Den strålende flamske maler Peter Rubens var berømt for sit hårde arbejde, talent og uforlignelige maleri. Den enorme efterspørgsel efter hans malerier i løbet af hans levetid tvang kunstneren til at åbne et kæmpe kreativt værksted. Sådanne fremtrædende mestre som Van Dyck og Sneijders arbejdede og studerede for ham. Rubens lavede skitser, lavede skitser, planlagde kompositionen, og alt det hårde arbejde blev udført af lærlinger, skibsføreren selv afsluttede malerierne. Rubens var berømt for dynamikken i sine malerier og den specielle stil til at skrive menneskelige strukturer i nøgen stil. Rubens malerier er de mest hæderlige steder på mange museer på planeten. Det er tid til at lære mere om nogle af dem.
De mest berømte og populære malerier af Rubens:
1
At slå de uskyldige (slå babyerne) (olie, lærredstørrelse 142 × 182 cm). 1610
Efter at have rejst til Italien i 1607-1608, inspireret af værkerne fra renæssancemestre, skrev Peter Rubens en række grandiose værker om bibelske temaer. Et af mesterværkerne i denne serie er det fantastiske maleri "Beating the Innocent." Dette er den mest magtfulde dynamik og tragedie-skildring af den bibelske historie om spædbørnes slag efter kong Herodes ordre.
Nådeløse krigere med sværd river bogstaveligt talt uheldige børn fra hinanden. Mødre prøver at modstå, men til ingen nytte. Byens gader er strøddede med lig af børn. For at beskytte hendes datter og barnebarn greb en ældre kvinde et skarpt sværd med sine blotte hænder, men morderens beskidte blodige hånd greb hendes ansigt og kastede hende til jorden. Det er umuligt at se på dette billede uden gys. Peter Rubens viste al den forfærdelighed og galskab ved denne forfærdelige begivenhed.
2
Protektion af den romerske kvinde (olie, lærred 140 × 180 cm). 1612
Plottet for dette billede er samlet fra gamle tekster. Legenden om den trofaste datter Perots handling tages som grundlag. En gang i fængsel gik gamle Cimon sulten, og for at redde sin far gik hendes datter i fangehullet og fodrede ham med sin modermælk. Det slog så rørt ved fængslerne, at den gamle blev frigivet, og hans datter blev benådt.
Rubens kunne ikke komme forbi et sådant plot, og resultatet af hans arbejde var et lærred, der var storslået i farve og sammensætning. Lys knaprød kjole Fjer symboliserer liv og nåde.
Takket være kejserinde Catherine II, der købte lærredet af Rubens under hendes regeringsperiode, opbevares dette mesterværk i State Hermitage Museum.
3
Fire skitser af hovedet til heden
Denne skitse, ikke helt sædvanlig for Rubens, blev betragtet som kontroversiel i lang tid. Hans forfatterskab blev tilskrevet Van Dyck, men efter at de fleste eksperter konkluderede, at denne skitse stadig tilhører Rubens.
4
Venus foran spejlet (olie, træ, 124 × 98 cm). 1615
En smuk blond skønhed gør morgentoilet til at vende hende tilbage til beskueren. Hendes ansigt reflekteres i spejlet, der holder den lubne Cupido. En mørkhudet tjener kæmper Venus's lange silkeagtige hår. De strømmer ned i gyldne vandløb ned ad tjenestepiges hænder. Alt er storslået på dette billede: både upåklagelig komposition og farve. Men mest af alt beundrer hun gudindens mesterligt skrevet nøgne krop. Det ser ud til at udstråle lys. Kunstneren forsøgte altid at formidle den kvindelige krops skønhed så rigtig som muligt. Storslåede lettelsesformer gjorde det muligt for kunstneren at lege med chiaroscuro, bruge en masse nuancer af varme og kolde toner, som et resultat heraf kan man ikke undgå at beundre krumningen på ryggen og den mælkeagtige ømhed af skønhedens hud.
5
Daniel i en pit med løver. 1616
Den gamle testamente Daniel bog fortæller, hvordan den bibelske helt blev dømt til at tilbringe natten i løvehulen for at tilbede Gud og ikke til den persiske konge Darius. Her er næste morgen, når Daniel takker Gud for at han overlevede natten sikkert. For teologer symboliserede billedet af Daniel, frigivet fra hulen, Kristi opstandelse fra graven.
Forresten, kan du finde ud af om de smukkeste huler i verden på siderne på vores site most-beauty.ru.
Rubens kombinerede mesterligt realisme og teatralitet for at have en stærk følelsesmæssig effekt. For eksempel ser flere løver direkte på seeren og skaber antagelsen om, at seeren er i det samme rum som løverne, og derfor, som Daniel, oplever den samme trussel som vilde rovdyr. Denne øjeblikkelighed styrkes af det faktum, at dyrene er afbildet i fuld størrelse på et kæmpe lærred og afbildet med overbevisende realisme. Denne sandhed kompliceres af dramatisk belysning og den overdrevne følelsesmæssighed af Daniels bønsposition.
6
En gammel kvinde og en dreng med stearinlys. 1617
Billedet viser en gammel kvinde, der ser frem. Hun dækker øjnene fra levende lys. En dreng, der stod lidt bag hende, bragte sit lys for at tænde det. Panelet er malet i stil med Caravaggio, hvis arbejde Rubens sav i Italien. Denne stil er kendetegnet ved de spændende effekter af lys og naturalisme.
Rubens malede ikke dette billede til salg. Han har sandsynligvis brugt det som uddannelsesmateriale for studerende i sin workshop.
7
Bortførelse af døtrene til Leucippus (olie, lærred, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens var berømt for at skildre en levende menneskelig krop. Maleriet "Abduktion af Leucippus 'døtre" er et levende eksempel på barokkmaleri. Handlingen fra den antikke græske mytologi fortæller om bortførelsen af to unge jomfruer af sønnerne fra Zeus og Leda. Kraftfulde figurer af smukke og garvede unge mænd i militær rustningskontrast med de nakne kroppe af blonde piger. Handlingenes dynamik fremhæves af de spektakulære stillinger fra helte og heste. Otte figurer er vævet i en enkelt, kraftfuld, cirkulær komposition, der er indskrevet i en firkant. Sly Cupids, der holder deres heste i skak, styrker formålet med at kidnappe skønheder. Rubens beundrer sine helte og minder om, at skønhed og kærlighed hersker verden.
8
Portræt af Clara Serena Rubens (olie, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens malede sin ældste og elskede datter Clara meget ofte. Hendes mejslede ansigt kan genkendes i mange af kunstnerens malerier. Dette portræt er meget lille, varm, det skildrer et søde, rødmede barn med en fræk hårlås. Et delikat ansigt er omhyggeligt malet med gennemsigtige streger, og lysebrunt hår og en mørk baggrund er mesterligt malet med brede, fejende streger. Den knap markerede hvide hollandske krave sætter ansigtet af og understreger pigens charme.
9
Union of Earth and Water (olie, lærred 222 × 180 cm). 1618
Dette allegoriske monumentale maleri blev skrevet til ære for en historisk begivenhed - den længe ventede løftning af belejringen af Holland og landets adgang til havet. Moderne kunsthistorikere forklarer denne allegori som en forening af to elementer og principper - Jord og vand, kvinder og mænd. Denne forening er evig, og ingen kan eksistere uden den anden. Kompositionens løsning på billedet er bygget på princippet om en pyramide. Gudinden, der repræsenterer jorden, er et lyst lyspunkt på billedet. Den formidable Neptune, der repræsenterer Water, holder hendes hånd. Han vendte sig mod gudinnen og ryggen mod seeren. De kraftige muskler i en garvet ryg spiller under påvirkning af lys og skygge. I bunden af lærredet, ved fødderne af Jorden og vandet, sprøjter myrer og annoncerer denne begivenhed, der sprænger i havskaller.
10
Perseus og Andromeda (olie, olie 99 × 139 cm). 1622
State Hermitage har et virkelig unikt mesterværk af Peter Rubens, Perseus og Andromeda. Dette billede skildrer klimaks af Perseus 'præstation, da han allerede havde dræbt monsteret og frigjort den smukke Andromeda. Andromeda er afbildet nøgen i den berømte "Rubens" -stil. Hendes storslåede, storslåede krop, som om den skinner mod en mørk baggrund. Perseus når ud fra mørket til hende, efterfulgt af hans bevingede hest Pegasus. Det besejrede monster, der åbner sin mund, ligger ved heltenes fødder. I hænderne på Perseus er et skjold med hovedet af Gorgon. Det var hun, der hjalp Perseus med at vælte monsteret.
Rubens mestring er synlig i den mindste detalje. Bølgete slag på hestens croup skaber en form og giver huden et naturligt look. Gorgons vanvittige ansigtsudtryk tilføjer drama til billedet. Den upåklagelige helt i romersk rustning tildeles med laurbærkransen af selve sejrinneninde Nika. Joyous Cupids skurrer rundt ved heltenes fødder, og den delikate rødme på Andromedas kinder giver følelser af begynnende kærlighed.
11
Tre nåder (olie, træ 221 × 181 cm). 1623
En af de mest berømte malerier "Three Graces" ophører ikke med at forbløffe vores samtidige, for i henhold til moderne ideer skal nåder være elegante, luftige og upåklagelige. Rubens skildrer kvinder i henhold til kanonerne og ideen om hans tids skønhed - ægte, fra blod og kød, som Herren skabte dem. Rubens var en troende og mente, at der ikke var noget galt i at fremstille menneskekroppens nøgenhed. Nøgenheden ved nådene er absolut blottet for vulgaritet, men erotisk og smuk. Netop fordi den storslåede krop har en ekstraordinær maleriskhed, skrev Rubens med stor glæde en smule fyldige kvinder og beundrede enhver hul og fold på deres guddommelige kroppe. Dette billede er en rigtig salme til en kvinde.
Rubens skiltes aldrig med dette billede, og først efter hans død blev det købt af den spanske konge Philip IV. Det er en skam, at mest-skønhed ikke kan vise dig dette værk uden et puslespil nogle steder, fordi der virkelig ikke er noget uanstændigt her. Men forpligtelser over for partnere får os til at dække alt det skønne ved en nøgen krop.
12
Søster Susanna. 1622-1625
Portræt af Suzanne Lunden, med titlen The Straw Hat, er et maleri af Peter Paul Rubens, der ligger på Nationalgalleriet i London. Det blev sandsynligvis skrevet mellem 1622–1625.
Kvinden i portrættet blev ikke pålideligt identificeret, men hun kunne meget sandsynligvis være Susanne Landen, der var den ældre søster af Rubens 'fremtidige anden kone, Helena Furment. Hvis identifikationen er korrekt, stammer portrættet sandsynligvis tilbage til Suzannes bryllup med sin anden mand, Arnold Lunden, i 1622.
13
Portræt af kammeraen til Infanta Isabella (olie, træ 63,5 × 47,8 cm). 1626
Et elegant portræt af kammeraten til Infanta i den spanske gårdsplads er lavet på en lille træplade. Formodentlig viser maleriet datteren til kunstneren Klara Eugene. Den hvide bølgekrave på spansk måde forfrisker ansigtet på en pige, der er afbildet på en mørk baggrund. Portrættet er lavet ved hjælp af glasurteknik, når det forrige lag er synligt gennem de gennemsigtige øvre streger. Pigens ømme ansigt er romantisk og tankevækkende, og flirtende krøllen er slået ud af en streng frisure. Denne krølle kan genkendes i alle portrætter af kunstnerens datter.
14
Portræt af Isabella Brant (olie på lærred 86 × 62 cm). 1626
Rubens havde en psykologs unikke egenskaber, hvilket er meget vigtigt for kunstneren. Rubens, slank, opmærksom som portrætmaler, var storslået. Portrættet af Isabella Brant, kunstnerens kone, blev lavet kort før hendes død. Han er fuld af kærlighed og ømhed for sin kæreste og sin elskede kvinde. Der er ingen antydning om en nær død, selvom sygdommen allerede er sneget op til Isabella. Hun er afbildet ung og attraktiv med et lokkende smil. Kun bønebogen i hendes hænder fortæller om den nærliggende død.
15
Hagar i ørkenen. Efter 1630
Historien om Hagar fortælles i Genesis, kapitel 21. Hagar var den egyptiske slave af Abraham, som de havde en søn, Ismael. Abrahams kone var jaloux og bad hendes mand om at køre dem ud i ørkenen. Der blev de mirakuløst frelst fra død fra tørst.
Modellen er sandsynligvis den anden kone af Rubens Helena Furment. På trods af det gamle testaments indstilling er Frument klædt og kæmpet som flanderske mode i 1630'erne, hvilket gør dette billede til et tvetydigt spil mellem portræt og bibelsk historie.
16
Saturn fortærer sin søn. 1636
Et forfærdeligt billede af Rubens, der skildrer Saturn (Kronos i græsk mytologi), der fortærer sin søn, får en tilskuerens rædsel og ægte rædsel. Ifølge legenden blev Saturn profeteret død i hænderne på sin søn, siden han fortærede hvert af sine afkom. Kunstneren syntes at finde en gammel gud bag denne besættelse. Babyens forvrængede ansigt fra den forfærdelige bid af sin forælder udstråler smerte, og det ser ud til, at hans råb høres. Virkeligheden af hvad der sker, de grønblå toner på billedet gør det virkelig skræmmende, hvorfra gåsehud springer. Kun en ægte mester kan skabe en sådan følelse hos seeren fra billedet.
17
Landskab med en regnbue (olie, 151 × 384 cm). 1638
Blandt de storslåede malerier har Rubens smukke landskaber, der kun understreger kunstnerens alsidighed. Landskabet med en regnbue blev malet i de sidste år af kunstnerens liv, da han allerede havde råd til at nægte store ordrer og skrive i fornøjelse. Kæmpe åbne rum med skove og marker, der strækker sig i afstanden, fanger hele fire meter lærredet. I forgrunden er en flok køer fredeligt græsende, bønder beskæftiger sig med deres daglige høstforretning. En landlig idyll efter regn fremhæves af en regnbue, der spreder sig over hele himlen. Skyenes magi og udstråling gør himlen fantastisk smuk. Regnbuen lyser træernes toppe op med varmt lys, gæs der sprøjter i rivuleten nær skoven. Efter at have boet i byen bragte Rubens 'landlige liv ro og ro i hans arbejde.
Vil du se de mest berømte og smukkeste landskaber i verden? Mest-skønhed giver dig denne mulighed.
18
Sidste selvportræt
Kompositionen domineres af mørke toner. Ansigtet, armen og kraven er de eneste lyse accenter på dette billede. Selvom Rubens blev opdrættet af den spanske adel og blev slået til ridder af kongen af England, er hans beslutning om at præsentere sig selv som et medlem af aristokratiet overraskende: han distancerede sig gentagne gange fra livet ved retten. I de sidste år af sit liv blev han stort set afløst for sine opgaver som kurer og diplomat, hvor han delte sin tid mellem hans byophold i Antwerpen og forstadsborgen nær Elewait.
Efterskrift
Rubens dygtighed var almindeligt kendt i løbet af kunstnerens liv. Hans berømmelse blomstrede i hele Europa. Men et stort antal værker gjorde ikke kunstneren til en almindelig håndværker. Hver af hans kreationer er gennemsyret af en kærlighed til maleri og er et ægte mesterværk af kunst. Vi forsøgte at skrive om de smukkeste værker af Peter Paul Rubens, men dette viste sig at være en umulig opgave. Denne hollandske maler gennem hele sit liv malede et stort antal forskellige malerier, der hver har sin egen skønhed, historie. Nedenfor lægger vi flere flere af hans malerier uden en beskrivelse, men dette er kun toppen af isbjerget ...
Flere malerier af Rubens:
Saint Domitilla, støttet af Saint Nereus og Saint Achilles fra Rom. 1608
Tilbedelse af Magi. 1609
Ophøjelse af korset. 1610
Samson og Delilah. 1610
Lænket Prometheus. 1612
Nedstigning fra korset. 1614
Hoved af vandmænd. 1617-1618
To satyrer. 1619
De forbandede fald. 1620
Antagelse af den velsignede jomfru Maria. 1626
Minerva beskytter verden mod Mars. 1929-1930
Kærlighedshave. 1633
Efterårslandskab med udsigt over Steen-slottet. 1636
Konsekvenserne af krigen. 1639
På dette punkt sluttede vores artikel. Redaktørerne af most-beauty.ru venter på dine kommentarer om denne fantastiske kunstner. Skriv til os, hvordan du har det med hans arbejde, og hvilke Rubens-malerier du bedst kan lide.