Vasnetsov Viktor Mikhailovich kaldes opdageren. Han var den første kunstner, der skildrede scener fra eventyr, russiske epos, digte og digte.
Kunstnerens hjemland er den lille landsby Lopyal i Vyatka-provinsen. Fra barndommen talte Victor med "almindelige mennesker." Han blev imidlertid ikke kendetegnet ved en høj oprindelse. Hans far var præst.
De levede ikke rigt, men forældre forsøgte at give deres børn, hvad der værdsættes meget mere - uddannelse. Vasnetsov studerede på et teologisk seminarium, undervejs tog han tegnelektioner fra en af lærerne - Chernyshov. Derefter rådede han den unge mand til alvorligt at tænke på en kunstners profession. Vasnetsov rejste til Skt. Petersborg, begyndte at studere og gøre, hvad han elsker.
Arbejdet med Viktor Mikhailovich er ret kontroversielt. Det tog ham et stykke tid at finde sig selv. Først malede han billeder om hverdagens emner, derefter var emnet for hans interesse historiske fakta og plot fra eventyr og epos.
I 1890'erne blev kunstneren interesseret i et religiøst tema, begyndte at male templer. Ikke desto mindre bragte ægte berømmelse ham billeder. Nedenfor er en vurdering af de mest berømte malerier af Vasnetsov med fotos og navne.
10. De tre prinsesser af underverdenen
Sammensætning "Tre prinsesser af underverdenen" skrevet i henhold til handlingen af den russiske folkeeventyr om de tre prinsesser i 1881. Sandt nok tog Vasnetsov friheden og omvender den lidt.
Det blev forstået, at maleriet ville pryde kontoret for Donetsk Railway, så kunstneren tilføjede en ny karakter - kulprinsessen. Desværre blev arbejdet ikke accepteret, da de anså det som uegnet til kontorbygningen.
Hver prinsesse repræsenterer en slags industri: kobber, guld og kul. Billedet har mange symboler og tegn, den russiske folkeeventyr får en anden betydning.
9. Sirin og Alkonost
Der er en slavisk tro på to fugle. Sort sirin bringer dårlige nyheder, længsel og tristhed. Bright Alkonost bringer glæde og glæde. De flyver til æbleplantagen i løbet af ferien - Apple Frelser.
På det berømte billede "Sirin og Alkonost" kunstneren formåede at skabe usædvanlige farverige og levende billeder af fugle. Sirin symboliserer fortiden, Alkonost - fremtiden. De samme fugle ledsager hver person, udjævner hans sorg og glæde og bringer harmoni ind i hans liv.
8. Efter slaget ved Igor Svyatoslavich med Polovtsy
Handlingen til det berømte billede "Efter slaget ved Igor Svyatoslavich med Polovtsy" slaget blev eller snarere dets resultat.
På marken er ligene af døde soldater. Meget ung og erfaren, Polovtsy og Rusich - alle er lige før døden. Hun forsonede dem, beroliget. Behøver ikke længere våben, men krigen fortsætter. Nu gribber ind i slaget, de kæmper for bytte.
Kunstneren afbildede her ikke kun døden, men også naturen, der fortsætter med at leve, uanset hvad. Dette billede er blevet et symbol på det russiske folks mod, Vasnetsov er stolt af deres brag. Må de ikke være i stand til at vinde i denne kamp, skal man altid håbe på det bedste.
7. Tsarevna Nesmeyana
Over billedet "Prinsesse Nesmeyana" Vasnetsov arbejdede i 10 år, fra 1916 til 1926. Handlingen var en scene fra et eventyr med samme navn.
En ung pige sidder og støtter sit hoved. Hun er trist, hun vil ikke have noget. Omkring hende er der en enorm skare: buffoner, en læge, en bedstemor, en heks, oversøiske ambassadører. Ingen kan muntre hende.
Nogle kunsthistorikere mener, at Vasnetsov med dette lærred forsøgte at vise den sande situation i Rusland.
Hver person opfatter “Prinsesse Nesmeyana” på sin egen måde, du kan simpelthen nyde kunstnerens værk og ikke kigge efter den dybeste betydning i det.
Ikke desto mindre skal man være opmærksom på detaljerne. Ved hjælp af dem formåede Vasnetsov at afvise kløften mellem prinsessen og resten af figurerne på billedet.
6. Olegs møde med tryllekunstneren
Vasnetsov malet “Olegs møde med tryllekunstneren” i 1899. På det tidspunkt var han engageret i designet af Pushkins berømte digt "En sang om tingene Oleg", skabt illustrationer.
Prins Oleg og hans hær står på kanten af skoven, overfor den gamle mand - troldmanden. Han fortæller dem noget vigtigt, det er klart, at den ældre slet ikke er bange for prinsen og hans soldater.
Oleg er betænksom og fokuseret, han lytter omhyggeligt til tryllekunstneren. Han kan slet ikke lide denne forudsigelse.
Interessant fakta: 2010 blev Vasnetsovs akvarel involveret i skandalen. Alexey Dobrovolsky, der har usædvanlige livssyn, brugte dette billede til forsiden af sin bog. Bogen blev anerkendt som ekstremist, også omslaget. I 2011 gav dommerne afvisning. Det viste sig, at retten ikke indgav en anmodning om en undersøgelse af billedet af psykologer. Heldigvis vil kunstneren aldrig vide, at hans maleri blev betragtet som involveret i ekstremisme.
5. Alyonushka
Billede "Alyonushka" blev skrevet i 1871. Kunstneren blev inspireret af naturen ved floden Vorya i Sergiev Posad-distriktet og søen i landsbyen Akhtyrka.
Vasnetsov sagde, at billedet længe havde ”levet i hans hoved”, men der var ingen klar idé. Det dukkede op, da Viktor Mikhailovich mødte en almindelig pige i landsbyen. Hun slog hans fantasi. For at oversætte sin plan til virkelighed tog kunstneren et år.
Efter nogen tid begyndte billedet for de fleste mennesker at blive knyttet til historien om søster Alyonushka og bror Ivanushka.
Vasnetsov formåede mesterligt at formidle heroinens følelser. Det er tristhed og tristhed, selv den omgivende natur er rolig og bevægelig. Ikke desto mindre er der et sted for håb, det symboliseres af en gruppe svaler, der cirkler over Alyonushka's hoved.
4. Tsar Ivan den frygtelige
Lærred "Tsar Ivan den frygtelige" oprettet i 1897. Vasnetsov portrætterede kongen, der går rundt i paladset. Omkring det er dyre dekoration, rigdom og luksus.
Under fødderne er en rød tæppe, der symboliserer blod. På banen er statens emblem. Et andet øjeblik, og den frygtelige Ivan vil træde på ham. På denne måde viser kunstneren, at kongen var i stand til at bøje hele landet under sig selv og ændre meget i det.
Ivan den forfærdelige Vasnetsov fremstiller som en klog konge. Efter hans mening var han en hård hersker, men han havde ikke raseri, årsagsløs grusomhed.
3. Ivan Tsarevich på den grå ulv
Oprettelsesår - 1989. Billede "Ivan Tsarevich på den grå ulv" betragt det mest fabelagtige blandt alle værker af russisk kunst.
Ivan kidnapper Elena den smukke og skjuler sig for kidnapperne på en enorm grå ulv.
Kunstneren var i stand til at gøre det umulige, han fyldte billedet med et mirakel, en eventyr. Alt dette takket være forskellige detaljer: den forbløffende farve på håret på en ulv, et æbletræ i skoven, lyse tøj fra helte.
2. Atleter
"Helte" - et af Vasnetsovs mest berømte malerier, et symbol på russisk kunst. Det blev skrevet i 1898.
Tre helte er afbildet her, hver af dem symboliserer det russiske folks træk. Ilya Muromets er smart og ubehagelig, det er folks traditioner, deres oplevelse og styrke.
Dobrynya Nikitich legemliggør en stolt ånd og ønske om at beskytte sit hjemland mod lovovertrædere. Alyosha Popovich - ungdom og skønhed, kærlighed til skønhed, munter disposition.
Vasnetsov arbejdede med sit maleri i cirka to årtier, men denne gang blev det ikke spildt, han skabte et rigtig mesterværk.
1. Ridderen på krydset
Skabelsesår "Ridderen ved korsvejene" - 1882, de første skitser blev vist i 1872.
Maleriet viser en ridder, der ikke kan bestemme, hvilken måde han skal vælge. Han er bedrøvet af profetier og bøjede hovedet.
Vasnetsov blev ofte sammenlignet med denne helt. Kunstneren så ud til at komme væk fra problemer og kastede sig ind i et eventyr. Han var ikke bekymret for emner med ostrootsotsialnye og andre tiders problemer.
Plottet for dette billede blev gengivet på gravstenen til Viktor Mikhailovich.