"Surrealisme er mig!" - sagde Salvador Dali om sig selv. Hans malerier er ikke glemt, ikke transmitteret, smukke, fantastiske, urealistiske og drømmende. Han blev kaldt et geni, en gal, en excentrisk og hønepecket. På mange måder skyldte han sin kreativitet til sin ukuelige mus med russiske rødder - den smukke Gala, som han afbildede på mange af sine lærreder. Sådan var den store Salvador Dali.
De bedste og berømte malerier af Salvador Dali
1
Kvindelig figur ved vinduet (1925)
Under sine studier på Royal Academy, som han aldrig uddannede sig fra, skaber Dali det fantastiske lærred “Kvindelig figur ved vinduet”. Modellen var søsteren til kunstneren Anna Maria. Dette er det mest markante værk i perioden, lavet i form af realisme. Du kan se indflydelsen på forfatteren af værkerne fra berømte realister i det sene XIX - tidlige XX århundreder.
En kvinde, der står med ryggen til seeren, kigger ud i havets uendelige vidder. Afspilningen af lys og skygge formidler perfekt formerne for den kvindelige krop, og landskabet uden for vinduet og det indre af rummet ser ud til at eksistere af sig selv i forskellige realiteter. Forfatterens unikke måde bliver allerede unødvendig. Dette er Dalis første mesterværk.
2
Persistence of Memory (1931)
Surrealisme er en handske kastet til logik. Det forårsager en ubeskrivelig fornemmelse. Dali viet sit kreative liv fuldstændigt til denne tendens inden for maleri. Og alle, der i det mindste på en eller anden måde prøvede at forklare Dali's malerier, fik et fiasko, fordi det næsten er umuligt at forklare kunstnerens indhold, motiver og følelser.
For eksempel sagde Dali, at maleriet "Flow Clock" blev født, efter at han så smelte ost på en varm toast. Han forsøgte at skildre tidens ikke-linearitet, dens flytning og uigenkaldelighed. Mens han malede, klagede Dali over en hovedpine, og den blev vist på lærredet i form af et sovende hoved. Den brune farve på værket er meget pessimistisk. Tykke skygger fra genstande taler om nærmer sig skumring. Kunstneren er meget opmærksom på forskellige detaljer og skriver dem nøjagtigt på trods af lærredets miniatyrstørrelse (24 × 33 cm). Det var dette miniatyrmaleri, der blev det mest berømte blandt Dalis mesterværker. Han elskede dette arbejde, talte meget om det og var meget stolt over det. Gala talte om dette lærred, at når du har set det mindst en gang, vil du ikke glemme det mere.
3
Blødt design med kogte bønner (1936)
Maleriet har en bredere titel, Soft Composition with Boiled Beans: A Premonition of Civil War. Hun optrådte lige inden begyndelsen af civile stridigheder i Spanien. På trods af, at Dali var tilhænger af Francos politik, afspejler hans arbejde grusomheden og hensynsløsheden ved fremtidige ændringer.
Billedet viser humanoide figurer, der kæmper mod hinanden med lighed med arme og ben. Der er vilde smerter i ansigtet på den ene figur, den anden har snoede hænder. Det ildevarslende billede indebærer kampen fra de uforsonlige interne kræfter i Spanien.
Under figurerne er kogte bønner spredt, der ligner gravorme med deres konturer. Rædsel, kaos og død kommer til Spanien.
4
Giraffe i brand (1937)
Dette billede er kendt for mange, da dets visuelle billeder er så urealistiske, som om de kom fra en lang smertefuld drøm. Dagen tegner sig til en tæt, mystisk kvindelig figur, bestående af skuffer, vises mod solnedgangen. Deres arme og ryg er understøttet af pinde. Huden blev revet af figurernes hænder, og det forfærdelige crimson kød skræmmer seeren. En flammende giraff er synlig i det fjerne.
Alle disse hallucinationer er spænding, frygt og følelser fra Dali. Han var af naturen en introvert og undgik andre menneskers indflydelse, men var meget følsom. Dette billede formidler en følelse af forestående kaos og rædsel.
5
Sleep (1937)
Salvador Dali bekræfter sin titel på surrealisten med dette maleri. Kun paranoide visioner kan være af en sådan styrke til at skabe drivkraft til oprettelsen af et sådant lærred. Maleriet viser et enormt formløst sovehoved, der ligner en tom pose, som er understøttet af mange tynde tynde støtter. Selv de hævede øjenlåg forsøger at hæve rekvisitterne. Hovedet er i et blåt uendeligt rum, der forbedrer uvirkeligheden af hvad der sker. Selv en lille hund, født af en drøm, er afbildet væk fra hovedet og har brug for støtte.
Dette maleri Dali malede under indflydelse af sine drømme, hvor han forsøgte at glemme.
6
Metamorphoses of Narcissus (1937)
Det surrealistiske lærred “Metamorfoser af påskeliljen” blev skrevet af indtrykket af en samtale mellem to fiskere, som Dali ved et uheld hørte, mens han rejste i Italien med sin kone Gala. Mænd diskuterede kraftigt deres kendskab, der elsket at kigge i spejlet. Dette morede fiskerne, og de kaldte ham ikke mindre end en excentrisk "med en pære i hovedet", det vil sige lidt syg på hovedet. I den antikke græske mytologi var Narcissus bare en narcissistisk type, som guderne blev til en blomst til dette. Og påskeliljer er frugtagtige planter. Hele dette plot blev legemliggjort på Dali's lærred.
I forgrunden af maleriet er en hånd, der griber et æg, hvorfra en påskelilje blomster vokser. Og fra venstre, hukede en mand og beundrer hans refleksion, som om han gentog formen på en hånd med et æg. Denne reflektion gentages øverst på bjerget. Forresten, på most-beauty.ru kan du se på fotos af de smukkeste sorter af påskeliljer.
7
Krigens ansigt (1940)
Dali mødte begyndelsen af krigen i Europa og blev straks beslaglagt af forfærdeligheden over kommende begivenheder. Det normale liv er forbi, og Dali og hans kone forlader hurtigt Europa. Den nye verden hilste Dali velkommen med åbne arme, og de otte år, han tilbragte i USA, gjorde ham til en ægte verdensberømthed.
”Krigens ansigt” er en rigtig rædsel og indtrykket af krigens blodtørstighed. Dette maleri Dali begyndte at skrive direkte på skibet. Det var de kolossale begivenheder, der fik mesteren til presserende arbejde. Han var utålmodig til at smide sine følelser ud på lærredet.
Dette er et af de få kunstnerværker, der tydeligt taler om hans tanker og sindstilstand. Betydningen af dette billede er tilgængelig for alle, fordi det skildrer et dødt hoved, øjenkontakter, og hvis mund er fyldt med kranier. Dette er Moloch, som ubarmhjertigt og meningsløst fortærer mennesker. Billedets atmosfære - blodige rædsel og død er deprimeret. Dette billede er et rigtigt råb, en advarsel til menneskeheden, en forebudende forestående katastrofe for hele verden.
8
Mand med brød (1945)
Kunstneren markerede afslutningen på krigen med sit enkleste og mest mystiske maleri - et almindeligt stilleben, der afbilder en kurv med brød på en mørk baggrund. Brød i Dalis malerier var en hyppig karakter, og kunstnerens holdning til dette produkt var altid varm og respektfuld. Dette billede taler om afslutningen på lidelse, død, sult. Virkeligheden af tekstur er fantastisk. Du kan se timevis på vævning af vinstokke i en kurv og revner i brødskorpen. Men på trods af realismen formidler billedet fuldstændigt "uforeneligheden" af forfatteren. Det buede perspektiv og "svævningen" af kurven i rummet er den rigtige håndskrift af surrealismens geni.
🥐 På vores site most-beauty.ru kan du også blive bekendt med de vidunderlige mesterværker af lækre gærbager fra hele verden.
9
Atomic Leda (1949)
Året 1945 var ikke kun markeret ved slutningen af 2. verdenskrig, men også af en betydelig begivenhed - eksplosionen af atombomber over Hiroshima og Nagasaki. Salvador Dali blev ramt af denne begivenhed og især af kraften i atomreaktionen. Atomenes fysik interesserede kunstneren så meget, at han fandt en lighed mellem atomer og ham selv. Som autistisk person tolererede han ikke kontakt med andre mennesker udover sin elskede Gala. Så atomer rører aldrig ved hinanden, men bliver konstant afvist fra hinanden. I henhold til dette princip er sammensætningen af "Atomic Ice" bygget. I det er intet i kontakt med hinanden.
På billedet af Leda, kona til den spartanske konge, der blev forført af Zeus i form af en svane, vises den smukke Gala. Hun personificerer som sådan mor til Dali og hans afdøde bror (Castor og Polidevka).
10
Madonna af Port Lligat (1949)
Ateisten Salvador Dali før krigen troede ikke på nogen guddomme, men efter krigen blev han en sand katolsk. Hans tro påvirkede kreativiteten stærkt. Billedet, der viser Jomfru Maria med babyen Kristus, bekræfter dette. Hans værker om evangeliet kombineres ufatteligt både af mystik og troens magt. "Madonna" blev skrevet i to versioner. Pave Pius XII modtog den første version af maleriet fra Dali.
11
Kristus af St. John of the Cross (1952)
Dette billede er fyldt med en dyb følelse af tro og mystik. Inspireret af en tegning fra 1500-tallet af St. John of the Cross, Dali skildrede sin vision om korsfæstelsen. Seeren ser på korset ovenfra, som det var, fra Gud Faderens side. Kunstneren forklarede selv sit maleri, at han efter to visioner tydeligt dannede maleriets sammensætning og plot. Først efter den første vision havde han til hensigt at fremstille Kristus i en tornekrone og med blod, som bliver til røde nelliker, men efter den anden vision, hvor det blev sagt, at der er lille Kristus, men meget blod, fjernede Dali alle de blodige egenskaber.
12
Det sidste nadver (1955)
Som en sand og temperamentsfuld spansk katolsk brugte Dali evangeliets tekster til at genskabe nye ideer, former og nyt indhold i hans lærreder. Maleriet "Det sidste nadver" ligner visuelt en freskomaleri, dets sammensætning er strengt symmetrisk. De samme positurer af Kristus og hans disciple, de samme bevægelser, men dette lærred har et helt andet indtryk. Foran seeren blev et interiør med glastag og vægge genskabt, mere sandsynligt ligner fremtidens bygning. Bag de enorme vinduer er et livløst landskab, over hvilket en guddommelig omfavnelse er spredt. Kristi centrale figur er meget livlig, på trods af at den er gennemsigtig, og landskabet er synligt gennem det. I modsætning til gennemsigtigheden og essensen af Kristus fyldt med Helligånden, afbildes hans disciple af de mest almindelige mennesker. De bøjede deres hoveder, mens de lyttede til prædikenen. Med håndbevægelser fortæller Kristus angivelig seeren, at han er Guds søn.
13
“Korsfæstelsen eller den hyperkubiske krop” (1955)
Salvador Dali blev i de sidste år af sit liv en meget religiøs person, og han forsøgte at realisere sine ideer i malerier om bibelske temaer. Temaet for korsfæstelsen i hans arbejde Dali brugte flere gange, men det mest imponerende blev kaldt "Hypercubic body". Dali skildrer Kristus korsfæstet ikke på korset, men på en hyperkube. En buet krop med et fremspringende bryst vender mod himlen. Dette understreger Kristi lidelse og smerte. Traditionelt afbildede klassikerne på den europæiske kunstskole ved siden af Kristus og andre figurer. Efter at have efterlignet dem placerede Dali sin kone Gala på lærredet, der ser på krusifikset, som om det var en vision.
Efterskrift
Maleriet "Galatea med kugler" 1952
Den store Salvador Dali forlod verden i 1989, efter at han kun havde overlevet sin muse og sin elskede kone Gala i flere år. Denne excentriske mand blev kendt som en eksentriker. Mange kunne ikke lide ham, mange kritiserede ham, men ingen turde benægte genialiteten hos denne kunstner, der skabte en unik stil i maleriet. Redaktørerne af most-beauty.ru håber, at du kunne lide vores artikel og forvente feedback fra dig i kommentarerne.