Albrecht Durer (1471–1528) - den største tyske kunstner i den sene renæssance, tegningen og graveringens geni, tænker, matematiker, skaber og forfatter. Han var den første kunstner, der udarbejdede sin biografi. Dens enorme arv er mesterværkerne i verdensmaleri og grafik, nogle af dem har symbolsk betydning. Værkerne fra Albrecht Durer i vores land er ikke så berømte som værkerne fra hans italienske kolleger på den tid. Lad os prøve at huske de bedste malerier, tryk og skitser af den store tyske kunstner.
De mest imponerende værker af Albrecht Dürer:
1
Apocalypse (1498)
Evangelisten St. Johannes Martyrdom.
En serie af "Apocalypse" med 15 indgraveringer blev udført på temaet med værket med samme navn af John the Theologian. Dette er en profeti om Kristi anden komme, om verdens ende og hele menneskehedens skæbne. Relevansen af dette arbejde blev især mærket i en æra, hvor kirke- og bondebro urede Tyskland fra hinanden, hvor forskellige epidemier overvældede, inklusive pesten, der udslettede en tredjedel af Europas befolkning.
Johns vision af de syv lamper.
Alle graveringer blev udført med det højeste håndværk og udskriftskvalitet. De første to udgaver blev udgivet i 1498 på tysk og latin. I løbet af kunstnerens liv blev samlingen af tryk "Apocalypse" gentrykt flere gange. Denne publikation var forståelig og tilgængelig for alle sektorer i samfundet. Det fortælles om kampen mellem godt og ondt, om de bedste menneskelige egenskaber, der fører til frelse, og baser lidenskaber, der kan føre til sjælens død.
John foran Gud og fireogtyve ældste.
Den fjerde gravering af publikationen er en af de mest berømte graveringer i serien og kaldes "Horsemen of the Apocalypse." Det skildrer fire ryttere farende over hovederne af besejrede syndere.
De fire ryttere af apokalypsen.
I hænderne på en rytter - skalaer, som et symbol på den sidste dom. Den anden rytter har et kæmpe straffende sværd i hænderne. Den tredje skyder fra en bue. Den allerførste rytter, der ligner Døden, tramper en repræsentant for præsten med sin hest.
Fjernelse af femte og sjette sæler.
Fire engle, der fastholder vinden, og 144.000 erobrede.
Tilbedelse af Gud og Lammet.
Fjernelse af den syvende tætning, de første fire rør.
2
Hare (1502)
Dürer elskede naturen og malede konstant dyr og planter bogstaveligt med fotografisk nøjagtighed. Det mest berømte naturalistiske værk er akvarellen "Hare". Denne tegning kaldes konventionelt akvarel, da kunstneren desuden brugte gouache og hvid. Dürer var en af de første akvareller, der bragte denne komplekse maleteknik perfektion.
En almindelig skovhare i en "sommerkåbe" er afbildet så realistisk, at du vil røre ved hans fluffy brune pelsfrakke. Tusinder af de tyndeste strøg lavet i forskellige nuancer skaber illusionen af ægte pels. Det ser ud til, at haren snuser, og hans bart i ansigtet ryster af dette.
Tegningen af en hare er en ægte skat, og på grund af dens skrøbelighed og respektable alder er den ekstremt sjælden.
3
Stort stykke eng (1503)
Dürer var en ivrig naturforsker og nød enormt miljøet. I hans værker er der en masse botaniske og landskabsskitser. Et af disse fantastiske værker er en lille skitse, der viser et stykke eng, lavet med akvareller på et almindeligt ark.
Fantastisk teknologi til mindste detalje formidler skønheden i hver stilk, blad og græsblad. I bunden af billedet kan store slag af en blød børste skelnes, hvilket angav jorden, hvorpå græs, plantain og en falmet mælkebøtte tilfældigt vokser.
Sammensætning findes som sådan ikke i figuren. Det er klart, at Dürer ikke forfulgte målet om at skildre hele landskabet. Han studerede strukturen af planter, deres rodsystem (figuren viser, hvordan rødderne er vævet med gennemsigtige strenge i jorden), hvordan de kombineres mod hinanden.
Denne uhøjtidelige akvarel er et af kendetegnene for den store tyske kunstner og tænker. Der er forresten en meget interessant artikel om de smukkeste landskaber i verden på most-beauty.ru.
4
Festival af kranser af roser (1506)
Rejser i Italien var Dürer allerede en kendt kunstner og gravør i Tyskland. Men en begivenhed bragte ham verdensberømt berømmelse. Blandt de berømte kunstnere i renæssancen, der først og fremmest omfattede italienske kunstnere, var en tysk kunstner Albrecht Durer.
I Venedig, hvor Dürer bosatte sig for at studere maleriets klassikere, modtog han en uventet ordre. Guiden af tyske købmænd vendte sig mod ham for at male alteret i deres sognekirke.
Dette lyse, fulde af livsglede, lærred lærred er dedikeret til festivalen med perler og symboliserer alle kristne enhed. I midten af billedet skildrer den unge jomfru Maria med babyen Jesus i sine arme. Jesus lægger en krans af røde og hvide roser på hovedet af pave Julius II og Guds mor - på Maximilian I, kejseren af Det hellige romerske imperium.
Maleriet er fyldt med forskellige karakterer, engle, sognebærere og præster. I denne skare kan du finde kunstneren selv. Han portrætterede sig tæt på højre kant af billedet bag hele mængden. En strålende ung kunstner holder i sine hænder et ark papir med navnet på maleriet og hans signatur.
5
Selvportræt i pelsbelagt tøj (1507)
Dette selvportræt af Dürer ligner et ikon. På det tidspunkt blev frontalbilledet af en person kun brugt i ikonmaleri, derfor er dette portræt meget dristigt og usædvanligt. Før seeren vises en smuk ung mand med langt bølget hår, udadtil noget der minder om Kristus. Hans tynde sensuelle fingre forsøger at trække en massiv pelskappe på brystet af. Kunstnerens ansigt er smukt, og de gennemsigtige grønlige øjne er fyldt med universel tristhed. Billedtekst på billedet lyder:
”Det er sådan, jeg, Albrecht Dürer fra Nürnberg, malede mig i en alder af 28 med evige farver”
6
Adam og Eva (1507)
En rejse til Italien for Dürer var endnu et skridt mod verdensberømmelse. Hans ønske om at efterligne italienske mestere afspejles meget tydeligt i filmen "Adam og Eva." De smukt sammensatte figurer af Adam og Eva er udstyret med glatte linjer, deres positioner er elegante og naturlige. De drømmende unge ansigter fra mænd og kvinder lyser ikke med klassisk skønhed, men minder mere almindelige mennesker, der omringede Dürer. Figurerne er afbildet på en mørk baggrund, og kun et lille område med stenet grund er en støtte til dem.
7
Hænderne på en bøn (1508)
En bønegest, hænder bundet sammen - dette er en af de mest berømte og genkendelige tegninger af Albrecht Dürer, en fremragende mester i den sene tyske renæssance. Kvaliteten af den foreløbige skitse til arbejde på det centrale alter i det Dominikanske kloster indikerer omhyggelig forberedelse af hvert af dets billeder. Som et resultat af denne tilgang blev ikke kun de endelige store malerier af Dürer, men også skitser selv mesterværker.
Hvor vigtigt var den anatomiske nøjagtighed for Dürer naturligvis. Dürer malede sine hænder fra livet. Venstre hånd på billedet er kunstnerens venstre hånd. Højre hånd er et spejlbillede af venstre.
Oprindeligt var dette papirark større, og en tegning af helgens hoved blev lavet ved siden af hans hænder, men derefter blev tegningerne delt. Dürer holdt altid sin bedste praksis og brugte dem til andre malerier.
På trods af billedets enkelhed og grafiske karakter (tegningen er lavet på grå og hvid maling på tonet papir), er "Hænder af bøn" blevet den kulturelle verdensarv for hele menneskeheden.
8
Ridder, død og djævelen (1513)
Durer's indgravering "Knight, Death and the Devil" er et af de tre "Workshops of gravures" udført på kobber. Det menes, at dette er en illustration til afhandlingen af Erasmus fra Rotterdam, "Manualen for den kristne kriger". Den afbildede ridder personificerer styrken i ånd, dygtighed og ære for en kristen kriger. Denne indgravering er også fuld af forskellige andre "cifre", såsom en kranium, en hund, der løber ved siden af en hest (et symbol på sandheden), død med et timeglas, forsøger at føre en kriger ud af vejen (dødelighed i livet) og djævelen (fristelse). Generelt har indgraveringen betydningen af et aktivt liv.
9
Den hellige Jerome i cellen (1514)
Gravering af Albrecht Durer "St. Jerome i cellen" er en af tre "værkstegraveringer". Ligesom andre graveringer er den fuld af symboler og forskellige detaljer. Alle disse detaljer skaber en hel historie om en mand, der omhyggeligt arbejder med oversættelsen af Det Gamle Testamente. Den hellige Jerome, der arbejder i sin klostercelle, udstråler en hellig glød. Sovende løve og hund betyder tæmning af lidenskaber og tro. Kraniet i vindueskarmen og timeglasset minder om livets skrøbelighed og forbigang. Kardinalhue på væggen - abdikering fra højkirkeposter.
Subtile streger formidler meget nøjagtigt objekternes struktur. Du kan overveje det naturlige mønster af træbjælker i loftet. Teksturen af sammenkrøllede puder, stenvægge, dyrehår overføres perfekt gennem leg og lys og skygge. Disse knap mærkbare overgange fra lyse til mørke toner blev opnået under anvendelse af de fineste parallelle og tværgående streger.
10
Melankoli (1514)
I 1514 modtog hertug Maximilian I en lille gravering fra hans hoffekunstner Dürer, der fik berømmelse som kunstnerens mest mystiske og magiske værk. Det antages, at graveringen viser Dürer. Snarere hans sindstilstand. Søgning, kreativ pine, skuffelse, ikke-standard tænkning iboende i geni - alt dette er indesluttet i et melankolsk billede.
Bag den siddende eftertænksomme figur, der ligner både en kvinde og en mand på samme tid, er en firkant fyldt med tal fra 1 til 16. Dette er en opfindelse af kunstneren, frugten af hans matematiske sind. Summen af numrene både rundt omkretsen, langs diagonalen, langs rækkerne og søjlerne er 34! Summen af vinklerne er ligeledes lig med 34. Derudover er oprettelsesåret krypteret i bundlinjen på pladsen - 1514! Dette er et symbol på loven.
Ved siden af Melancholy sover Cupido. Det betyder, at de melankolske fremmede lidenskaber af jordisk kærlighed. I denne gravering er der mange forskellige mystiske tegn og symboler, som moderne lærde stadig kæmper for. Most-Beauty tilbyder dig også at søge efter skjulte figurer i dette værk! Linket kan du finde dette arbejde i høj opløsning.
11
Neshorn (1515)
Dürer var som mange skabere af den æra interesseret i mange aspekter af livet. Han blev altid tiltrukket af forskellige naturvidenskabelige områder. En gang sendte en ven af Dürer ham et brev med en beskrivelse og skitser af udlandsdyr, der blev præsenteret for guvernøren i det portugisiske Indien. Dette var næsehorn. Dürer havde aldrig set og vidste tidligere intet om disse dyr. Interessen for denne begivenhed var meget stor. Som et resultat udførte Dürer på baggrund af to tegninger en gravering, som næsten nøjagtigt faldt sammen med originalen.
12
Undersøgelse af en 93 år gammel mand (1521)
Dürer - en uovertruffen tidsplan. Hans skitse til maleriet "St. Jerome", der er lavet med blæk på papir, er ikke let at mestre. Dette er et fuldt færdig grafisk arbejde, der repræsenterer den reelle højeste dygtighed. De fineste linjer, der er efterladt af pennen, skaber et utænkeligt netværk af nuancer og mellemtoner. Den gamle mands ansigt, robust med dybe rynker, er meget udtryksfuld. Perfekt overført til huden på en gammel mand. Hans tykke grå skæg krøller og krøller sig ind i yndefulde ringe. Hvert oplyst hår er synligt. Hovedet af en sovende gammel mand understøttes af hans højre hånd. Fra dette billede indånder det ro og træthed fra livet.
13
Saint Jerome (1521)
Maleriet "Saint Jerome" blev malet i foråret 1521 og blev præsenteret som en gave til en nær ven af kunstneren Rodrigo Fernandez Almada. Natur for et portræt af St. Jerome blev tjent med en 93-årig mand fra Antwerpen. På skitsen er den gamle mand afbildet med lukkede øjne og på billedet af St. Jerome ser på verden med et klogt og gennemtrængende look. Hans venstre hånd peger en finger mod kraniet. Dette er en advarsel om, at alt vil ende, og du bliver nødt til at svare for dine handlinger ved den sidste dom. Et krusifik hænger bag helgen som symbol på kristendommen.
Den lysrøde vestment af helgen ser spektakulært ud på væggens dybgrønne baggrund. Et fluffy gråt skæg er ordineret med de fineste slag og understreger den mørke hud i et aldrende ansigt. Dette vidunderlige billede er højdepunktet i kunstnerens dygtighed.
14
De fire apostle (1526)
Diptychen "De fire apostle" er det sidste værk af den store Albrecht Dürer. Det afspejler kunstnerens forhåbninger, håbet om en bedre fremtid for menneskeheden. Apostlene er afbildet parvis: Peter og Johannes, Paul og Mark. Hver apostel har sin egen karakter. John er aktiv, han er iboende i karakteren af en sanguin person. Peter er løsrevet og rolig, som en flegmatiker. Mark diskuterer begejstrede noget med den melankolske Paul. Disse fire karakterer danner grundlaget for alle menneskers karakterer.
Albrecht Dürer skrev denne bogstav som et personligt vidnesbyrd til sine samtidige og deres efterkommere. Hendes højeste humanistiske budskab er en persons vision, som han burde være i henhold til kristen lære.
Efterskrift
Albrecht Durer levede 56 år. I løbet af sit liv rejste han meget og skabte et stort antal perfekte tegninger og tryk. Hans malerier er af den højeste smag og håndværk. I slutningen af sit liv blev han syg af malaria, hvilket ødelagde hans helbred.
Da han var syg, konsulterede han sin læge, skildrede hans krop på tegningen og noterede i det sted, hvor smerten kom fra. Denne tegning afslører kunstnerens undersøgende og skarpe sind. Redaktørerne af most-beauty beder om at skrive en kommentar til vores artikel. Skriv, hvad værker af Albrecht Durer imponerede dig mest.