Diego Velazquez er den største kunstner ikke kun i det 17. århundrede, men gennem alle tider. Hans dygtighed inspirerer stadig nutidige kunstnere og glæder seere. Velazquez - grundlæggeren af et psykologisk portræt, bragte den spanske maleriskole til et nyt, højere niveau. I 1623 blev han hoffemaler for den spanske konge Philip IV, malede mange domstolsportrætter, men på trods af de snævre krav i denne genre skabte Diego Velazquez virkelige mesterværker. De mest berømte malerier af Diego Velazquez er gemt i forskellige museer på planeten, men i dag samler vi dem i vores virtuelle samling til dig!
Store malerier af Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
“Menins” (lærredstørrelse 318 × 276 cm) - det mest berømte og mystiske billede af kunstneren, et uovertruffen mesterværk af portrætgenren. Oversat fra spansk betyder navnet på billedet "Maid of honour." Maleriet udstilles på Prado-museet. Hun blev bevidst placeret i øjenhøjde for museumsbesøgende. Alle, der nærmer sig billedet mystisk, føler sin tilstedeværelse i denne underlige og mystiske portrætterverden. Lærredet fordyber, som en tidsmaskine, seeren i en verden af illusioner fra den spanske domstol i midten af 1600-tallet.
Dette er et komplekst storstykke værk, der skildrer en kongefamilie sammen med en fem år gammel spædbarn, omgivet af æresmeister og kunstneren selv. Billedets sammensætning er usædvanlig. En lille pige i en storslået lyserød kjole med hendes usædvanlige retinue kom til Velazquez værksted for at se, hvordan kunstneren maler et portræt af sine forældre - kongen og dronningen af Spanien. Fra siden ser det ud til, at alle figurer ser på dig, men faktisk ser de på kongen og dronningen, der udgør for kunstneren. Seerne ser deres reflektion i spejlet bag kunstneren.
Kunstneren skabte et rum, som ingen tidligere havde afbildet. Han trak seeren ind i sit studieverden og fik ham til at se gennem øjnene på dem, som han maler. Desuden afbildede han i form af hovedpersonerne billederne af dværge og ærespiger, og han skildrede kun kongen og dronningen skematisk. Andre kunstnere til denne frihed kunne miste deres hoveder, men ikke Velazquez. For denne magi blev han værdsat af Philip IV.
Gå ikke glip af, på vores site most-beauty.ru er der en interessant artikel om de mest berømte malerier af Rafael Santi.
2
Portræt af pave Innocent X (1650)
Mens han var i Rom, blev Velazquez kaldet til pave Innocent X. Portrættet af paven, som kunstneren arbejdede med, var så realistisk, at pontiffen selv udbrød: ”For sandt!” Pave Innocent X var en meget grusom og uprincippet person, men han roste kunstnerens arbejde, for Velazquez så det ægte menneskelige ansigt af en mand, hvis magt strækkede sig over halve verden. Han fremstilte far som en almindelig mand med alle sine lidenskaber.
Dette er et meget elegant og smukt portræt, der er baseret på en rød og hvid række. Den første ting, der fanger dit øje, er den udsøgte silke af den røde papalsmantel og den snehvide blonder fra en kåbe mod den mørke bordeauxbaggrund af fløjlsgardiner. Papas blik og vågne blik er rettet mod seeren, og som om man vurderer den, der står foran ham.
3
Spinnere (1657)
Dette er en moden kunstners værk. Det blev skrevet i de sidste år af Velazquez 'liv og afspejler hans højeste dygtighed og evne til at skildre forskellige strukturer og perspektiver. Dette er et rigtigt billede på billedet, for i baggrunden for alt, hvad der sker, er et kæmpe tapestry, der betragtes som mindre tegn. Det skulle oprindeligt være et tapetværksted. Men faktisk er dette en fortolkning af myten om tvisten mellem Athena og Arachne, der mere anstrenger garnet. I forgrunden er Athena. Hun er afbildet overfor betragteren, på hovedet af en ældre kvinde et hvidt tørklæde. Arachne sidder med ryggen til seeren. Den unge spinder absorberes fuldstændigt i spindeprocessen. I sidste ende vandt Arachne tvisten, som hun blev omdannet til en edderkop af den hævnige gudinde.
4
Portræt af Infanta Margarita, datter af Philip (1655)
Et lille portræt, kun 60 x 70 cm, viser et spædbarn, der knap var fire år gammelt. Dette er en af de første portrætter af den fremtidige kejserinde fra Det hellige romerske imperium fra et helt galleri med portrætter, som Velazquez malede. Han blev fascineret af pigen, og alle børns og teenageportrætter af Infanta gløder af den varme, som kunstneren portrætterede sin elskede model. På trods af de strenge krav til det kongelige portræt, skildrede Velazquez et dejligt barn med et rent åbent look. Pigen fik lov til at holde fast ved bordet, da posering tog meget tid, og det var vanskeligt for et lille barn at modstå i en tung kjole. Babyens barndom sluttede i en alder af 14, da hun blev gift med sin onkel, hellige romerske kejser. Syv år senere, i en alder af 21, efter fødslen af et sjette barn, døde hun.
5
Portræt af Infanta Margarita i en blå (blå) kjole (1659)
Portrættet af en ni år gammel spædbarn er meget forskellig fra hendes portrætter i en tidlig alder. En tung, smigrende kjole lavet af blå fløjl får pigen til at se meget voksen ud. Hendes øjne lyser ikke længere af renhed og nysgerrighed, som i tidligere portrætter. I disse store og smukke øjne - tomhed og træthed. Men alligevel er pigen dejlig. Hendes søde lille ansigt har endnu ikke erhvervet de berømte "Habsburg" -funktioner. Dette er en af de smukkeste portrætter af spædbarnet.
6
Infanta Margarita i lyserød (1660)
Margarita er ti år gammel. Den enorme crinoline fangede prinsessens vækst, frisyren svarer til en kompleks struktur. Pigens look er dømt. Hun ved hvad der venter hende - ubetinget ægteskab og afrejse til et fremmed land. Men alligevel er hun en smuk perle i den kejserlige krone. Blondt hår, et blidt ansigt, en kongelig kjole, dækket med et gennemsigtigt slør med lyserøde striber, skaber et meget delikat og rørende billede.
Dette er det sidste portræt af spædbørn af Velazquez. I august samme år døde han og efterlod en smuk børneportrætter af et lille dejligt spædbarn. Ingen andre skrev det sådan. Ser vi på de efterfølgende portrætter af Margarita, kan vi sige, at Velazquez forguder sin model, og kærlighed, som du ved, gør selv den mest almindelige kvinde til en skønhed.
7
Portræt af Sebastian de Morra (1664)
Sebastian de Morra er en domstolsdværg og en nar af mange jestere, "nisser" og freaks ved retten til den spanske konge Philip IV. Dette er det kongelige pars levende legetøj. Når du ser på portrættet, kan du se, hvor meget smerte og fortvivlelse i de smarte øjne af en mand lemlæstet af naturen. Når alt kommer til alt var disse mennesker med medfødte afvigelser ikke blottet for intelligens og forskellige talenter. Men deres plads blev bestemt af datidens mode. Måske var deres liv ved retten ikke det værste af alle almindelige spanieres liv. Men vant til ydmygelse svarede de til deres image af dumme jestere. De blev behandlet som hus-lapdogs eller aber, de blev ikke skadet, men de var ikke interesseret i deres personlige forhåbninger.
Men Sebastian de Morra er ikke en let dværg. Dette er en ædel adelsmand, der blev født med en sjælden sygdom - osteochondrodysplasia, som fordrejer kroppen ikke krænker det menneskelige sind og psyke. Dværgen var meget smart, kompetent, besat af mousserende humor og ironi, bemærkelsesværdig styrke og mandlig karisma. Hele retten sladrede om hans amorøse sejre.
8
Portræt af domstolspræsten "El Primo" (1644)
Diego Velazquez er en mester i slående portrætter. Blandt malerier af monarker og domstolspersoner kendes mange portrætter af domstolsdværge. I perioden fra 1630-1640 malede kunstneren en række billeder af små mennesker. I dem reflekterede han deres karakter og deres tragiske essens. Et af disse værker er et billede af rysteren El Primo (oversat fra spansk som "fætter"). Da en person var i live, var hans navn Don Diego de Asedo. Han havde en særlig position sammen med kong Philip IV - han var indehaveren af det kongelige segl og den personlige messenger af kongen. Maleriet skildrer en grusom lille mand med en stor tome i hænderne. Dværge og nære slægtninge (fætre) havde privilegiet at bo i en hat under kongen. Måske var det på grund af dette privilegium, at de kaldte det ved retten til Don Diego de Asedo.
Dette værk er fuld af skarpt drama. Dværgens ansigt er meget intelligent og lyser med et ædle sind. Men dets fysiske defekter: pukkel, små arme og ben kan ikke kaldes grim. På baggrund af andre portrætter af dværge ser denne mand meget værdig ud.
9
Portræt af graven - hertugen af Olivares (1638)
For at afslutte vores anmeldelse af det mest skønne portræt af premierminister Don Gasparo de Guzman, grev Olivares af hertugen af San Lucar de Barracudo. Dette er et almindeligt brystportræt af en hofmand, men det er han, der afslører personens personlige egenskaber. På trods af et temmelig middelmådigt udseende havde hertugen en stålkarakter. Clever, snedig, indsigtsfuld, denne mand havde næsten ubegrænset magt i treogtyve år i træk.
Efterskrift
Velazquez var i et meget varmt forhold til kongen. Ikke en eneste maler nød sådan monarkstøtte og venskab. Døden af Velazquez gjorde et stærkt indtryk på kongen. ”Jeg er ødelagt,” skrev kongen på et ark, hvor han introducerede en ny hoffermaler.
Men på dette sluttede vores artikel om de mest berømte malerier af Diego Velazquez, men denne kunstner havde så mange værker, at de mest skønne redaktører besluttede at tilføje et par flere til slutningen af dette materiale.
Kristus i Martha og Marias hus (1620)
Tilbedelse af Magi (1619)
Coronation of Our Lady (1644)
Middag hos Emmaus (1618)
Rideportræt af jarlhertugen af Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Rideportræt af Prins Balthazar Carlos (1635)
Portræt af Philip IV (1624)
Korsfæstelse af Kristus (1632)
Triumfen af Bacchus (1628)
Overgivelse af deliriet (1635)
Portræt af Juan de Pareja (1650)
Det er alt! Vi ser frem til at høre fra dig.