De fleste beundrere af Chopins musik begynder at vokse og blive uddannet og studerer allerede på en børnemusikskole.
Hvilket er ikke overraskende, fordi de store opusser om musikalsk geni ikke er inkluderet i radioen og usandsynligt vil blive undervist i musikundervisning i en almindelig skole.
Mens læreren overvejer tekniske og kreative opgaver, trænger talentet til et geni allerede ind i den studerendes hjerte. Selv i en frivillig tvungen form.
Chopin havde ikke tid til at opdrage sine egne kunstnere i løbet af sin levetid. Han oprettede ikke sin egen skole. Men han formåede at skabe værker, der, efter at have hørt en gang, vil blive husket og aldrig blandet sammen i publikums hjerter.
Komponisten skrev hovedsageligt sin musik til klaveret. Men ved at skifte til andre instrumenter med et orkester er der tvivl om, at disse mesterværker kunne komme ud af en persons pen, de er så guddommelige. Introduktion af 10 Chopins mest berømte værker - tidenes store komponist.
10. Nocturne nr. 2 - Spring Rhapsody
Opus 9 nr. 2. Musikken er skrevet i i E flat major. Chopin skrev det specifikt til klaveroptræden. År med skrivning: 1829-1834.
Helliget den strålende pianist Marie Felicite Playel, som en hyldest til årene med venskab og beundring for hendes talent. I dette værk, en af de tre rhapsodier, udtrykker komponisten ærbødighed gennem musikalsk dedikation.
Ømheden af en vække natur, der udspiller sig efter en kølig forkølelse. Når det stadig er køligt, men i mit hjerte brænder allerede en forud for ændring. Til det første solskin, til varme, når alle levende ting. Musikken lyder rapture og et lidenskabeligt opkald til livet.
9. Autumn Waltz
Det kan også kaldes en stor vals. Nøgle - En flad majorskrevet til klaver i 1840.
Utroligt aristokratisk vals. Ubeskrivelig skønhed ved lyd. Samtidige spekulerede på, hvordan man danser til sådan guddommelig musik.
Hvad handler denne musik om? Hvem mærker mangfoldigheden af livets farver, hvem der er følelsernes højdepunkt, hvem der er livets fald. Et kalejdoskop af udtryksfulde og elegante billeder.
Når en person lytter til denne musik, begynder han at håbe og tro på sjælen, at komponisten er glad. Faktisk er det ukendt. Chopin var en meget reserveret person.
8. Begravelsesmarsch fra Piano Sonata nr. 2. Opus 35. Del 3
Det er den tredje del af sonaten, alle fire blev oprettet. Det er bemærkelsesværdigt komponisten selv gav ikke navne på dele af dette populære værk.
Alvorligheden og sorgen i den tredje del førte til det faktum, at det begyndte at blive udført under sorgbegivenheder.
Den heroiske begyndelse af sonaten, energi, oprør erstattes af slutets dimension og uundgåelighed. På dette tidspunkt var komponisten kun syvogtyve år gammel.
Samtidige betragtede udseendet af en sådan magt af arbejde som et dårligt tegn. Frederic Chopin var den første person, hvis begravelse de udførte hans march, fuld af dystre storhed.
I øjeblikket har marchen dukket op ord, der øger tab af bitterhed.
7. Edens have (ømhed)
Paradismusik fremført af engle. At bære salig fred, fred. En følelse af kærlighed, der ikke har nogen grænser, og som også fylder hjertet med en virvelvind af følelser.
Uden en oversætter, der forklarer meningen med livet og for nogen - og menneskets formål.
Fra værket sprænger det inspiration, lidenskab. Hans samtidige talte om komponisten som en person, der skjulte omhyggeligt sine personlige oplevelser. Og musikken, han skrev, forrådte hans personlighed. Det sårbare og det poetiske.
6. Forspill i mindreårige (nr. 4)
Sammensætning 28. Nr. 4. En af de berømte cykler, hvor der er 23 værker til. Forspillet er blevet en skitse for det aktuelle øjeblik i en berømt komponists liv.
Et øjeblikbart blik, der indebærer en hurtig reaktion på forværrede følelser. Værket er kort, og komponistens dygtighed er især udtalt her.
5. Prelude in A Major (nr. 7)
Et vidunderligt værk. Lille form. Der er kun 16 foranstaltninger i forspillet. Og de lyder som menneskelig tale. Inderligt. Poetisk. Langsomt og majestætisk.
Interessant nok var Frederic Chopin den første komponist, der skabte en samling små musikhistorier.
Hvis du lytter til hele cyklussen af preludier i træk, begynder læberne pludselig ufrivilligt at strække sig ud med et smil. Siden lytterne pludselig og uventet begynder at genkende sig. Men hvordan kunne det være andet, fordi hvert værk afslører sin egen karakter.
4. Vals i C Sharp Minor (Nr. 7)
Syvende, for i de indsamlede værker besætter han dette sted. Fans af alle tider og folk er tilbøjelige til at tro, at historien om værkets udseende er forbundet med en lidenskabelig følelse af kærlighed, som komponisten følte for Maria Vodzinsky.
Pigens familieklan tillod ikke unge mennesker at få forbindelse. Lys tristhed bevares i musikken. Ekstraordinært elegant, ærbødig, sofistikeret.
En rigtig vals, som alle Chopin-valser, er ikke beregnet til at ledsage dansepar. er han er et koncertstykke. En romantisk historie inspirerede talentfulde samtidige til at skabe ballet, instrumental appelsiner.
3. Nocturne i C Sharp Minor, postume
Nocturne nummer 20 blev udgivet efter komponistens død. Hvorfor er sådan en skæbne i et musikalsk mesterværk - er nu ukendt.
Samtidig med komponisten skrev i deres memoarer, at Chopin var ekstremt nøje, når det kom til udgivelsen af hans nye kreationer. De måtte være upåklagelig.
Dette arbejde er blevet skrevet og kopieret hele mit liv. Det lyder ømhed, oprigtighed af følelser, krystaloverløb af kærlighed, glæde for fremtiden og smerten ved tab. Hvordan kunne en nitten år gammel dreng sætte hele følelsesområdet i ét værk - uforståeligt.
Klaveret lyder dejligt, arrangeret til violin og orkester, det får dit åndedrag til at stoppe, mens du spiller dette strålende stykke.
2. Revolutionerende Etude i C Minor
Til klaveret. Sammensætning 10, nr. 12. Chopins etyder er altid færdige værker inkluderet i koncertprogrammer. Og ikke en øvelse til at udvikle en pianists tekniske evner.
Han er født i Polen, og oplevede alle begivenheder, der fandt sted i hans hjemland. Desuden forblev hans slægtninge der, hvis skæbne han ikke vidste noget om.
Værket er skrevet under den polske opstand, knust af russiske tropper. Da han skrev skitsen, troede komponisten selv, at hans "Musik vil hjælpe de indfødte med at opnå sejr."
det arbejdet er nationalt, fordi han har en polonaise rytme. Det uhyggelige med energi ophidser, får enhver celle i kroppen til at vibrere. Det får dig til at føle dig involveret i verdenshændelser.
1. Polonaise i major
Sammensætning 40. Nr. 1. Polonaise er en balsalsdans med en krigslignende, ridderlig karakter. Musikken til dette værk er fyldt med følelser for det polske folks skæbne.
Komponisten ser ud til at føle fysisk lidelse hos mennesker. Til tårer. Til et råb frosset på hendes læber. Ifølge musikkritikere polonaise er mere revolutionerende end undersøgelse med samme navn nr. 12.
Pianisten bruger hele tastaturet til at formidle værkets højtidighed, monumentalitet, dets jubelagtige karakter.