Så ferien for den store sejr, som vores moderland vandt i den svære og blodige patriotiske krig, kom nærmere. Dette var kampe for sandhed og ære, for familie og land, for tro og kulturel identitet.
I dag bringer vi 10 berømte og meget følelsesladede sange, der bedst beskriver krigstid og sejrens værdi.
10. Og vi har brug for en sejr
Bulat Okudzhava blev komponist og forfatter af værket, og den berømte filmskuespiller Nina Urgant blev valgt som udøvende kunstner.
Sangen blev den musikalske akkompagnement til kultfilmen "Belarusian Station" og blev første gang udført i det 70. år.
Smirnov, instruktøren af filmen, vendte sig til Okudzhava med en anmodning om at skabe et rigtig mesterværk. Og den sidste, der så klaveret i rummet, følte straks poesi og melodi.
9. Tag din store frakke, lad os gå hjem
Og igen blev Okudzhava forfatter af følsomme ord, og musikalsk akkompagnement blev forberedt af kollega Levashov.
Folkets sang er forbundet med Bykovs film "Aty-flagermus, soldater kom ...", der vender seernes sjæl.
Interessant nok var sangen oprindeligt skrevet til filmen "Fra daggry til daggry", som blev frigivet i det 75. år.
I 2 år har sangen vundet stor popularitet - den blev ønsket af fremtrædende sangere som Kobzon, Gil og Okudzhava selv.
8. I dugout
Teksten til den smukke sang blev skrevet af en krigskorrespondent og deltidsdigter Surkov lige i begyndelsen af krigen i efteråret den 41.
Så gik Alexei Surkov sammen med sine kolleger foran. Hans bataljon gennemgik mørtel brand, som måtte vente i dugout. Så i stedet for en militær rapport så Surkov poetiske linjer, hvis udkast blev sendt til "gennemgang" til hans pårørende.
Senere viste journalisten stemmerne til komponisten Listov, som et resultat blev en sang født, som var vidt brugt blandt frontliniesoldater. Værket ønskede at udføres af kreative teams såvel som den berømte indenlandske sanger Ruslanova.
7. Vent på mig
De færreste kender ikke en af "salmerne" fra den store patriotiske krig, der tager sjælen og efterlader et mærkbart præg i den.
Ordene blev skrevet om sommeren det første krigsår og var ikke planlagt til offentliggørelse. Men seks måneder senere blev de først udgivet af avisen Pravda og derefter taget musik fra den berømte indenlandske komponist Blanter.
På forskellige tidspunkter blev et smukt stykke udført af Vinogradov, Gil og Hvorostovsky.
Hovedbetydningen med sangen er symbolet på den "kærlighedsamulet", som familien beskytter krigerne mod mulig død på. Hvor vigtigt det er at tro og vente på en kær person, selv i øjeblikke, hvor den sidste styrke og håb forlader.
6. Mørkhudet pige
Musikken til den velkendte og elskede militærsang af alle blev skrevet af Novikov, og svenskerne blev digteren. Den originale komposition var en del af suiten, skrevet efter anmodning fra Kiev Special Military District og dedikeret til Kotovsky.
Sangen fortæller om en partikapige, der handlede under borgerkrigen. Det er interessant, at det i førkrigs årene aldrig blev udført.
Berømte kunstnere, herunder Rotaru, Kobzon, Chepraga og andre, sang sangen i forskellige arrangementer og stilarter. Hun ledsagede også det visuelle i to film, som ”Soldiers of Freedom” (Tolkunova blev solist) og “Only Old Men Go to Battle”.
5. Skattesten
Kompositionen, der er skrevet i Mokrousov i samarbejde med digterforfatteren Zharov, er dedikeret til heltebyen Sevastopol. Det optrådte først i 1944 og var baseret på virkelige begivenheder.
Som et resultat af blodige slag uden for byen flyder en båd med fire sejlere, hvoraf den ene er dødeligt såret, hen over havet. Han giver kameraterne et fragment af Sevastopols granitvæg, beder om, at det skal returneres til dets sted til enhver pris.
Sømændene passerer granitsten fra hånd til hånd, og som et resultat vender han tilbage til Sevastopol frigivet fra nazisterne. Sangen er meget bevægende og indeholder en dyb betydning.
4. Nightingales
Teksten til den smukke komposition blev komponeret af Fatyanov i slutningen af krigen i den 44., selvom udkast til emner lå i 2 år. Han var foran som en almindelig soldat, da han en gang efter et slag og brøl fra fjendens fly hørte de livbekræftende triller fra en nattergale.
Fatyanov følte menneskers åndelige skønhed, han forstod prisen for fællesskab og ægte kærlighed.
Han bemærkede også, hvordan et talt ord i tiden kan ændre hele skæbnerne. I samarbejde med musikeren Solovyov-Sedov dukkede en vidunderlig sammensætning af den store patriotiske krig op.
3. Katyusha
Hvem kender ikke det ægte mesterværk fra 2. verdenskrig, der blev sunget af både voksne og børn? Det ser ud til, at sangen handler om en pige, der venter på sin elskede fra krigen.
Men faktisk indeholder teksten en anden semantisk linje, når alt kommer til alt blev jetpistoler fra Sovjetunionen kaldet "Katyusha".
Sangen blev oprettet, som er den mest interessante, tre år før krigens start, men på det tidspunkt var den ikke udbredt. Under krigen blev hun en af de vigtigste frontlinjesange og fik endda et yderligere vers.
For øvrig blev Katyushas digte fortsat kopieret og tilpasset, dedikeret til partisankvinder.
2. Mørk nat
Ordene fra en subtil og oprigtig sang blev skrevet af Agatov til filmen “To Fighters” helt i krigen (43. år). Hovedpersonen Dzyubin (skuespiller Bernes) udfører "Dark Night" på et senere tidspunkt med en guitar, mens hun er i frontdugout.
Filmregissøren Lukov kom til komponisten Bogoslovsky og satte en strålende tekst på musikken.
Sangen rørte ved hjertet af det sovjetiske publikum og blev taget med i repertoiret af koncerter dedikeret til fejringen af den store sejr. Hun blev også udført foran, bagpå.
1. Hellig krig
Vi husker arbejdet med den stærke første strofe: ”Stå op, landet er enormt!”. Sangen blev en af hymnerne ved at forsvare fedrelandet fra fascistiske angribere.
Om sommeren den 41. blev der udgivet et Lebedev-Kumach-digt, der inspirerede den berømte komponist Alexandrov til at skabe en militær sang.
Hun lød i juni 1941 på Belorussky Train Station, og hun udførte sit sang- og dansensemble i Sovjetunionen. Sangen fik straks enorm popularitet og blev i lang tid sendt på radioen hver dag efter klokkeslættet.
Det er bydende nødvendigt, at den yngre generation aldrig glemmer deres historie og forfædre, fordi det er holdningen til moderlandets fortid, der bestemmer dens nutid og fremtid.
Og ved at bevare denne hukommelse hjælper folkekunsten os, der fanger de sværeste og smukkeste øjeblikke, der ledsager den store patriotiske krig.