler V. Surikovs arbejde.
5
Erobring af Sibirien af Ermak Timofeevich (1895)
V. Surikov blev født i Krasnoyarsk, og han var altid interesseret i historien om erobringen af Sibirien. I 1895 blev et maleri skrevet dedikeret til dette heroiske emne. I 1582 fandt der en afgørende kamp sted mellem hæren fra Khan Kuchum og kosackhæren i Yermak.
Kunstneren præsenterede denne begivenhed som en bedrift af det russiske folk og den russiske hær. Et kæmpe lærred, målende 285 × 599 cm, blev købt af Nicholas II for 30.000 rubler og erklæret en national skat. Til generel visning blev maleriet udstillet på det russiske museum.
Der findes forresten en vidunderlig artikel om TOP-10 store militære sejre over overlegne fjendens styrker på vores site most-beauty.ru.
6
Suvorov krydser alperne (1899)
En anden perle fra det russiske museum i Skt. Petersborg er et maleri af V. Surikov, "Suvorov's Crossing the Alps." Kunstneren kom med ideen om at skabe dette maleri i 1895, og dets ende var tidsbestemt til at falde sammen med hundredeårsdagen for denne markante overgang.
Maleriet viser en episode af erobringen af Ringenkopf-passet af russiske tropper ledet af Suvorov. En stejl nedstigning, næsten lodret, skræmmer soldaten. Mange bliver døbt. Men hans kommandørs beslutsomhed og mod inspirerer absolut tillid og tillid. Soldater overvinder en anden hindring med det mod og den værdighed, som kun russiske soldater er i stand til.
7
Portræt af kunstnerens datter i barndommen (1888)
Et smukt portræt af Olgas datter i en rød polka-dot kjole mod en hvid komfur afspejler den varme familieatmosfære i kunstnerens hus. Kunstnerens brev er bevaret, hvor han beskrev processen med at arbejde på et portræt. Han rapporterede: "Jeg skriver et portræt af Olya i en rød kjole, hvor hun var i Krasnoyarsk ..."
Den lille ti-årige pige poserer frimodig og griber sin yndlingsdukke. Familien kaldte dette portræt "vidunderligt" vidunderligt. Der er ingen bestilte portrætter i Surikovs arbejde, han malede kun medlemmer af sin familie og nære venner, og dette portræt er en ægte arvestykke, der udtrykker al kunstnerens forældrekærlighed til sin datter.
Gå ikke glip af den interessante artikel på vores site most-beauty.ru om de smukkeste dukker i verden.
8
Stepan Razin (1907)
Arbejdet med dette maleri varede fra 1887, næsten ti år. I løbet af denne tid ændrede Surikov flere gange Razins sammensætning, kropsholdning og ansigt. I denne periode oplevede kunstneren et personligt drama - hans elskede hustrus død. I begyndelsen planlagde han at fremstille den østlige prinsesse i nærheden af Razin, men efter hans hustrus død skildrede Surikov Razin i dyb omtanke og ensomhed, på trods af at han var omgivet af brødre Cossack.
Den ydre lighed af karakteren med kunstneren bekræfter også, at Surikov understregede sin sorg over tabet af sin kone med dette lærred.
9
Besøg hos prinsessen af klosteret (1912)
Dette maleri af Surikov er hans sidste store maleri. Hun taler om den uundgåelige andel af russiske prinsesser, der var bestemt til at svække hele deres liv i indeslutningen af deres piges kamre.
Prinsesserne kunne ikke gifte sig, da der ikke var nogen kongelige ortodokse brudgom, oversøiske brudgomme blev betragtet som kættere, og det var uacceptabelt at give tsarens datter til russiske drengere og fyrster - de stemmer ikke med hende. En sjælden sort i deres liv var en udgang ledsaget af barnepiger og mødre for at bøje sig for klosteret.
Den rørende ansigt af den unge prinsesse er underdanig og trist. Hendes skæbne er i bedste fald tårnet, og i værste fald klosterets celle, og de grådige klosterherrer vil ikke gå glip af øjeblikket til at drage fordel af medgift fra en sådan ”Guds brud”.
Surikov malede billedet af prinsessen med datteren til sine venner, der skulle få en klipning i klosteret og med sin barnebarn.
10
Kejserinde Anna Ioannovna på jagt (1900)
Meget interessant Surikovskie akvareller om historiske emner. Sådan er akvarellen "kejserinde Anna Ioannovna på jagt." Anna Ioannovna var en lidenskabelig jæger og jagede konstant fugle, hjorte og andre dyr. Men hun blev ikke tiltrukket af den klassiske jagt med forfølgelsen, hun elskede den meningsløse skydning på levende mål.
Kejserinden var kendt som en stor skydespil. På tidspunktet for hjortejagt afbildede Surikov hende fra ryggen, i en afgørende position, med en rifle klar.
Efterskrift
Surikovs malerier er et eksempel på den største dygtighed inden for maleri. De er placeret i de mest berømte udstillingshaller og museer i Rusland. Kunstnerens talent gør det muligt for hans seere at fordybe sig i landets historie, vise interesse for det og vise den russiske sjels storhed og kraft. Redaktørerne af most-beauty.ru beder dig om ikke at stå til side og skrive, hvilke smukke malerier af Surikov du mest synes om.