Den kreative biografi om den fremragende østrigske komponist Joseph Haydn strakte sig i næsten et halvt århundrede og dækkede absolut alle stadier i udviklingen af Wien klassisk musikskole - fra starten af dens dannelse i 1760'erne. og til storheden af Beethovens arbejde i begyndelsen af det 19. århundrede.
Den østrigske komponist kaldes ikke forgæves symfoniens far. Det var takket være Haydns bidrag, at denne genre endelig fik klassisk perfektion og blev basen, hvorpå den store Beethoven-symfoni blev næret.
Derudover var Haydn den første til at skrive afsluttede eksempler på andre populære genrer fra klassismens æra - strygekvartetten og clavier-sonaten. Det var også han, der først skabte sekulære oratorier på tysk.
Utrolig frugtbarhed, bred fantasi, utømmelig friskhed af opfattelse, en harmonisk følelse af at være - dette er de vigtigste tegn på den kreative arv fra den berømte mester.
Vi præsenterer dig de 10 mest berømte musikværker af Joseph Haydn.
10. Opera "Apoteker"
"Farmaceut" - komisk opera i én handling. Librettoen til dette vokale stykke musik blev skrevet af Carlo Goldoni.
Operaen havde premiere i 1768 i slottet ved Prins Esterhazy. I øvrigt, ifølge forfatteren selv, blev oprettelsen af farmaceut tidsindstillet til at falde sammen med åbningen af Esterhaz-palatset.
I det 19.-20. Århundrede var operaen meget populær og gik med succes videre til de mest berømte scener i verden: i Wien, Dresden, Hamborg, Amsterdam, London osv.
9. Symfoni nr. 82 - "Bjørnen"
Haydn skrev en symfoni for fløjte, to oboer, to fagotoner, strenge, percussion (timpani), messing og generel bas. Baggrunden er en udvidet lyd af en bourdon, og et sjovt, energisk tema er allerede overlejret.
Titlen på dette værk "Bjørn" på grund af det faktum, at sigøjnere på det tidspunkt kørte bjørnerne til sådanne melodier.
8. Symphony No. 45 - “Farewell Symphony”
I slutningen af 60'erne og 70'erne viste Haydns arbejde tydeligt en ændring i stil. Patetiske symfonier begynder at vises, primært skrevet i mindre. De repræsenterer en helt ny stil for den østrigske mester, der kombinerede hans søgen efter levende udtryksevne med den daværende populære tyske litterære bevægelse "Storms and Onslaught".
Symfoni nr. 45 ringer ofte "Farvel", og der er flere teorier for fremkomsten af et sådant navn.
Et, der er baseret på forfatterens ord, er bevaret i erindringerne fra hans samtidige. Mens han arbejdede med dette arbejde, tjente Haydn i kapellet til Prins Esterházy, en af de ungarske adelsmænd, hvis magt og velstand overskred den kongelige.
I 1772 beordrede prins Esterhazy, at kapellerne ikke kunne bo der under sit ophold på en familie af musikere. Kun i prinsens fravær havde musikerne mulighed for at forlade huset og mødes med deres hustruer og børn.
I det år tilbragte prinsen en god tid på godset, og musikerne, udmattede af deres adskillelse fra deres familier, henvendte sig til deres leder for at få hjælp. Haydn meget vittig nærmet sig løsningen på dette problem og formåede at formidle orkesterets anmodning under udførelsen af den nye symfoni.
Ifølge en anden version vedrørte anmodningen en løn, som prinsen forsinkede, og titlen antydede, at musikerne skulle forlade tjenestestedet.
7. Skabelse af verden
Haydn arbejdede på denne legendariske oratorio i cirka to år. I henhold til forfatterens egne erindringer udsprang han aldrig i hendes liv sådan fromhed som under skabelsen ”Creations“.
Hver dag bad komponisten til Gud om gaven af åndelig styrke og talent for at afslutte sit arbejde. Planens omfang svarede ikke kun til skrivningens varighed, men også til listen over musikinstrumenter, der er inkluderet i den udøvende komposition: 3 tromboner, 3 fløjter og kontrastoon - for den tid Haydn boede, er denne komposition mere end anstændig.
Denne fromhed, der ledsager forfatteren, mens han arbejder på et værk, er fuldt ud legemliggjort i den færdige version af oratoriet på en speciel måde. "Skabelse af verden" er bogstaveligt talt gennemsyret med glæde og ærbødig tilbedelse af verdens skønhed, glæden ved at være.
6. Symfoni nr. 94 - “overraskelse”
Dette arbejde er inkluderet i de seks såkaldte London Symphonies (nr. 93–98). Det er selve legemliggørelsen af de mest slående træk ved Haydns sene stil.
En scene med et simpelt folk, der springer ud over kanten af sjov, mætning med dansemelodier og humoristiske “streger”, variationer på temaer med autentiske folkemotiver.
På seerretten 94. symfoni "Overraskelse" blev præsenteret den 23. marts 1792 i London på en koncert med Salomon. Haydn selv dirigerede. Premieren var en rungende succes.
5. Orfeus og Eurydice
Haydns opera “Orpheus og Eurydice”, skrevet i 1791, består af 4 handlinger. Forfatteren af librettoen til værket hører til C. Badini.
Denne opera af den østrigske mester, der var beregnet til at blive fremført i den engelske hovedstad, forblev ufuldstændig. En eller anden hemmelighed er betydningen af dens navn. Nogle eksperter siger, at filosofen personificerer Orpheus, og hans sjæl er Eurydice.
Desværre er operaen glemt i over 150 år. Og kun 1951 i Firenze blev det udført. Forresten, den store Maria Callas deltog i produktionen. Siden da har værket siden været en enorm succes blandt operaelskere.
4. Månens verden
Værket blev skrevet til hofteatret Prince Esterhazy, som Haydn var i tjeneste for dengang.
“Månen verden” skabt på librettoen til den berømte italienske komiker Carlo Goldoni. Dets plot er baseret på en af de mest berømte hoaxer fra New Age - opdagelsen af Moon World.
Denne komiske historie fortæller, hvordan en pseudo-astrolog spillede på Jorden virkeligheden for månens indbyggere under månens kejsers ledelse.
3. Sæsoner
Ingen af de store mesteres øvrige musikalske kompositioner bragte ham succes så øredøvende og sensationel som hans to oratorier, skrevet helt i slutningen af hans livs rejse.
Det handler om ”Skabelse af verden” og ”Sæsoner”. Det var disse værker, der gjorde det muligt for den berømte komponist at afsløre så mange sider hans filosofiske ideer om meningen med menneskelivet og de vigtigste værdier i livet.
Temaet skiftende årstider og generelt cykliske ændringer i naturen i klassisk musik er blevet brugt mere end én gang. Imidlertid forbandt Haydn for første gang det med folks liv og gjorde det tæt og forståeligt.
Et lignende koncept ligner teorien om den store franske oplysningsmand J.-J. Rousseau, der kultiverer eksistensen af en person, der lever i harmoni med verden omkring ham.
Oratoriet indeholder egenskaber ved Haydns karakteristiske musikalske stil: enkelhed og klarhed i melodi; brugen af temaer, der ligner hverdagens temaer, en række numre - værket har kor, recitativ, aria, cavatina, sang, duet, tercet, tercet med kor og så videre. 44 numre er "opdelt" i fire dele, som hver har navnet på tiden af året.
2. Oxford Symphony
Symfoni nr. 92 Haydn, der senere fik navnet ”Oxford”, blev i virkeligheden skrevet for beboere i den franske hovedstad.
Ifølge mange eksperter er dette arbejde med en lang langsom del og fremragende musikalsk forskning en af de bedste kreationer af mesteren.
Symfonien blev navngivet Oxford på grund af det faktum, at Haydn først afholdt det i 1791 ved ceremonien med at overdrage ham en æresdoktor ved det berømte Oxford University. Dette skete hurtigt nok efter hans første ankomst til England, og da komponisten endnu ikke havde afsluttet arbejdet med de tolv “London” -symfonier, besluttede han til sidst at præsentere en ny af sine afsluttede symfonier i taknemlighed for den ære, der blev tildelt ham.
1. Klaversonate i D-dur
“Sonata til klaver i D-dur” blev skrevet i årene 1779-1780. Det vides, at symfonien på tidspunktet for dens oprettelse var en dedikation til von Auenbrugger-søstrene.
Sonaten indeholder 3 dele. Den første og sidste er hurtig, effektiv, højtidelig. Den anden del er målt, dybt koncentreret og endda trist.
Den førende batch af den første del er livlig og energisk. På grund af den melodi, der er let at opfatte og det høje register, lyder det blødt og yndefuldt.