En moderne af Leonardo og Michelangelo, Raphaels lærer, en stor mester i den umbriske maleri, en udsøgt klassiker af høj genoplivning, alt dette er Pietro Perugino. Han blev født i Italien, nær Perugia, i en alder af 22 gik han ind i træningen af kunstneren Verrocchio. Perugino var en af de mest berømte og mest populære mestere i sin tid. Hans mestring havde en enorm indflydelse på udviklingen af den italienske maleri og især på hans efterfølger - Raphael. I dag er malerier af Perugino værdsat af alle elskere af verdens kunst.
De mest berømte vægmalerier og malerier af Perugino:
1
Tilbedelse af Magi (1476)
Lærredet "Adoration of the Magi" blev skrevet under kunstnerens kreative start. Det skildrer et plot fra Det Nye Testamente, da tre vismænd (konger) kom for at bøje sig for den nyfødte Jesus og give ham dyrebare gaver: myrra, guld og røgelse. Denne begivenhed betragtes blandt kristne over hele verden som epifaniens fest. Jesus blev født i en stald. Det mest centrale punkt på lærredet er hovederne til dyr - køer og æsler, som kompositionelt deler billedet i to lige store dele. De understreger Jesu fødested. På højre side, på tærsklen til et beskedent hus med trærekvisitter, sidder Jomfru Maria med babyen Jesus i sine arme. Bag dem er en gammel mand med en stab - dette er Joseph, Marias mand.
Tæt på midten, i forgrunden foran Jesus, armene krydsede på hans bryst, den knælende er den ældste af vismændene. To troldmænd, unge og middelaldrende, står på venstre side og holder baby Jesus med dyrebare kar med fred og røgelse. Deres positioner er yndefulde, afslappede og ædle. Bag magien er et publikum af vidner til hvad der sker. Baggrunden er et udsøgt aftenlandskab. Billedet er kronet med en gylden stjerne, der annoncerede Frelserens fødsel. Hele billedet er mættet med varme og varme nuancer af rød og oker. Kun det mørkeblå slør af Jomfru Maria ser spektakulært koldt sted ud mod en varm oker nuance.
2
Præsentation af nøglerne til apostlen Peter (1480–1482)
En af de overlevende fresker fra det sixtinske kapel, lavet af Perugino, er dedikeret til den bibelske historie om overførsel af nøgler fra Paradise of St. Peter. I katolisismen fik dette emne stor betydning, da den katolske kirke sporer dens historie fra det øjeblik nøglerne blev overdraget til apostlen Peter, der også betragtes som den første pave i Rom. En sådan scene kunne kun overlades til de bedste af de bedste kunstnere. På det tidspunkt blev Perugino betragtet som en sådan mester.
Vægmaleriets sammensætning er symmetrisk. Dets centrum fremhæves af en enorm basilika, mod hvilken de centrale figurer af Kristus og den knæende apostel Peter er symmetrisk omgivet af begge sider af grupper af vidner. Blandt dem er kunstnerens apostle og samtid. Apostlene er tættere på Kristus og Peter. De er skrevet i lyse, iørefaldende farver. Samtidige figurer er mere dæmpet, hver dag, blandt dem skildrede kunstneren sig selv (den anden figur til venstre). Kompositionens symmetri fremhæves af to triumfbuer.
3
Dåb af Kristus (vægmaleri) (1481–1482)
At invitere kunstnere til at male det sixtinske kapel, pave Sixtus VI mislykkedes klart ikke, og inviterede Pietro Perugino som en førende kunstner. Han var meget imponeret over sit storslåede arbejde. En enorm fresko på 3,4 × 5,4 meter er placeret på kapelens nordlige væg. En studerende af Penturicchio hjalp kunstneren i sit arbejde. Han malede et landskab og flere sidefigurer.
Ved hjælp af sin signaturiske umbriske stil portrætterede Perugino alle karaktererne meget yndefuldt i afslappede poseringer. Fresco's centrale sted er forbeholdt Jesus Kristus og døberen Johannes.
Det smukke landskab gør vægmaleriet unikt og malerisk. Frescoens dybe og lyse farver: gul, rød, oliven, blå er repræsenteret i mange nuancer og skaber en højtidelig, festlig stemning.
4
Saint Sebastian (1494)
Dette billede, som andre værker af Perugino, anerkendes som et verdensmesterværk. Hendes komposition er meget usædvanlig for sin tid. I denne Perugino blev en innovatør. Ved hjælp af buens arkitektur opnåede han en usædvanlig visuel effekt, der giver den kanoniske figur af St. Sebastian imponerende dimensioner.
Den hellige ansigt udtrykker ikke smerte eller fortvivlelse. Sankt Sebastian giver roligt, ærbødigt, sin krop og sjæl til Herren. At sætte pile forårsager ikke længere ham lidelse. Han er på nippet til paradis. Fantastisk luftlandskab understreger begivenhedens højtideligt. En klar blå himmel uden en eneste sky, luftens gennemsigtighed - alt taler om martyrens hellighed, som som romersk kriger blev skudt for troskab mod Kristus.
5
Portræt af Francesco delle Opera (1494)
Flere portrætter af Peruginos børste er kendt, hvoraf den ene er "Portræt af Francesco delle Opera". Hvem denne mand er er ukendt. Mest sandsynligt er dette en rig borger, der bestilte sit portræt fra kunstneren.
Her viste mesteren al sin dygtighed og talent ikke kun for kunstneren, men også af psykologen. Perugino skabte et meget stærkt og udtryksfuldt billede af en person med en vanskelig karakter. En tynd, tæt sammenpresset og let buet mund, skiftede øjenbryn, en tynd næse, en stiv foldning på næsebroen - alt dette taler om kraften og stivheden i karakterens karakter. Portrætets officitet blødgøres lidt af et romantisk, raffineret landskab.
6
Pieta (1494–1495)
Højtidligheden og skønheden i dette maleri glæder stadig sognebærere i Palazzo Pitti. Billedet domineres af lyse og rene farver - rød, blå, grøn. Seks figurer er afbildet på lærredet: det centrale sted gives til hovedpersonerne - Jomfruen og Kristus, til højre er apostelen Peter og Mary Magdalene triste og rolige. Venstre - Evangelisten Johannes, der knæer, støtter Kristi hoved. Bag ham klemmer helgen hænderne i bøn. Kristi legeme, strækket ud på skødet af Guds Moder, er skrevet meget realistisk. Alle karakterer er symmetrisk indskrevet i et sæt buer, som betyder himlen og ikke hvorvidt Kristus ofrer.
I baggrunden er små figurer synlige forlader scenen for korsfæstelsen på Golgata. Dette er en scene med stor fromhed, designet til at skabe en dyb refleksion i et religiøst publikums sind. Mellem buerne af den tre-lagede loggia er der spor fra hænderne på Charles Guffier, den førende hofmand Francois I og den første kendte ejer af maleriet. I perioden med ikonoklasme blev der foretaget et grusomt angreb på Jomfruhovedet. Restaureringsarbejde i 2014-2015 returnerede farverne og definitionen af funktioner, der var skjult under efterfølgende maling.
Perugino malede to versioner af dette billede, sandsynligvis i en kort periode. Panelet i Ufisi, hvor der ikke er noget toscansk landskab fyldt med solen, betragtes som et tidligere værk. Kunstneren studerede i Perugia, og i 1481 blev han sammen med andre vigtige florentinske kunstnere inviteret til Vatikanet for at dekorere væggene i det sixtinske kapel. Derefter arbejdede han hovedsageligt i Firenze og Perugia og skabte sin egen verden af hellige figurer med blide, oprigtige følelser.
7
Korsfæstelse (1495–1496)
Som en moden og dygtig kunstner begyndte Perugino at male kirken Santa Maria Maddalena dei Pazzi i Firenze. Den enorme fresko "Crucifixion" er opdelt i tre lige store dele (triptyk). Selve krusifikset er afbildet i den midterste del, ved foden, som Mary Magdalene knælede på. På højre side er apostlen Johannes og St. Benedict til venstre - Guds mor og St. Bernard. Hver del af triptyket er indrammet af en bue. Frescoens baggrund er et smukt, dygtigt malet landskab, der kombinerer alle dele af triptyket.
Forresten, på vores site most-beauty.ru kan du finde ud af om de smukkeste landskaber i verden.
8
Selvportræt (1497-1500)
Portrætet skildrer en lidt fyldig seriøs mand med piskede læber. Sort camisole med en hvid krave og en rød hætte, under hvilken låse af brunt hår er slået ud, skaber billedet af en streng og asketisk person. Det brune øje er fyldt med visdom og ro. Perugino fremstår for seeren som en rigtig jordisk mand med sine karakteristiske karaktertræk - ro og adel.
9
Portræt af en ung mand (1480)
En af de bedste portrætter malet af Perugino er et portræt af en ung mand. Den stil, hvorpå ansigtet til en smuk ung mand skrives, har linternes blødhed, raffinement og glathed. Et smukt, drømmende ansigt ser roligt og lidt trist ud fra portrættet. Kæmpe livlige brune øjne tiltrækker betragterens øje, og indtrykket af tavs kommunikation med karakteren skabes. Rolige brune toner understreger blødheden i formen af ansigtet og ømheden i de ungdommelige kinder.
10
Madonna og barn (1500)
Perugino vendte sig som andre italienske kunstnere meget ofte til billedet af Jomfru Maria (Madonna). Maleriet "Madonna and Child" skildrer et klassisk plot - billedet af en ung mor og hendes søn Jesus. Diviniteten af billederne bekræftes af den gyldne lysende glorie over deres hoveder. Marias røde kjole skiller sig tydeligt ud på baggrund af en udsøgt blå kappe, som skibsføreren dekorerede med et delikat og yndefuldt guldmønster. Der er flere lignende billeder. Babyens holdning er klassisk for den tid - han sidder på knæet i nærheden af sin mor, hovedet vendt mod siden. Billederne er kendetegnet ved ekstraordinær nåde og skønhed. Ansigtsudtryk er drømmende og rolig.
11
The Betrothal of Mary (1500–1504)
En interessant historie om dette billede og dets dobbelte fra Raphael. Perugino skrev The Betrothal i sin traditionelle maleri. Dette maleri inspirerede Raphael, og i 1504 skabte han The Betrothal of Mary på næsten samme måde og ved hjælp af den samme komposition. For en lægmand til visuelt at skelne mellem forfatterskab er disse to værker meget vanskelige.
Perugino brugte det samme landskab og den samme komposition i sit maleri som i hans freskomaleri i det sixtinske kapel, "Rettelse af nøglerne ved Kristus til apostlen Peter". En mængde mennesker samlet sig på pladsen foran basilikaen, i hvilken midten trøsten til Jomfru Maria og Joseph finder sted. Perugino skar let kupplen på basilikaen ovenfra, og Raphael skildrede den som en helhed. I Perugino er katedralen tæt på mængden, som om den hænger over den. Raphael forstørrede rummet og gjorde landskabet mere luftigt. Men den generelle sammensætning, stilen med at skildre mennesker, blødheden i de ovale ansigter, elegance af poserer Rafael næsten nøjagtigt gentaget, ligesom Perugino. Rafael satte stor pris på sin lærer og holdt i meget lang tid sin magiske stil i sine værker. Redaktørerne af most-beauty.ru beder dig om at skrive, hvilket af malerierne kan du lide mere? Maleri af Raphael eller Perugino?
12
Vision af St. Bernard (1494)
Perugino skildrer en vision af den velsignede jomfru Maria til præsten Bernard af Clairvaux (1090–1153), grundlæggeren af den cisterciensiske orden.
Arbejdet blev bestilt til Nasi-familiekapellet i den daværende cistercienserkirke Santa Maria Maddalena di Sestello i Firenze. Det var et af de vigtigste altere i kirken. Derefter blev kirken kendt som Santa Maria Maddalena delle Convertit. Efter kanoniseringen af Maria Maddalena de Pazzi i 1669 blev hun dedikeret til den florentinske karmelitiske helgen, hvis ordre havde taget kontrol over komplekset på det tidspunkt.
Maria vises i almindeligt tøj. Foruden St. Bernard og Jomfruen repræsenterer andre figurer engle og hellige. Alt undtagen ghosting synes almindelige mennesker. Bag Mary er to engle. En af englene ser på beskueren, et klassisk eksempel på, hvordan seeren er interesseret i billedet. Bag Saint Bernard er Saints Bartholomew og Philip. Møbler: et kloster, angiveligt cistercienser. Landskab af Umbrien, fødestedet til Perugino. Klosteret er indrammet af gotiske buer og søjler. Alt er i klassisk harmoni.
På trods af værkets monumentalitet er billedet ikke statisk. Mary bevæger sig fremad. Hun peger på Saint Bernard. Og han er helt klart forbløffet over, hvad han så.
Farverne er livlige og levende, men stille.
13
Sorg om Kristus (1495)
Ifølge Wikipedia er dette en af de mest genkendelige og populære malerier af Perugino. Kristi legeme, hentet fra korset, ligger over et hvidt slør, understøttet af Nicodemus til venstre og Joseph af Arimatheaus, der bærer en usædvanlig stof hat dekoreret med blomster. Jomfru Maria, der sætter et slør over sit hoved og et kors, der dækker hendes hals i stil med en klosterklæde, ser på sin døde søn med Mary Magdalene, der står bag dem. Identiteten af de andre karakterer er ikke præcist defineret, skønt den unge apostel med rød kappe til højre kan identificeres som Johannes theolog. På trods af det faktum, at de er repræsenteret på forskellige måder, er hver figur en deltager i en trist begivenhed, inklusive en tilbeder, der holder op med at bede. Kompositionens melankoli fremhæves af aftenlyset og det rullende bakkes følelsesmæssige landskab.
Kommer fra kirken i klosteret St. Chiara i Firenze, skabte Perugino et værk i Firenze på toppen af sin karriere. Figurernes evige skønhed og perfektion, der kommer fra hans arbejde, førte ham til betegnelsen "Divine Artist", det navn, han fik af Giovanni Santi, far til hans studerende Rafael.
Efterskrift
Perugino var en storslået portrætmaler, mester af store flerfigurers kompositioner, berømt langt ud over Italien. Mange italienske kunstnere studerede i hans workshop. Hans arbejde påvirkede dannelsen af den store Raphael. Efter at have levet et langt frugtbart liv efterlod Perugino en enorm arv, der også i dag glæder vores samtidige.
Et par flere værker af Pietro Perugino:
Portræt af Lorenzo di Credi (1488)
Døde Kristus med Joseph af Arimathea og Nikodemus (1498)
Madonna in Glory with the Baby and the Saints (1500)
Kampen om kærlighed og kyskhed (1503-1505)
Erkeengel Raphael og Tobiah (1505)
Annunziate Polyptych (1507)
Transfiguration (1517)
Med dette sluttede vores korte liste over smukke og populære værker af Pietro Perugino. Redaktørerne af most-beauty venter på dine kommentarer. Hvilke vægmalerier eller malerier af Perugino kan du lide?