Den franske kunstner Paul Gauguin betragtes med rette som en af de mest fremragende postimpressionister i Frankrig. I hans malerier er symbolik og abstraktion perfekt kombineret. Han kunne være engageret i iværksætteri og have en god økonomisk position, men på en kreativ trang opgav han sin økonomiske karriere. Paul Gauguin er blevet en meget populær, men meget dårlig kunstner. I dag går hans malerier under hammeren for millioner af dollars, men i løbet af hans levetid blev Gauguin's arbejde latterligt og betragtet som primitivt. Hvilket synd at denne skæbne fandt mere end en stor kunstner.
Ligesom kunstneren selv er hans malerier fyldt med mod og excentricitet. Gauguins mest populære værker er en række malerier fra øen Tahiti.
1
"Smukt land" (1892)
Som alle kreative mennesker led Paul Gauguin af langvarig depression og anfald af apati. Ankom til den solrige, varme og gæstfri ø Tahiti, syntes Gauguin at kaste sig ned i himmelsk lykke. Værket "Smukt land" blev for Paul ønsket om at vise øens skønhed og overflod.
2
Er du jaloux? (1892)
Ja, billedet er naturligvis usædvanligt og usædvanligt, hvilket er karakteristisk for den enestående Gauguin, men plottet tilfredsstiller fuldstændigt vores forvirring omkring navnet.
Hvad vi ser her: to nøgen indfødte solbade efter badning, på paradis kysten, taler om deres egne, om deres kvinder og husker deres kærlighedsprojekter i samtale. En af dem spørger - er du jaloux? Det var sådan en interessant fantasi hos kunstneren. Dette billede refererer til den første Tahitianske periode.
3
”Hvornår skal man gifte sig?” (1892)
Næsten alle emnerne i malerierne, som Paul skrev på den polynesiske ø, blev taget fra hverdagens liv for øens indbyggere.
Maleriet "Hvornår skal man gifte sig?" - et af de mest slående værker fra Gauguin. Det skildrer to smukke Tahitians i lyse tøj. Tilsyneladende er deres tid kommet til at stifte familie, og derfor har billedet et så interessant navn. I februar 2015 var det dette maleri, der blev solgt for $ 300 millioner, og indtil videre er dette den absolutte prisrekord i dag for et kunstværk.
4
Breton Village Under the Snow (1894)
I værket af den franske kunstner Paul Gauguin besætter landskaber en særlig niche. Det mest slående af værkerne i denne retning betragtes som et maleri med titlen "Breton Village under the Snow", som blev malet i Paris i 1894. Som bybeboende elsket børstemesteren landsbyen, hvor han ifølge ham hvilede i sin sjæl og følte sig som en virkelig fri kunstner. Sandsynligvis på grund af dette, kom hans række malerier om bretonske landsbyer meget rigtig og farverig ud.
5
"Guddommens dag" (1894)
I 1891 flyttede Paul Gauguin til øen Tahiti. Her finder han sindsro i nogen tid og maler sine bedste malerier. Et af disse værker betragtes som et maleri kaldet "guddommens dag". Lærredet fanger både tilbedelsen af den lokale gudinde Hina og selve essensen af at være. Tre figurer i forgrunden symboliserer ifølge kunsthistorikere de tre inderste mysterier om menneskeliv - fødsel, selve livet og død. Flodens flerfarvede farvande er fuldt ud i overensstemmelse med skibsførernes postimpressionistiske synspunkter.
6
Never Again (1897)
Maleriet "Never Again" skrev kunstneren til minde om den afdøde datter. Selvom det var svært at kalde malingsmesteren en god far, var han alligevel hårdt presset af dette tab.
Plottet flettes sammen med den tunge bitterhed af tab og den filosofiske betydning af alt, hvad der kommer ind i denne verden og forlader det. Billedet viser en ung tahitisk kvinde. Hun er ked af det, med tristhed hun ser på afstanden og sige mentalt farvel til en, der er kærlig for sit hjerte. Inspirationen til dette billede var digtet af Edgar Allan Poe "Raven". Den fortæller om en talende ravn som trøstede en elsker, der var forvirret af sorg, som havde mistet sin elskede.
7
Vairaumati (1897)
Et andet kunstnerisk mesterværk af Gauguin fra den første Tahitiske periode. Den impressionistiske maler boede i Tahiti i lang tid, så han malede en masse dejlige Tahitianere. Dette lærred skildrer en mørkhudet, nøgen pige, der sidder på en sten dækket med et smukt tørklæde, tropiske frugter er på bordet ved siden af hende, og solen skinner lyst, hendes humør er trist, og hendes tanker er et sted langt, langt væk.
8
Blomster og katte (1899)
Som du ved har Gauguin en maleri, men han har prøvet alle genrer, og et stilleben er også kommet ind i hans samling. Det er sandt, et usædvanligt roligt plot, hvor kombinationen af blomster og dyr ikke passer ind i hans arbejdscyklus. Dette værk blev skrevet i 1899 og betragtes som en af hans sidste kreationer. Hvad angår mig ser en enorm vase med farverige blomster og fredeligt sovende katte meget harmonisk og smuk ud på lærredet. Hvad synes du?
9
Tre Tahitians på en gul baggrund (1899)
Dette malers arbejde blev skabt i 1899 i den anden Tahitianske periode. Tre dejlige og slanke kvinder gik ud i marken i deres hjemlige Tahiti-region for at beundre naturens skønhed og diskutere deres følelser og bekymringer indbyrdes. Faktisk er den gule farve fremherskende på billedet, men der er mange andre nuancer og farver. I dag er maleriet i State Hermitage Museum i Skt. Petersborg, og kendere af den franske kunstners talent kan beundre det uden problemer.
Konklusion
Paul Gauguins malerier er lidt mærkelige, lidt barnsligt naive, men meget dybe og oprigtige. Vi valgte de smukkeste værker til dig, men der er stadig mange værker, der ikke er nævnt, fordi kunstneren malede over 100 malerier. Skriv derfor i kommentarerne, hvad der er dine yndlingsmalerier af Paul Gauguin. Derudover har webstedet most-beauty.ru en meget interessant artikel om de smukkeste malerier i verden. Hvis du er en kunstelsker, skal du ikke gå forbi det!