Arkhip Ivanovich Kuindzhi var en berømt russisk kunstner, en af de bedste mestre i landskabsmaleri.
Malerens barndom var ikke let, han blev født i en fattig familie, hans forældre døde tidligt, fra en tidlig alder blev han tvunget til at arbejde, men selv da var han interesseret i kunst.
I 1865 besluttede den unge mand at studere på Academy of Arts i Skt. Petersborg, i 1870 modtog han titlen ”ikke-klasse” kunstner.
En stor indflydelse på maleriets arbejde havde kunstnerne af vandrere.
Den blomstrende Kuindzhis aktivitet faldt i 1870'erne. Det var i denne periode, han skrev sine bedste værker. I vores artikel kan du finde ud af om de mest berømte malerier af A.I. Kuindzhi med originale fotos, titler og beskrivelser.
10. Aften i Ukraine
Værket blev oprettet i 1878, men blev afsluttet i 1901.
Seeren ser på lærredet en gård, en hvid ukrainsk hytte under strålerne i den nedgående sydlige sol. Ved maleriet brugte maleren aktivt nuancer af hindbærfarve, hvilket giver landskabets stilhed, særlig ro.
Kunstkritikere mener, at det vigtigste styrken i dette arbejde ligger i mesterens forsøg på at forstå hemmelighederne og de specielle lysdetaljer, til at formidle leget om lys og skygge.
Nogle forskere af kunstnerens kreativitet bemærker, at i dette værk manifesterede forfatterens dekorativitet sig mest moden og tydelig.
9. Snedækkede toppe
Dette kunstners arbejde er i Chuvash State Art Museum i byen Cheboksary.
Forskere på Kuindzhi sagde ofte det maleren var i stand til at give ethvert landskab en følelse af skønhed og ekstraordinær verden, denne evne blev reflekteret i hans arbejde "Snow Peaks".
Billedet adskiller sig fra vandrernes værker, i det forlader forfatteren alle intentioner om at udforske, han ændrer det til et enkelt ønske om at nyde udsigterne.
I dette værk fortolkes naturen af kunstneren som en del af de kosmiske kræfter, der bringer skønhed og storhed.
8. Månelys aften på Dnepr
Værket blev skabt i 1880, udstillet i Skt. Petersborg.
Interessant fakta: kunstneren tvivlede på hans succes, så han inviterede til at stifte bekendtskab med den ufærdige version af værket for at se reaktionen fra mennesker, billedet blev set af Mendeleev, Kramskoy og Turgenev.
Lærredet "Månelyst nat på Dnepr" var en utrolig succes hos offentligheden, maleren skabte to eksemplarer af det.
Billedet forbløffet publikum med månens utrolige sølvfarvede glans. Mange begyndte at spørge forfatteren om, hvilken maling han plejede at skrive det, uden at tro på, at sådan farve og lys kan overføres med almindelige materialer.
7. Nat
Maleriet blev malet i de sidste år af malerens liv fra 1905 til 1908, mange kunstkritikere mener, at det forblev uafsluttet.
Seeren ser på lærredet en flod oplyst af månen og løber væk i det fjerne, hvor hestene græsser. Kunsthistorikere siger det dette kunstværk af Kuindzhi opfattes som hans vilje.
Det var på dette lærred, at skibsføreren formåede at fange mysteriet med daggry i de store vidder af steppen, på bredden af en bred rolig flod, hvor heste græsser i stilhed og ventede på solopgangen.
6. Efterårs tø
Maleriet blev skabt i 1872.
Interessant fakta: et par år senere malede maleren en række malerier, der var dedikeret til dårligt vejr, blandt hvilke der er værd at nævne:
- The Forgotten Village (1874);
- "Chumatsky-motorvejen i Mariupol" (1875).
Det sene maleri af maleren ”Efterår. Tåge ”fungerer som en slags afspejling af lærredet” Efterårsfortøning ”. Det sted, hvor værket er skrevet, er ukendt.
I årene fra dens oprettelse støttede forfatteren op til Wanderers-samfundet, og derfor blev maleriet generelt malet efter de principper, de brugte i maleriet.
Kunstkritikere kalder landskabsgenren, det var han, der bragte Kuindzhi titlen på en klassekunstner.
Den skildrer en hestevogn og forsøger at overvinde en regnvasket vej, et ensomt træ, mennesker, og i det fjerne kan du se en bygning.
Tegneren af et landskab brugte forfatteren grå kolde toner til at formidle følelsen af efteråret vejr så realistisk som muligt.
5. Birkemund
Maleriet blev oprettet i 1879, er stadig et af malerens mest berømte værker. Lærredet blev skrevet i stil med et romantisk landskab.
Som i mange af hans andre værker opnår mesteren en speciel effekt ved hjælp af usædvanlige kombinationer af farve og lys, billedet gennemtrænges af kontrasten mellem sol og skygge.
Seeren kan ikke se bjergtoppene, kun deres kufferter og nogle grene er afbildet på lærredet, i midten af billedet malede forfatteren en langsomt strømmende strøm.
Takket være dette arbejde, fik Kuindzhi berømmelse, kolleger på værkstedet var i stand til at sætte pris på det, sagde, at han frit kunne arbejde med farve i ånden af impresionister og postimpressionsfolk, maleren blev endda kaldt "den russiske monet".
Interessant fakta: Forudsætningen for maleriet var undersøgelsen fra 1878 "Furuskov med en flod", malereren tog sin idé fra Shishkin. Men lærredet "Birch Grove" adskiller sig markant fra Shishkins værker, i det lykkedes det kunstneren at vise rumdybden, opsummerede trærne, udvide himmelplanet, formidlede en lys og glad livsstemning.
4. Regnbue
Lærredet kaldes af kunstkritikere et mesterværk af kunstnerens sene arbejde, det blev skrevet fra 1900 til 1905.
Kuindzhi vendte i sine værker mere end én gang mod et unikt naturfænomen - regnbuen. Dette billede afbilder også en regnbue efter kraftigt regn.
Derfor overføres farverne på lærredet korrekt seeren, når man ser på ham, kan føle vindens lethed efter regn, lugten af våd jord.
En lys og lysende regnbue på himlen er et symbol på håb og tro på det bedste. Værket er skrevet i klare lyse farver, hvilket skaber en følelse af glæde og glæde.
3. Lake Ladoga
Værket blev oprettet i 1873 efter en tur til øen Valaam.
Til reference: lærredet er en del af en trilogi af malerier om den nordlige natur, denne cyklus inkluderer også kunstnerens værker "På øen Valaam" og "nord".
Maleren kunne lide sværhedsgraden af den russiske nordlige natur, klipper, skove, rene og klare vand i søer.
I maleriet “Ladoga-søen” kan seeren se søens bredde, overskuet med sand og sten, der går i rent og gennemsigtigt vand som en tåre. Også på lærredet er en båd med fiskere, i det fjerne kan du se sejlet fra en anden båd, horisonten er lav, det meste af billedet er besat af himlen med tykke mørke skyer.
2. Darial kløft. Måneskin aften
Lærredet blev skabt over fem år, fra 1890 til 1895. Det viser en kløft kaldet Daryal, der ligger ved Terek-floden øst for Mount Kazbek. En flod flyder langs bunden af kløften, klipperne omkring den går op i højden.
Når man skrev lærredet, brugte maleren kontrasterende, lyse streger, der visuelt skaber et volumen af lys og skygge.
Ved hjælp af denne teknik, forfatteren af værket formået at formidle kølen i slugten i natten og skabe en atmosfære af stilhed og fred.
To lyspunkter er synlige på billedet, dette er månen og dens reflektion i flodets stille vand. De forstyrrer ikke billedets ro, tværtimod afbalancerer stilheden.
1. Efter regnen
Maleriet blev malet i 1879. Det skildrer en gård i steppen, hvis huse er oplyst af solens stråler efter kraftigt regn. Skyer sorte stadig i baggrunden, men solen lyser allerede det lyse grønne græs i forgrunden for kunstværket.
Det mener kunstkritikere maleriet er tæt i stil med forfatterens romantiske lærreder. Dets plot formidler den stormfulde tilstand af naturen efter tordenvejr. Landskabet har en øget psykologisering, spiller en særlig følelsesmæssig rolle.
Master's børste formåede at formidle skyernes hurtighed, rigdommen i grøntområdet i engen. Kunstneren selv forsøger ikke at vise sin egen opfattelse af tordenvejr, han vil kun fange den i en reel tilstand.