Selvportrætter og andre malerier af den mexicanske kunstner Frida Kahlo er livlige, følelsesladede og mindeværdige. hendes liv var ikke glat og skyfrit. hun blev konstant hjemsøgt af fysisk og mental lidelse. Alvorlig sygdom og kvæstelser, der førte til handicap, tab af ufødte børn, en pause med hendes mand brød ikke denne smukke kvinde. Hun forsøgte at formidle sin opfattelse af verden og sine følelser ved hjælp af maleri. Hendes malerier er en hel biografi.
De mest slående billeder af den uforlignelige Frida Kahlo:
1
Busstoppested (1929)
Billedet viser en gruppe passagerer, der rejser med bus omkring Coyoacan. Dette er en barfodet kvinde blandt den oprindelige befolkning, en arbejder, en herre fra middelklassen og en ung kvinde, der godt kan være Frida selv.
Barnet kigger ud af vinduet på et landskab fuld af ro, hvor La Risa-butikken (latter) ligger. Denne detalje er karakteristisk for den sorte humor fra Frida Kahlo, der således repræsenterede øjeblikket før ulykken, hvor hun fandt sted den 17. september 1925.
Forresten, på vores site most-beauty.ru kan du føle skønheden i busserne fra USSR.
2
Frida og Diego Rivera (1931)
Det dobbelt højtidelige portræt blev malet i en naiv stil to år efter brylluppet mellem Diego Rivera og Frida Kahlo. Parret holder hænderne, en due er malet over Frida, der holder i sit næb et bånd med en kort fortælling om hvem, hvor og hvornår der er malet i portrættet.
Dette billede viser et ideelt ægtepar, og manden tildeles det vigtigste sted. Han har børster og en palet i hænderne, men der er ingen antydning om, at Frida også er en talentfuld kunstner. Her er Frida bare en kone.
3
Portræt af Luther Burbank (1931)
Frida malede portræt af Luther Burbank i San Francisco i 1931. Burbank var en videnskabsmand og gartner, der eksperimenterede med plantehybrider. Hans forskning imponerede Frida så meget, at hun besluttede at udødeliggøre ham i maleriet som et resultat af en af hans egne eksperimenter: halv mand, halv træ.
Hans ben og fødder blev erstattet af en bagagerum, hvis rødder krøller sig gennem skelettet under jorden, som måske tilhører Burbank selv. I den ene hånd holder han en af de planter, som han arbejdede med, mens de andre frugter af hans eksperimenter besætter det omkringliggende landskab.
Dette er et af malerierne, der viser den dualitet, som Frida ofte skildrer i sine værker: i dette tilfælde liv / død. Ligesom i fødekæden modtager en person sin mad fra jorden, men hans lig vil blive returneret til hende for at give næring til andre på sin side.
4
Min fødsel (1932)
Desværre tillader forpligtelserne på vores site most-beauty.ru overfor partnere ikke at vise eksplicitte scener i vores artikler, så vi bevidst ikke demonstrerer den centrale del af billedet. Men her kan du se værket uden censur.
Fødselsprocessen for Frida Kahlo afbildes til den mindste detalje, som mange fordømte hende for. Før dette turde ingen at fremstille det mest hellige mysterium - fremkomsten af et nyt liv. Frida Kahlo kunne aldrig føde et barn på grund af de frygtelige kvæstelser, hun fik i ulykken.
Hun led aborter, og frygtelige indtryk af det allerførste tab blev afspejlet i filmen "Min fødsel". I midten af rummet er der en seng, hvorpå en kvinde i fødslen ligger. Kvindens ansigt er dækket med et hvidt lærred. I en nyfødt baby kan du genkende kunstneren selv.
5
Henry Ford Hospital (1932)
Kunstnerens mest tragiske maleri er Henry Ford Hospital. et andet forsøg på at få en baby var ikke succesrig. Abort, blodtab, pine og lidelse på hospitalet - alt dette plaskede kunstneren på lærredet.
Hun portrætterede sig selv på en seng, i en pool af blod, og hendes fornemmelser og fantasier flyder rundt i luften: en anatomisk model af en kvindes bækken, et ufødt menneskeligt foster, en plukket orkide, en snegl, som et symbol på tidløst strækningstid og en mekanisme, der kan mislykkes når som helst .
6
Pigen med dødsmasken (1938)
På baggrund af en overskyet himmel og et fjernt bjerglandskab afbildes en barfodet fem år gammel pige i en dødsmaske. En sådan maske er påsat i Mexico på Dødenes Dag. Barnet har en gul ringblomst i hænderne. Det menes, at Frida Kahlo portrætterede sig selv på billedet i den alder, hvor hun stadig var sund og ikke oplevede uærlige smerter.
7
To Frida (1939)
I 1939 forekom en personlig tragedie i Frida Kahlo's liv. Hun led meget hårdt med sin elskede mand og sammenlignede det med blodtab med et sår i hjertet.
Billedet viser to Frida. Den ene er fra fortiden, hvor hendes liv var forbundet med Diego Rivera. Den anden er fra nutiden, hvor hun præsenteres som en fri, enlig kvinde, der overvindes af blodtab. Hun forsøger at blokere den blødende arterie med et medicinsk værktøj, men hun gør det ikke godt - blod oversvømmer faldet på en snehvit kjole.
8
Selvportræt i en Thorny Hummingbird halskæde (1940)
Frida Kahlo portrætterede sig frontalt på baggrund af tropisk grønne omgivelser. Bag hende er en sort kat og en abe. Tornede torner snoede sig rundt om nakken, der graver sig ind i kroppen med torner og forhindrer vejrtrækning. En sorte fugle kolibri vises i form af et vedhæng.
9
Mig og mine papegøjer (1941)
Selvportrettet af Frida Kahlo med papegøjer, skrevet i 1941, er usædvanligt godt. Selvom det er lavet i stil med primitivisme, ser det ganske realistisk ud. Frida Kahlo er afbildet i en hvid kjole, på skuldrene og i hænderne sidder lyse, perky papegøjer.
Som i mange portrætter, skildrer kunstneren sig selv som meget alvorlig og rolig. Kun detaljerne giver udtryk for den humor, som portrættet blev lavet med. Fingrene på hans højre hånd holder uforsigtigt en uafsluttet cigaret og gnistre brændes i øjnene. Dette er en af de få portrætter, der skildrer den "sjove" Frida Kahlo.
10
Broken Pillar (1944)
I sin ungdom led Frida polio, ramte en bilulykke og var sengeliggende i lang tid. I 1944 forværredes hendes tilstand. Hun oplevede kraftige smerter og blev tvunget til at bære et ubehageligt korset. Hun reflekterede al denne lidelse i maleriet Broken Column.
Den indre kerne, der holdt Frida og gjorde hende modstandsdygtig, begyndte at revne. Hun "smuldrede" foran øjnene, smerten var uudholdelig. På portrættet portrætterede kunstneren sig selv i et korset med rygsøjlen i form af en kollaps. Tårer flyder fra hendes øjne fylder hendes ansigt. Negle sidder fast i det nøgne krop, hoved og ansigt. I dette understreger hun forbindelsen mellem sin pine og Kristus pine.
11
Uden håb (1945)
I maleriet "Uden håb" bruger kunstneren to stilarter - primitivisme og surrealisme. I ørkenen, under den varme sol, er der en seng, hvor en kvinde ligger, dækket med et tæppe. Hun ser på beskueren og tårerne strømmer fra øjnene.
I Mexico betyder udtrykket "fodring gennem en tragt" snyderi eller "nudler, der hænges på ørerne." En tragt hænger over sengen, ved hjælp af hvilken en kvinde føder. Fridas mand snyder konstant på hende. Psykisk lidelse blev føjet til kvindens fysiske pine. Frida reflekterede alle sine følelser på lærredet. Dette uhyggelige billede er hendes sjæls råb.
I henhold til redaktørerne af most-beauty.ru ligner en del af dette billede værket af den store mester i surrealisme Salvador Dali. Tror du ikke det?
12
Wounded Deer (1946)
Temaet om mental og fysisk pine af Frida Kahlo blev videreført i filmen "Wounded Deer." Her skildrer hun igen sig selv, men på en meget usædvanlig måde. På lærredet skildrer en hjort med kunstnerens hoved.
Hjorten såres af ni pile, blod drysser fra sårene. Fridas ansigt udtrykker ingen følelser. Det betyder, at hun i livet ikke viser nogen, hvilken pine hun har til at udholde. Og kun på billedet ved hjælp af symboler kan det give dig mulighed for at hælde dine følelser ud.
13
Diego and Me (1949)
Portræt af den grædende Frida Kahlo er et dobbeltportræt, da hun på panden malede et portræt af sin mand - Diego Rivera. Hun brugte denne teknik flere gange, da hendes tanker, hjerte og sjæl for evigt blev givet til sin mand. En kærlighedsaffære mellem to talentfulde kunstnere oplevede forskellige perioder: lykke, lidenskab, forræderi, sammenbrud og sidste genforening. Hun sagde: "Diego er mig, Diego er universet."
14
Stilleben med en papegøje og et flag (1951)
I 1950'erne malede Kahlo konstant stilleben. Dette er den tredje vigtigste kunstgenre efter hendes selvportrætter og portrætter. Fra 1951 til 1954 forsvinder hendes selvportrætter næsten fra malerierne.
Mange ser i hendes stilleben ikke-tilsløret seksualitet. Bananer, afskårne frugter presser ufrivilligt på usømmelige foreninger. Er det ikke?
Vi råder dig til at se: De smukkeste papegøjer i verden.
15
Længe leve livet! (1954)
Et malerisk stilleben med vandmeloner skiller sig ud fra den generelle serie malerier af Frida Kahlo. Dette stilleben er et sandt motto for hendes arbejde. Det er skrevet i form af primitivisme og er alle fyldt med saftige og glade farver. Skåret på en skive vandmelon "Viva la Vida" - længe leve livet! Dette er det sidste billede i Kalos liv. På bare 8 dage var hun væk.
Efterskrift
Kreativiteten af den lyse og originale Frida Kahlo var en reel blitz blandt kunstnere i det 20. århundrede. Livet forkælet ikke denne kvinde, men det var hun, der fik sit ekstraordinære talent til at afsløre. Hele livet til Frida Kahlo er kærlighed, lidelse og maleri.
Afslutningsvis vil vi præsentere dig nogle mere berømte værker af Frida Kahlo:
Selvportræt i en fløjlkjole (1926)
Roots (1943)
På dette punkt sluttede vores artikel. Redaktørerne af most-beauty.ru beder dig om at skrive i kommentarerne, hvilke malerier af Frida Kahlo imponerede dig mest.