Valentin Aleksandrovich Serov blev født i Skt. Petersborg i 1865. Han boede hos sin mor i München, hvor han lærte at tegne først fra den tyske gravør Karl Kepping, derefter fra I.E. Repin.
Serov blev venner med Ilya Efimovich, blev hos ham om sommeren i Abramtsevo, rejste med ham gennem Krim og derefter gennem Ukraine.
I 1889 giftede han sig med Olga Trubnikova. Valentin Aleksandrovich begyndte at give privatundervisning, skrev mange malerier på bestilling.
Han døde i 1911 på grund af et angreb af angina pectoris, han var kun 46 år gammel. Men i sit ikke så lange liv formåede han at skrive mange mindeværdige malerier, var en anerkendt portrættermester, en berømt maler og grafiker.
De mest berømte malerier af Serov, deres fotos, er stadig anerkendt og elsket, selv folk, der er langt fra kunstverdenen, kender deres navne.
10. Peter I
Billede "Peter jeg”Fremkom i 1907. Knebel Publishing House besluttede at frigive en række historiske malerier, manualer, der ville blive brugt til at uddanne studerende. Men i stedet for det sædvanlige portræt, viste det sig et billede fuld af liv og dynamik.
Nu betragtes kunstnerens værk som et af de bedste, og det var engang lidt værdsat.
I midten af lærredet ser vi kongen, der er på vej til bygningsstedet for sin elskede by - Skt. Petersborg.
På hans ansigt er et forfærdeligt og dominerende udtryk, hans øjne brænder, hans hår udvikler sig i vinden. Seeren ser ud til at se dem nedenfra og op. For kongen er folk klædt i fremmede kjoler. Dette er håndværkere, der blev inviteret til at bygge en ny hovedstad.
I baggrunden ser vi en byggeplads, som arbejdet er allerede begyndt med opførelsen af en stor by.
9. Selvportræt
Billede "Selvportræt"Henviser til 1880, det blev oprettet i olie på lærred. Her ser vi en ung maler.
Slående dybe, grønne øjne af kunstneren. Han ser et opmærksomt look ud, som om den afspejler hans komplekse karakter.
Serov har altid været betragtet som en mester i oprettelse af portrætter. At skabe et selvportræt var for ham lidt af en personlig eksamen, som han kunne bestå.
8. En kvinde med en hest
Serov elskede at vise landdistrikterne Rusland. Men han søgte ikke at gengive hendes elendighed eller understrege naturens skønhed.
Han så på alting som en realist og viste publikum enkle landsbymalerier, malede med venlighed og hjertelighed.
En af dem - "Kvinde med en hest", Oprettet i 1889. Vi ser en munter ung pige med rosenrøde kinder. Hun står ved siden af sin hest og holder hende ved hovedtøjet.
Kunstneren skrev, at han ville formidle følelsen af russisk frost. Da han begyndte at male, var han omgivet af bønder, så på hans arbejde og beundrede hans evner.
Senere sagde han mere end én gang, at det var godkendelsen af de almindelige mennesker, der gjorde ham stolt af sit arbejde.
7. Portræt af Maria Akimova
I billedet "Portræt af Maria Akimova"Viser en kvinde, hvis ansigt læser træthed i sjælen, udmattelse.
Resultatet var et mesterværk, der ramte samtidige. Serov formåede at føle en kvindes svære skæbne og formidle sine følelser til publikum.
Maria Nikolaevna Akimova havde virkelig et vanskeligt liv. Så snart hun blev gift, blev hun straks enke, fordi hendes mand, en gambler og en motorcykel, druknede og skyndte sig ud i floden. Kvinden måtte afværge kreditorer.
Hun var i stand til at finde sin lykke først efter at hun giftede sig igen. Det var på dette tidspunkt, at hendes portræt blev malet af Serov. Men efter det levede hun ikke længe. Overlevede uheld undergravede hendes helbred, hun døde snart på grund af sygdom.
6. Portræt af Nicholas II
Oprettet i 1900. Nicholas II besluttede at give sin kone sit portræt og bestilte det fra Valentin Alexandrovich.
Samtidige mente, at han først var i stand til at vise en mand, ikke en konge. Hans holdning er afslappet, i form af Nicholas II er der ingen arrogance eller patos.
For os står en intelligent mand, hvis øjne angst og oplevelse er synlige. Resultatet blev et "varmt" billede.
5. Pigen, oplyst af solen
Modellen til dette billede var kusinen til kunstneren Masha Simonovich. Han besluttede at skrive det på baggrund af boet i Domotkanovo. Det viste sig et vidunderligt værk, hvorigennem Serov forsøgte at formidle en følelse af glæde og ømhed, som han vises, når han ser ægte russisk skønhed.
Portrættet er fuld af liv. Vi ser sommer, duftende, grøn, solen leger med strålene og varmer jorden. Træt af dens lyse stråler sad pigen under træerne, men selv der kunne hun ikke gemme sig for sollyset.
Det er vanskeligt at rive øjnene væk fra et let tankevækkende, men pacificeret look, en lys rødme på kinderne.
Billede "Solbelyst pige"Var en af Serovs foretrukne kreationer.
4. bortførelsen af Europa
Billede "Europa-bortførelsen"Blev oprettet i 1910. Hendes plot blev taget fra mytologi.
Zeus blev forelsket i datteren til kong Agenor Europe. Han dukkede op for hende og hendes venner i form af en smuk tyr. Pigerne legede med ham. Og da Europa sad på bagsiden af tyren, svømmede han med hende til Kreta. Der blev hun hustru til Zeus.
Kunstneren kom på ideen om at skrive dette maleri efter at have besøgt Kreta i 1907, hvor han studerede resterne af Knossos-paladset.
Han fik et monumentalt panel. Hans tyr er rød og ikke hvid, som før det var sædvanligt at tegne ham. Farven vælges ikke tilfældigt. På baggrund af det blå-violette hav ser en lys orange plet særlig udtryksfuld ud.
3. Børn
Karoten "børn”Fremkom i 1899. Det skildrer V.As børn Serova, to drenge, hvoraf den ene, Sasha, er 7 år gammel, og den anden, Yura, er 5. De står på terrassen i sommerhuset.
De ligner hinanden meget, med mørkt hår, der krøller og falder på panden, de er desuden lige klædte. Den ældste dreng ser på Finskebugten, og den yngste - på beskueren.
Bevægelser og holdninger formidler børns karakterer. Den ældre bror holder øje med, og den yngre ser drømmende og hårdt frem.
Serov malede dette billede for sig selv. Det lykkedes ham at fremstille børn i naturlige positioner samt tegne et fantastisk landskab, der formidler forfatterens stemning: aftenhimmel, vandoverflade, tunge skyer.
2. Portræt af Mika Morozov
I billedet "Portræt af Mika Morozov”Du ser en 4-årig dreng født i familien til en velhavende industrialist, der også var en velkendt filantrop.
Da han voksede op, var han i stand til at blive en berømt litterær kritiker og teaterkritiker, studerede værket af William Shakespeare, var chefredaktør for det engelsksprogede magasin News.
I mellemtiden ser vi en dreng malet i sin yndlingsstol. Han sidder, men mærkbart hans ønske om at hoppe op og løbe væk så hurtigt som muligt.
Portrættet var meget udtryksfuldt. Øjnene er fyldt med naiv legesygdom, barnets mund er lidt åben og som om han vil tale om noget.
Kritikere kalder dette billede hymnen fra en bekymringsløs barndom. Mikhails venner har gentagne gange bemærket, hvordan kunstneren nøjagtigt portrætterede drengen, fordi ligheden var åbenlyst, selv når han modnet.
1. Pige med ferskner
Det blev oprettet i 1887 i godset Abramtsev, der ejes af Savva Mamontov. I portrættet ser vi Vera Mamontova, som på det tidspunkt var 11 år gammel. Foran hende er 4 ferskner.
I 1871 erhvervede mammuterne ferskentræer, der blev plantet i deres drivhuse. I august løb pigen ind i huset med en fersken og sad ved bordet. Serov, der så hende, inviterede hende til at posere, hvilket hun gjorde hver dag i 2 måneder.
Når billedet "Pige med ferskner”Var færdig, han præsenterede hende for moren til pigen. Kunstneren indrømmede, at han forsøgte at formidle en særlig friskhed, der føles venlig, men ikke vises på billedet.