Nikolai Konstantinovich Roerich - en berømt russisk kunstner. Født den 9. oktober 1874. Han døde i en alder af 73 den 13. december 1947.
I løbet af sit kreative liv skrev han mere end syv tusind malerier, der er inkluderet i verdenssamlingen af kunst.
Familiens venner, et gymnastikskursus, universitetsuddannelse og Kunstakademiet, som komponenter til succes, som mursten i bunden af fundamentet, blev dannet for at udvikle denne magtfulde mand i ånd. Vores artikel vil tale om 10 Roerichs mest berømte malerier med originale titler og fotos af værket.
10. Himalaya
Lyserøde bjerge. Maleriet blev malet i 1933. Aktuelt gemt i samlingen på New York Museum of Nicholas Roerich. I alt malede kunstneren op til to tusinde malerier dedikeret til Himalaya.
Kunstnerens billede af bjerge kommer fra Indien, hvor bjerge er en integreret del af landskabet i dette originale land.
Men for en moden kunstner er Himalaya ikke det højeste bjergsystem i verden, kraftige gletschere glider ikke, ikke massive snehøjder.
Bjerge er en levende organisme, der har sin egen specielle stemning.. Variationen som seeren føler på grund af svingninger i nuancer. Hvor ømheden i lyserød farve, kærlighed, kærlighed er i harmoni med kontrasterne af hvid og blå og blå sort.
Fra at opleve følelser af fred, sikkerhed, afslapning til fortvivlelse. Bjerge som en frosset evighed.
Men hvis du vil vide, hvad der ligger bag dem, skal du gennemgå dem. Måske virkelig bag dem er det fabelagtige land Shambhala, hvor der ikke er plads til angst og sorg.
9. Alexander Nevsky
Det rigtige billede blev malet i 1942 og trådt ind ind i kunstnerens heroiske cyklussammen med værker som "Yaroslav", "Boris og Gleb", "Victory" og andre.
Den historiske begivenhed, der inspirerede Roerich til at skabe dette lærred var datoen - 700-årsdagen for sejren for styrkerne fra Kievan Rus over den Livonian Order. Den store kamp ved Peipsi-søen eller ”Slaget ved isen”.
12 tusind russiske soldater og 17 tusind modstandere faldt på slagmarken, hvor fodhæren besejrede det tunge kavaleri.
I billedets forgrund ser seeren kommandanten. Hans hest går forsigtigt. Blandt den blodfarvede is ligger de livløse kroppe af mennesker, heste.
Bag lederen er hans retinue, hans nære venner. Ansigter af sørgmodig, kram ryg fra sværhedsgraden af den erfarne og sorg.
De erobrede Kievan Rus fra de indtrængende. Himlen brændende. Den blodige sne smelter og tager tusinder og tusinder af dedikerede menneskers våben ind i historien.
8. Verdens mor
Et maleri blev malet i 1924. Det opbevares på Museum of Nicholas Roerich i New York.
Lærredet er lavet i blå, blå, lilla, guld nuancer. Det er umuligt at tage dine øjne af ham.
Billedet er "vanedannende", får dig til at tænke over, hvad der er foran dine øjne. Det er et fantastisk fænomen, at jo længere man ser på det, jo mere plads udvides der. Der er en følelse af uendelig.
I forgrunden sidder en kvinde på tronen foran seeren. Den kongelige person. Dette er et billede af en kraftig, livgivende kraft, kosmisk i skala og kapacitet - Feminine Energy.
De, der udvikler det i sig selv, bliver mere modtagelige for det smukke, for kærligheden og for forståelsen af evige sandheder og værdier.
De, der ødelægger det, fratager sig faktisk kilden til universel genopladning, universel fornuft, intuition.
Det er bemærkelsesværdigt, at kvindens ansigt er halvt lukket. Her kan du mentalt afslutte ansigtsfunktionerne skjult af sløret.
Kunsthistorikere siger, at den skjulte del er noget, der skal overgås og opleves. Forstå. Den åbne del af ansigtet symboliserer de allerede opnåede højder, som man skal have modet til at følge.
7. Idoler
Bag en træpalisade, hængt med dyreskalle, står idoler og stiger over højden af et menneske, lastet med sten.
I disse dage var der ingen højhuse, og giganterne opfattes som skabninger fra en ukendt metropol.
Billedet er sandt afspejler hedenske guders indflydelse på menneskers liv. Til dem, til afguder, kom folk til templerne, hvor de bad for det kommende og i morgen ofrede dyr.
Som rejsende besøgte Nicholas Roerich personligt udgravningsstedet. Maleriet blev oprettet i 1901.
6. Lærerens rækkefølge
Testamente om Mesteren. Lærredet blev malet i 1947. Foran seeren, højt i Himalaya, er en guru. Han er fokuseret.
På himlen ved siden af en hvid ørn, der læser information fra en persons mund. Fra fuglen kommer højtidelig ærbødighed og tilbedelse. Hvordan ellers. At være en mægler mellem Himmel og Jorden akkumulerer fuglen guruens kreative tanker og overfører den, som en kraftig energiladning, fra bjergtoppene til mennesker.
Hvid fjerdragt af en ørn symboliserer renheden i lærerens tanker. Hvem er denne guru? Måske kunstneren selv, der skaber et sådant mesterværk i dødsåret.
5. Udenlandske gæster
Maleriet blev malet i 1901. Foran seeren, på det mørkeblå rolige vand, bevæger sig to kroge af russiske. Forhandlere flyder på dem. Kystene er øde. Kun i det fjerne er en lille landsby synlig.
Kunstneren maler omhyggeligt både folks tøj og udsmykningen af skibe. På dækket er fredsbevarende. De flytter til slaverne.
I 1899 tog Nicholas Roerich en vandtur til Novgorod. Malerierne, der begejstrede ham undervejs, inspirerede kunstneren til at skabe dette lærred. Kejseren Nicholas II roste maleriet og købte det fra kunstneren.
4. St. Sergius fra Radonezh
Maleriet blev malet i 1932. Beliggende i State Tretyakov Gallery. I henhold til erindringerne fra forløbet af Nicholas Roerich har livet til Sergius fra Radonezh altid interesseret kunstneren og skabt et ønske om at reflektere dette billede på lærred.
Efter asketikens død var der ingen poster tilbage, kun erindringerne fra hans samtidige. Kun hans bønspil under slaget med Mamai (Slaget ved Kulikovo) er tvunget til at bøje sig for denne mand, der rejste troen på soldater til at bekæmpe et halvt århundredes slaveri.
På billedets forgrund skildrer Sergius. Majestætisk smuk og venlig. I hans hænder er et symbol på den menneskelige sjæl - Guds tempel. Det er varmt og behageligt for hende at være i hænderne på præsten.
kunstner tilber denne mand og elsker ham. ”Vor præst far Sergius, bed til Gud for os” - sådan lyder bønens ord, og de vil blive hørt.
3. Hellige Gleb og Boris
Maleriet blev malet i 1942. Aktuelt opbevaret i det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg.
Maleriet viser russiske helgener, der bevæger sig på en båd mod de russiske bredder for at underrette krigere fra Kievan Rus om den sejr, de vil vinde over svenskerne.
Krigere af lys og ånd er højtidelige. Omkring dem er en blød glød af gylden gule, grønne farver. Så iøjnefaldende at seeren ser en kontinuerlig bjergkæde bag sig.
De russiske fyrster dræbt i kampen om tronen, i form af helgener, består af det åndelige broderskab, som hjælper russerne i alle slagmarker, hvor de forsvarer deres fædreland.
2. Den kloge Yaroslav
Yaroslav the Wise - Storhertug af Kiev. Som søn af storhertug Vladimir, russisk dåb, bevarede han ikke kun sit fars arbejde, men øgede også hans succes.
Forfølger hans folks oplysning, han opnåede ikke kun, at hans folk lærte at læse, men begyndte også at skrive bøger. Koderne i hans arbejdslovgivning bragte ikke kun orden til staten, men øgede også Russlands myndighed i Europa.
Lærredet viser prins Vladimir. Han arbejder. Uden for vinduerne er templets kupler som et symbol på Gud, der er til stede i alle disse store menneskers gerninger. Yaroslavs lyse, stjerneskæbne, og på lærredet ser han markant ud.
Hans billede er lavet ved hjælp af røde, lilla, lyserøde blomster. Som symbol på hellighed, religiøs lidenskab, religiøs selvfornægtelse, moderation.
Manden afbildet på lærredet er streng og akademisk, krydret. Han har ikke tid til at sprede sine talenter, da der stadig er meget at gøre.
1. Tangla
Song of Shambhala. I Kina, på det tibetanske plateau, er der bjergkæder, der er forenet med det almindelige navn Tangla. Ubeskrivelig skønhed er blevet bevaret her, hvor kuppelformede toppe, flade skråninger og de bredeste fladbundede gruber kombineres. Kunstneren fangede dette guddommelige fænomen i ti lærreder.
På baggrund af kæder med snedækkede toppe afspejles himmelens farver kombineret med dens kosmiske vidstrækning fantastisk.
Ifølge legenden er det i disse dele af landet Shambhala, hvor verdener samles: jordisk og himmelsk. Materielt og åndeligt. Og folket, der bor i dette land, ”Mahatmas”, er bærere af utrolig viden i betydning.
Maleriet blev malet i 1943. Det er beliggende i State Museum of the East. Hvis du bevæger dig lidt længere væk fra det, vil du have indtryk af, at landskabet som sådan spredes uden for vinduet i dit eget hus.