Omslagene til de mest berømte publikationer er en af indikatorerne i æraen. Og det er forståeligt, for på et tidspunkt deltog de mest berømte fotografer i deres tid i deres oprettelse.
Vi præsenterer dig de top 10 mest slående dækker af førende trykte publikationer, som hver gang blev en rigtig sensation.
Liste
- 10. Livet, april 1965
- 9. Cosmopolitan, oktober 2018.
- 8. National Geographic, juni 1985
- 7. Vanity Fair, juli 1997
- 6. The New Yorker, september 2001
- 5. Livet, 1969
- 4. Papir, vinter 2014
- 3. Esquire, maj 1969.
- 2.
- 1. British Vogue, juni 2016
10. Livet, april 1965
Hvordan kan essensen af dette forfærdelige fænomen overføres til et samfund, der aldrig har set krig på dets territorium? Hvordan i det mindste et øjeblik for at fordybe en simpel lægmand i en atmosfære af kaos og meningsløshed over hvad der sker, hvor døden venter dig på hvert trin? En af de mest effektive metoder til at nå dette mål er militær fotokronik fra scenen.
I 1965 blev forsiden af den berømte udgave af livet dedikeret til Vietnamkrigen, der krævede mange liv og splittede det amerikanske samfund. Billedet viser en soldat, der prøver at konfrontere fjenden i en beskadiget helikopter. I nærheden ligger hans kolleger, hvoraf den ene er død. Dette berømte skud blev taget af den berømte britiske fotograf Larry Burroughs.
9. Cosmopolitan, oktober 2018.
På baggrund af anorexia nervosa, der spreder sig over hele verden og årligt tager tusinder af unge menneskers liv, besluttede mange designere at promovere ideen om krops positiv til masserne. På den måde prøver de at forklare piger, der altid udmatter sig med alle slags diæter, som bbw også kan være attraktiv og være en slags forbilde.
Denne idé inspirerede skaberne af Cosmopolitan til at invitere den berømte plusstørrelsesmodel Tess Holliday som en model til omslaget til emnet. Imidlertid blev et sådant eksperiment ikke entusiastisk modtaget af alle, da mange læsere beskyldte hovedredaktøren for overdreven fremme af fedme.
8. National Geographic, juni 1985
Dette piercingfoto betragtes som det mest populære omslag i hele den periode, hvor den berømte trykpublikation “National Geographic” eksisterede. Først afviste tidsskriftets redaktionelle tilbudet om at gøre dette foto til forsiden af juni-udgaven og argumenterede for, at det bærer en stærk negativ psykologisk byrde for læseren. Men til sidst blev beslutningen truffet til fordel for ham, og naturligvis efterlod han ingen ligeglade.
Foto af Steve Maccary. Den viser en afghansk pige i en flygtningelejr. Barnets blik, fuld af frygt og et bøn om hjælp, blev et symbol på den afghanske krig.
7. Vanity Fair, juli 1997
Alle ved, at kongefamilien i Storbritannien, til trods for manglen på faktisk magt til at regere landet og overflod af forskellige angreb på deres omdømme, er et af statens vigtigste symboler. De fleste almindelige engelske mennesker forstår dette, og selv under hensyntagen til, at vedligeholdelsen af august-personer ikke er billig for de britiske skatteydere, respekteres og æres medlemmer af den kongelige familie stadig af det store flertal af samfundet.
Derfor er dronningen af dronningen selv og hendes husstand en meget ansvarlig mission, som kun eliten har tillid til. En af dem var fotokunstneren Annie Leibovitz. Dette berømte fotografi fanger hendes majestet Elizabeth II selv i en uformel omgivelse omgivet af hendes kæledyr, som dronningen personligt insisterede.
6. The New Yorker, september 2001
Dette dækning er blevet et af de mest markante symboler på den frygtelige tragedie, der opstod i De Forenede Stater i september 2001. To enorme tårne, som var symbolet på New York sammen med Frihedsgudinnen, kollapset som et resultat af terrorangrebet. Denne dag delte staternes historie op i før og efter.
Bladets sorte omslag blev ligeledes godkendt af både kritikere og læserskare. Billedet viser to knap adskillige sorte rektangler, der ligner en sammenbrudt struktur.
5. Livet, 1969
Begyndelsen af anden halvdel af det 20. århundrede var præget af den største begivenhed - den første bemande flyvning ud i rummet. Efter adskillige år skete der ikke noget mindre fantastisk - astronauternes flyvning til månen. Naturligvis blev denne begivenhed den vigtigste i 1969, derfor kunne en så berømt publikation som “Liv” ikke fratage ham opmærksomheden.
Denne måned blev emnet dedikeret til astronauter, der besøger en satellit på Jorden. Omslaget fanger Buzz Aldrin, en af 11 våghunde, der deltog i denne rumekspedition.
4. Papir, vinter 2014
Den berømte fotokunstner Jean-Paul Goode udviklede 2 covermuligheder til vinterudgivelsen. Modellen blev lavet af alle, der er elsket af Kim Kardashian. På et af disse billeder optog fotografen en parodi på sit eget værk fra 1976. I den originale version er modellen dog nøgen, mens Kardashian vises i en elegant sort kjole.
På billedet til et andet omslag var Kim allerede uden tøj og viste sin værdighed i al sin herlighed.
Efter offentliggørelsen var der en række anmeldelser vedrørende omslaget, men ingen var ligeglade.
3. Esquire, maj 1969.
På forsiden af dette nummer er hans tids kultpersonlighed - Andy Warhol drukner i en dåse Campbells tomatsuppe, som til en vis grad er blevet et symbol på alt hans arbejde. Han skildrede det i flere af sine værker, hvorved filosofien om forbrugersamfundet blev afsløret. Takket være Warhol blev banken kendt som et separat kunstobjekt.
Maj-coveret af Esquire-magasinet var indbegrebet af slutningen af popkunst-æraen.
2. Livet, april 1965
Dette fotografi blev en rigtig sensation, fordi det fanger et foster 18 uger med fosterudvikling. Det blev skudt af den berømte skandinaviske fotokunstner Lennart Nielson, der blev pioner inden for medicinsk fotografering. Takket være hans fantastiske fotos fra den tid havde folk langt fra medicin mulighed for at se barnets udvikling fra befrugtelsesøjeblikket til verdens fødsel.
1. British Vogue, juni 2016
Kate Middleton måtte overtale i lang tid til at posere for den autoritative udgivelse af Vogue. Som et resultat gav hun sit positive svar kun på magasinets jubilæumsudgave. Indtil sidste øjeblik var selve fotoseansen indhyllet i en mystisk glorie, for i redaktionskontoret vidste ingen levende sjæl om det, og endda var der igang med forberedelser til udseendet af en anden version af omslaget. For at forhindre lækage var der ikke engang nogen i sættet.
På baggrund af hertuginden af Cambridge selv blev fotos stiliseret som klassisk engelsk land (Hendes Højhed var kategorisk imod billedet af en typisk primdame). Imidlertid blev de for det meste ubarmhjertigt kritiseret af offentligheden for deres overdrevne enkelthed, som efter dens undersøgende mening ikke passede et medlem af kongefamilien.