Grundlæggeren af renæssancemaleriet, skibsføreren af den florentinske skole, Masaccio (rigtigt navn Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) blev født i 1401 i en mesters familie til fremstilling og maling af kister. Fra en tidlig alder blev drengen tiltrukket af familievirksomhed, hvor hans talent blev bemærket af hans far og bedstefar. Efter at have flyttet til Firenze på grund af sin fars død og derefter stedfar, blev han hovedforsørgeren i en stor familie. Hans kunstneriske talent blev bemærket af de førende kunstnere Masolino, Donatello og Brunelleschi. Træning, samarbejde med disse store mestre bragte Masaccios talent til det højeste niveau. Kunstneren modtog det grimme kaldenavn Masaccio (Gryaznul) på grund af hans fulde dedikation til maleriet. Han var ikke interesseret i andet end maling og arbejde.
De mest berømte malerier af Masaccio:
1
San Jovenale triptyk (1422)
Masaccios første større daterede arbejde er et lille triptyk lavet af træ. Det blev opdaget helt ved et uheld i 1961 i kirken St. Juvenalia nær byen San Giovanni Valdarno. I midten af denne altertriptik er Madonna med baby Jesus Kristus i sine arme, to engle knælende ved hendes fødder. Triptyklets sider er dedikeret til Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew og Blaise.
Alle figurer er afbildet på en gylden klassisk baggrund af den gotiske religiøse stil. Figurerne er afbildet i sammenkoblede gotiske positioner, begrænset af kravene til kirkebilleder. De første tegn på en renæssance i dette arbejde er synlige i brugen af perspektiv til opbygning af Jomfruens trone. Dette arbejde blev udført af Masaccio i begyndelsen af sin kreative karriere, men det er allerede her synlig, at kunstneren bestræber sig på at opbygge et perspektiv, at lave omfangsrige foldes tøj.
2
Fresko "Neopytes dåb" (1427)
Det berømte Brancacci-kapel blev malet med freskomalerier af Masaccio. Blandt dem fortjener den ægte freskomaleri perle - fresken "Neopytes dåb", ifølge mest skønhed, særlig opmærksomhed. Det er viet til temaet for apostlenes gerninger og skildrer et øjeblik i livet af St. Peter - dåben af nye kristne (neophytter). I disse dage var den største religiøse maleri den gotiske stil. Udseendet af de første realistiske billeder på templets vægge forårsagede en storm af forargelse blandt kirkemændene - figurerne af mennesker på denne freskomaleri blev betragtet som for kødelige.
Men med tiden blev denne freskom anerkendt som et enestående kunstnerisk mesterværk. Af alle de figurer, der er afbildet i fresken, beundrer figuren af den anden nøgne unge mand, skiller hun sig skarpt ud fra resten af figurerne. Den unge mand greb armene og ventede på sin tur. Fra denne position kan du straks bestemme, at en person er frosset. I mængden forbereder en anden neophyte sig til dåb og tager sit tøj af. En midlertidig kæde af begivenheder vises. Billedet tager dynamik. Kunstnerens evne til pålideligt at skildre den menneskelige krop, luksuriøse farver på fresker løfter dette værk til niveauet for verdens mesterværker.
Forresten, på vores site most-beauty.ru er der en interessant artikel om de smukkeste fresker af Michelangelo Buonarotti.
3
Fresco "Trinity" (1427)
Det ikke-kanoniske billede af korsfikset udført af Masaccio ser noget usædvanligt ud. Illusionen af et komplekst arkitektonisk fragment er en reel renæssance med forståelse af form og perspektiv. En enorm fresco på seks meter skildrer Gud Faderen, der spredte sine arme over den korsfæstede Kristus. Kompositionen er dygtigt indskrevet i buen i den triumfale gamle romerske bue.
Den visuelle virkning af dette vægmaleri er, at alle figurer synes at passe ind i bygningens rigtige niche. Mange arkitektoniske detaljer er lavet med perfekt præcision. I betragtning af at metoden til at skrive vægmaleri krævede hurtig, nøjagtigt arbejde, havde kunstneren ekstrem høj effektivitet og den højeste kvalitet af maleri. Så snart værket var færdigt, afbrød den tidlige død kunstnerens vej og berøvede verden af en anden stor mester i renæssancen.
4
Fresko "Miraklet med statieren" (1425-1428)
Ifølge mange kunsthistorikere er dette maleri af Masaccio hans bedste værk. Denne enorme freskomaleri (2 × 5 m), i betragtning af tidspunktet for dens oprettelse, steg sin tid et helt århundrede fremad. Samtidige af denne fresco er stadig fremstillet i gotisk stil, hvor deres flade, statiske figurer er placeret i et ansigtsløst todimensionalt rum. Masaccio imponerede med sin unikke dygtighed til at skildre omfangsrige, realistiske figurer af mennesker i tredimensionelt, levende rum.
Det rigtige perspektiv og klare former for arkitektoniske strukturer er øjeblikkeligt tydelige. Bygningerne og landskabet afbildet i fresken spiller den samme enorme rolle som de smukt udførte figurer af mennesker. Harmonien i rummet skaber en fuld følelse af virkelighed. Lys og mættede farver på fresken fremhersker røde nuancer, men der er ingen følelse af metthed med denne farve, tværtimod, den passer perfekt til de kolde blå-blå og beige toner i bjerglandskabet. Tøjfoldningerne, skyggerne, der er kastet af figurerne, gør billedet omfangsrigt, og figurerne er realistiske.
5
Madonna og barn (1426)
Dette maleri blev udført af tempera på et poppeltavle. I disse dage skabte kunstnerne denne maling selv og malede naturlige pigmenter med æggeblomme og lim. Billedet var fløjl og blødt. Værket reflekterer mesterenes ønske om at udføre en figurtegning af høj kvalitet med ideelle proportioner. Renæssancens ånd er iboende i den.
Den pragtfulde malede marmortrone, som Guds mor og baby sidder på, er et ægte mesterværk. Ved fødderne af Madonna spiller et par små engle luterne, og to serafer kigger ud bag en storslået trone. Den dybblå farve på Madonnas tunika passer godt til den lilla i hendes kjole og den følsomme krop af en baby. Ekspressive plov understreger figurens form. Madonnas triste ansigt er rettet mod Kristi baby, der barnligt trækker fingre i munden.
Kunstnerens innovationsevne, hans eksperimenter med form og farve understreger hans store håndværk og ønske om idealet.
6
Tilbedelse (1426)
Dette maleri er det eneste arbejde i Masaccio, der har en nøjagtig dato for oprettelse. Dette fremgår af officielle dokumenter. Det er et fragment af det store skæve Polyptych, som blev betragtet som tabt, men heldigvis blev det meste fundet og opbevaret på museer. Størrelsen på maleriet er lille - kun 20 × 60 cm. Arbejdet blev udført på en træplade med tempera.
Overfloden af karakterer gør dette smukke billede til en ægte miniature, en illustration til plotet om Kristi fødsel. Hun skildrer tilbedelse af Magi, som bragte rige gaver til den spædbarn Jesus. En lang procession stilt op foran Mary, der holder hendes arme i en nyfødt lubben baby. Smukke billeder af dyr afslutter billedet, og det rolige bjerglandskab bekræfter kunstnerens mestring. Lette skyer flyder hen over den ultramarine himmel. Omslaget til Jomfru Maria og en af Magi er i samme farve. Et specielt sted på billedet er besat af heste. De er afbildet fra forskellige vinkler, hvilket giver billedet dynamik og dybde.
Masaccio adskiller sig fra sine kollegers samtidige, idet han var den eneste, der vidste, hvordan man korrekt “satte” en figur på et fly. Før Masaccio hang figurerne simpelthen i rummet, men for ham står alle mennesker på jorden.
7
Opstandelse af sønnen af Theophilus (1426-1502)
Cyklen med freskomalerier, som Masaccio udførte til kapellet i Brancacci, den florentinske kirke Santa Maria del Carmine, brød af for at skabe den storslåede freskomaleri "Opstandelsen af Theophilus 'søn." Det blev kopieret fra 1480-1502 af Filippino Lippi, hvilket markant ændrede freskos oprindelige udseende.
I fresken af Masaccio er vidner til miraklet om opstandelsen oprettet af Sankt Peter samtid til kunstneren (måske er dette medlemmer af Brancacci-familien). Lippi omskrev imidlertid St. Peter og erstattede de tilstedeværende figurer med sine samtidige.
8
Jul (skabelsesår ukendt)
Dette værk er den forreste del af Berlin Tondo, lavet af temperaer på træ. Billedets diameter er 56 cm. Dette er en bestemt ting, en bakke, den blev præsenteret for en kvinde til ære for fødslen af et barn. Forsiden af bakken viser jul, og bagsiden er dekoreret med et billede af en engel, der leger med en hund.
Julen er en kompleks komposition, fyldt med forskellige figurer, arkitektoniske detaljer ved hjælp af perspektivet. Billedets lille størrelse og monumentalitet gør det til et reelt mesterværk af renæssancen. Attenes atmosfære og kostumer svarer til kunstnerens tid. Et meget farverigt og levende billede lavet med den største dygtighed.
9
Madonna Cassini (1426)
På trods af sin lille størrelse, kun 24 × 18 cm, er maleriet "Madonna Cassini" et rigtig mesterværk. Hun blev tilfældigt opdaget blandt de værdier, som nazisterne forsøgte at tage ud af Italien i slutningen af deres fald. På bagsiden af billedet er et stempel med våbenskjoldet til kardinal Antonio Cassini. Dette gav det tilsvarende navn til billedet.
På en kanonisk guldbaggrund skildrer Madonna og barn Jesus. Billedet er malet i gotisk stil. Men dette er først ved første øjekast - hvis du bare kigger nærmere på Mary og babys holdning, kan du straks se, hvor meget billedet adskiller sig fra de kanoniske gotiske madonnas.
Masaccio portrætterede Maria som en øm mor, der leger med sit barn, kildrer ham ved nakken. Og babyen reagerer på kiling og forsøger at fange mors hånd. Madonnas ansigt er trist. Hun ser ud til at forudse den fremtid, der er bestemt til hendes søn.
Billedet er slående i diskretitet i skrivning, ekspressivitet. Hver krølle er skrevet på babyens hoved. Små detaljer om swaddle og tøj er slående i deres subtilitet og håndværk. På trods af den kanoniske gyldne baggrund ser menneskers ansigter og figurer omfangsrige.
🎨
Efterskrift
På billedet: Selvportræt af Masaccio, et fragment af fresken "St. Peter ved prædikestolen"
Masaccio er et unikt fænomen i sin æra. Han blev grundlæggeren af renæssancen, men desværre brød hans arbejde helt ned. Efter at have levet kun 27 år, har denne mand fået titlen som en af de største kunstnere i den tidlige renæssance. På denne most-beauty.ru slutter sin artikel, men nedenfor vil vi offentliggøre flere flere berømte malerier af den italienske maler.
Nogle mere smukke malerier af Masaccio:
Korsfiksel (1426)
Portræt af en ung mand (1425)
Madonna og barn (1426)
Fordeling af ejendom og død for Ananias (1425)
Peters korsfæstelse (1426)
Sankt Peter helbreder de syge med sin skygge (1427)
Hellige Jerome og Johannes Døber (1428)
Madonna og barn med Saint Anne (1425)
Det er alt! Skriv i kommentarerne, hvilke Masaccio-malerier imponerede dig mest.