Russisk kunst er et ægte lagerhus af talenter og genier i deres håndværk - det være sig arkitektur, klassisk musik, ballet eller maleri. I dag vil vi fokusere på den store russiske maler, ikonmaler og illustrator af eventyr - Vasnetsova Viktor Mikhailovich.
Lidt om kunstneren ...
Den fremtidige kunstner blev født i en lille landsby ved navn Lopjal i Vyatka-provinsen i 1848. Fra barndommen så kunstneren grønne enge og smukke, himmelblå søer, en tæt, næsten magisk skov og enorme marker med gul hvede, alle disse magiske landskaber, som han efterfølgende skildrede på sine lærreder. Har du bemærket, at denne maler har en masse billeder af eventyr? Dette antyder, at Viktor Mikhailovich troede på mirakler hele sit liv og elskede eventyr. Og lad os nu tage på en rejse gennem de fantastiske kunstneres (og ikke kun) plot.
1
Boghandlen (1876)
I dette værk viser kunstneren os, at den uuddannede bonde i disse dage ikke var fremmed for at være interesseret i litteratur og videnskab. Vi ser, at mange mennesker er samlet i boghandlen, der med ægte interesse overvejer de bøger og billeder, som butikken hænges sammen med. En arbejder med en øks på ryggen beslutter endda at købe et af billederne. Selv en gammel mand og et barnebarn vælger en bog til maltesisk til generel udvikling og så at sige kendskab til videnskab. Således ophøjer Vasnetsov det russiske folk, taler om hans sjælsomhed, evnen til at udvikle og forstå noget nyt, ukendt, som om han tror på sit folk som et idol.
2
“Fra lejlighed til lejlighed” (1876)
Hvad mig angår, er kunstnerens samling måske det mest triste og pessimistiske. Forfatteren elskede eventyr, men han så alt, hvad der omgiver ham i virkeligheden, så han prøvede at henlede myndighedernes opmærksomhed gennem sine malerier. Billedets plot er ret veltalende. Her ser vi, hvordan et ældre par ikke søger en så dyre tilflugtssted, når de af en eller anden grund har mistet deres komfortable bolig. Den grå sne og befolkningens beskedne dekoration gør dette plot endnu mere deprimerende og tragisk. Bag dem er vinteren St. Petersborg. Most-beauty.ru har en interessant artikel om de smukkeste parker i den nordlige hovedstad!
3
“Tsar Ivan den frygtelige” (1879)
Takket være dette historiske portræt af Vasnetsov er det nøjagtigt hvad vi forestiller os denne første, meget kloge og meget formidable herre over hele Rusland - Ivan Vasilyevich den frygtelige. Portrættet viste sig at være meget dybt, livligt, sjælsomt og historisk pålideligt, fordi historikere og kunsthistorikere har bekræftet, at kongens dragt blev lavet med den tidens pedantiske nøjagtighed. Dette er hele Vasnetsov, han malede altid historisk nøjagtige malerier uden at tænke på noget, der ikke kan siges om hans eventyr. Det var her, han gav kursen med sin stormfulde fantasi.
4
”Efter slaget ved Igor Svyatoslavich med Polovtsy” (1880)
Vi kender denne historiske kamp fra skolebenken takket være Historien om bygone-år og Nestor Krøniker, der registrerede det historiske forløb for disse gamle begivenheder i sine annaler, hvis rygte har nået os. Elskeren af russisk maleri og folklore Viktor Vasnetsov kunne ikke komme rundt om dette emne, fordi helten ikke forsvarede deres territorium og ære, var ikke bange for hverken den magtfulde fjende fra den formidable hær af Polovskii eller død, som ikke kan undgå at beundre den moderne mand. Det er døden, der er billedets største plot. Forfatteren ophøjer det i betragtningens øjne og siger således, at det er en reel ære og stolthed at dø, beskytte deres hjemland, børn og hustruer.
5
“Tæppe-plan” (1880)
Alle af os i barndommen drømte om at falde ind i et eventyr, tage en tur på et flyvævtæppe og smage et snavs fra en selvmonteret dug. I denne magiske verden retter alle dyre ønsker sig, som ikke kan siges om den barske virkelighed, hvor ofte alt er så dystert og uforudsigeligt. Det var denne idé, som kunstneren ønskede at formidle til os, da han skabte sit næste eventyrbillede kaldet ”Tæppe-fly”. På et smukt tæppet tæpper Ivan atleten over floden og ikke kun et, men med en ildfugl, der er præsenteret for ham af Baba Yaga. Han er rolig og selvsikker og venter på sine nye eventyr, og alligevel er det i en eventyr umulig på en anden måde.
6
Alyonushka (1881)
Den mest interessante ting er, at Vasnetsov oprindeligt malede et billede af en almindelig landsbypige ved navn Alyonushka, som han engang så og besluttede at fremstille ved søen i Akhtyrka. Hendes tristhed og smerte så forbløffende mester af børsten, at han huskede hende og skrev. Og mennesker selv tilskrev allerede dette plot til et eventyr, og troede, at denne søster Alyonushka er trist over, at hendes bror Ivanushka ligger i bunden af søen.
7
Prins Vladimirs dåb (1893)
Denne historiske begivenhed i dannelsen af det moderne Rusland, og derefter Kievan Rus, forfatteren kunne simpelthen ikke gå glip af. Faktisk, med prins Vladimirs dåb, dukkede kristendommen op og blev etableret i vores lande. Temaet religion ligger meget tæt på forfatteren af værket, fordi hans far var en præst. Kongen besluttede at være den første, der blev døbt og gav et eksempel for sine undersåtter. Dette dåbsmoment blev fanget af Victor Vasnetsov, selvfølgelig, før han havde læst og studeret kronikken Historien om bygen år. Selvom man ser på lærredet ser det ud til, at han personligt var til stede ved dette nadver - alt er plausibelt og levende tegnet.
8
Kongedømmet Berendey (1885)
Disse kongelige palæer minder dig ikke om noget? Ja, det ligner meget det dygtige tårn for tsar Gvidon i den berømte "Tale of Tsar Saltan" af Alexander Sergeyevich Pushkin. Faktum er, at Viktor Vasnetsov stadig var en meget dygtig, talentfuld dekoratør, og efter endnu et arbejde med landskabet kom dette billede til hans sind. Hans arbejde kom meget lys og farverig ud. Og hun snakker meget godt om udviklingen af arkitektur i Kievan Rus.
9
Ivan Tsarevich på den grå ulv (1889)
Plottet af dette billede er kendt for hvert barn, fordi dette er en af episoderne i den russiske folkeeventyr ”Ivan Tsarevich og den grå ulv”, hvor Ivan Tsarevich og Elena den smukke, der kører på en ulv, flygter fra jagten. Skibsføreren elskede russisk folklore. Især eventyr, så han har en masse malerier, der afbilder eventyr, og det var hans eventyrillustrationer, der var inkluderet i mange litterære publikationer.
10
”Sang af glæde og sorg” (Sirin og Alkonost) 1896
Meget ofte vendte kunstneren sig mod det gamle slaviske hedenske tema, som var interesseret i, og efter min mening troede endda på det. Dette er hendes vidunderlige skabelse. Fra gamle tider ved vi om to kræfter, der altid er imod hinanden, og deres navn: godt (Alkonost) og ondt (Sirin). Det var dem, som forfatteren afbildede på sit lærred i form af to smukke og lidt mystiske halvfugle med menneskelige hoveder i forskellige farver, hvidt er godt og sort er ondt. De sidder på grene af det ene træ og synger deres vidunderlige sange. Alkonost hævder om evigt paradis, men Syrin siger tværtimod, at paradis er tabt, og evigt mørke venter på alle, og hver enkelt af dem vælger at tro. Men jeg er stadig enig med den hvide fugl, Paradise - den findes stadig ...
11
Heltene (1898)
Jeg kan huske dette historiske og, som jeg plejede at tænke, et fabelagtigt billede fra barndommen, fordi det hang i hallen hos min bedstemor, og jeg tænker i et stort antal huse og lejligheder. Hvem kender ikke de legendariske russiske helte: Ilya Muromets, Alyoshka Popovich og Dobrynya, som på deres tro af trofaste gik til marken for at undersøge deres ejendele og se, om der var en ugudelig fjende i nærheden, og hvis gode mennesker havde brug for deres hjælp. Et meget smukt maleri, som Vasnetsov malede i tyve år, og på dette tidspunkt kan det ses i Tretyakov-galleriet i Moskva.
12
The Snow Maiden (1899)
Billedet af Viktor Vasnetsov "The Snow Maiden" er til trods for den ydre vinterens alvorlighed gennemsyret af fantastisk varme og magi. Man husker ufrivilligt juleaftener og bedstemors fortællinger ved pejsen. Maleriet viser Snow Maiden vandret genert gennem nattskoven. Hun virker bange og forsigtig. Træer og alt, uanset hvad du ser ud, er overskuet med snehvid sne. Skoven er mystisk og tavs. Hvad der venter hende foran, ved hun ikke, men der vises en uvenlig forudsætning på hendes ansigt. Eventyrets plot indeholder en ret realistisk undertekst - en følelse af forestående katastrofe. Men det gjenstår at håbe, at dette eventyr med en god afslutning.
13
The Guslars (1899)
På dette lærred ser vi tre mænd i hvide skjorter sidde på en bænk et eller andet sted i et tårn, synge sange og dygtigt sortere deres harpe. Her fortæller og viser forfatteren os historien om russisk musik, fordi guslerne var meget elsket og respekteret i det gamle Rusland. Vasnetsov elskede sit moderland og hans folk, og af denne grund forsøgte han i hvert arbejde at vise al den enorme, ubegrænsede skønhed og originalitet i russisk kultur såvel som almindelige bønderes hårde liv.
14
“Olegs farvel med hesten” (1899)
Dette værk blev skabt som en illustration til digtet af Pushkin, som vi kendte fra skolens læseplan. Efter at have lært af troldmanden, at Oleg ville beslutte at skille sig ud med sin trofaste hest, beslutter Oleg at skille sig med ham, det var denne bittere farvel fra hans egne sjæle, som Vasnetsov skildrede. Et meget rørende og oprigtigt syn - en kriger i kædepost og med et sværd på sin side klamrede sig fast til hesten med tårer i øjnene, og den hvidmændede hest, som om han følte sig adskilt, bøjede hovedet og var trist med ejeren. Som altid er Vasnetsovs malerier meget farverige, dybe og præcise. At se på dem er en fornøjelse.
For øvrig på vores site most-beauty.ru kan du se på billederne af de smukkeste hesteacer i verden.
15
The Frog Princess (1918)
Dette maleri skildrer ingen ringere end Vasilisa den kloge selv. Hun er den fortryllede frøprinsesse, der viser sine magiske evner til præstkongen. Dette vidunderlige billede er en illustration til historien om A.S. Pushkins “Prinsesse frø”, og hun optrådte meget dygtigt. Ser vi på dette billede, ved vi alle, hvad der vil ske dernæst. En smuk pige i en smaragdkjole, der krøller i en dans, vinker hendes venstre hånd og skaber en sø, og når hun vinker hende til højre, vises to dejlige hvide svaner på søen. Det er en skam, at vi ikke ser Vasilisas ansigt, men kun hendes yndefulde lejr og smukke tykke hår, men ved ansigterne på gusliars og deres dansebevægelser kan du forstå, at de beundrer hendes skønhed. Maleriet skildrer også det liv, retter og musikinstrumenter, der er karakteristisk for denne periode.
Endelig
Viktor Mikhailovich Vasnetsov er en af mine yndlings-russiske kunstnere, synes jeg og ikke kun. Sandsynligvis fordi hans malerier har været kendt for mig siden barndommen, fordi han malede mange eventyr. Takket være ham har russisk maleri fået en ny runde, og dette er en illustration. Høj kvalitet, smuk og meget fabelagtig. Kunstneren får på en eller anden måde magisk visning til at seeren være blandt sine emner og gennemsyret af disse mangeårige begivenheder.