Impressionsklassikeren Edgar Degas modtog en klassisk uddannelse og blev oprindeligt beskæftiget under ledelse af Ingres, en realisme-mester. Men i 1862 mødtes Degas med Renoir og Monet, på det tidspunkt allerede kendte impressionister. Og Degas ændrede radikalt retningen i sit arbejde. I modsætning til Monet og Renoir, der var tilhængere af at arbejde i det fri, malede Edgar Degas fra hukommelsen og kunne ikke lide at skrive i den friske luft. I 1870 begyndte Degas at bruge pastel i sine værker og kaldte sig selv en mester i farvede linjer. Edgar Degas var en mester ikke kun af linjer, men også af bevægelse.
Det mest foretrukne emne i Degas værker var kvinder. Ballerinaer, dansere, kokke, ædle damer, enkle og rige, klædte og nøgne. Han beundrede dem og skildrede dem på et bestemt øjeblik af bevægelse eller handling. Der er noget fotografisk i disse storslåede værker.
berømte malerier af Edgar Degas:
1
Strygejern (1884–1886)
Skæverens figur, som gab fra sit monotone, trættende arbejde, blev et symbol på en arbejder fra det 19. århundrede. Kvinden besluttede at tage en pause og drikke lidt vin. Hendes kropsholdning og hele hendes udseende taler om, hvordan hendes ryg har ondt, hendes hænder gør ondt. Ved siden af hende fortsætter den anden strygejern med at stryge stoffet med et tungt støbejern. Hendes træthed kan ses i en spænding, når hun med bøjet hoved forsøger med al sin styrke at skubbe jernet med begge hænder. Dette er Paris, som er skjult bag de lyse vinduer og tegn på rige butikker og hoteller. Arbejdernes daglige alvorlige håbløshed gør deres liv uudholdeligt.
Degas udarbejdede en ny teknik, når grove lærred og ru streger skaber en pasteleffekt på billedet. Billedets humanisme ligger netop i dette stive maleri. Seeren bliver uudholdeligt ked af disse toilers. Og i bekræftende fald var Degas i stand til at flytte en enorm blokering af problemerne med kvindelig arbejdskraft i Europa i XIX århundrede.
2
Blue Dancers (1898)
Et lille firkantet ark papir blev til et ægte mesterværk under den dygtige hånd af Degas. Magien, charmen ved dette billede er ubestridelig. Nåde af ballerinaer, udsøgt blå farve gør værket genkendeligt og ekstremt æstetisk.
Ballerinaer og ballet var for Degas et af deres yndlingsemner. Han malede piger i forskellige stillinger, vinkler, som om han fangede et lille fragment af bevægelser af ballerinaer fra et tidsbånd. Dette billede ligner sandsynligvis moderne fotografering. Hun har en usædvanlig vinkel - set ovenfra. Seeren ser kun de yndefulde halse, skuldre og talje hos danserne. Hver ballerina har travlt med sin egen forretning: den ene korrigerer kjolebåndet, den anden kontrollerer, hvordan dansedrakten sidder på hendes smukke skuldre, den tredje forsøger at kigge over benene over skulderen, og den fjerde ser seeren kun nakken og en del af ryggen - det er tydeligt, at ballerinaen har bøjet sig for at binde en bue på pointe sko.
3
Ballerina og en kvinde med en paraply (venter), 1882
Dette er en anden pastel af Edgar Degas om temaet ballet. Der er kun to karakterer på billedet - en ung ballerina og en dame i en streng sort kjole med en paraply. Kvinder sidder på en bænk mod væggen. En ung danser tjekker pointe-sko, og en kvinde i sort, naturligvis, hendes mor. Hendes holdning er anspændt, hun forventer, at hendes datter skal afslutte, resultatet af sin dans. Vil de tage hende til ballet eller ej?
4
Stjerne (1876-1877)
Degas elskede ballet, det er tydeligt med hvilken kærlighed og skræmmelse han skildrede sine ballerinaer. Teaterets magiske verden tiltrækkede kunstneren fra alle sider - fra scenen, siden af vingerne, balletklasser. Han var interesseret i hele processen med at forberede sig til ballet. Det var pastellen, der var i stand til at hæve Degas ballerinas til niveauet af himmellegeme. Raffinerede bløde toner, ømhed, luftighed og gennemsigtighed gør hans arbejde fremragende. Den centrale figur på billedet er en ballerina, der svæver i luften og rører scenen med spidsen af hendes pointe sko. Det er snehvidt, alle lyser indefra.
I baggrunden, kulisser og bag scenen. På grund af landskabet er figuren af en respektabel person, en filantrop, hvis rolle i det primære liv er tvetydig, synlig. Dette tal returnerer seeren fra det magiske land af alver til det barske jordiske liv.
5
Frisyre kvinde (1885)
Ifølge maleriets redaktører er dette maleri et af kunstnerens bedste værker. En ung nøgen kvinde sidder med ben på tværs med ryggen til seeren og kæmper luksuriøst hår. Smuk ren farve, delikate linjer, delikate pastelfarver gør kvindens figur fængslende og meget naturlig.
6
Absint (1893)
En ret interessant historie udspiller sig for seeren. Et mærkeligt par sidder ved et bord i en café - en edru mand med et rør og en beruset kvinde. Foran hende er et glas absint. Kvindens holdning er afslappet, hun strakte ubevidst sine ben frem, sænkede skuldrene. Hendes øjenlåg er tunge og dækker let hendes øjne. Hun er beruset og helt ligeglad med verden omkring sig. Manden er tilsyneladende ikke en kvindes ledsager. Han kigger ud gennem vinduet med et blankt blik.
Billedet viser morgenen, som det fremgår af morgenavisen i hænderne på skibsføreren, med hvis øjne vi ser denne scene. Damen og manden havde tilsyneladende en stormfuld nat.
Effekten af absint har en vis effekt på en person. Temmelig berusede mennesker bliver ligeglade med alt i verden, fremmedgjort. Degas ser på dette par med et sober udseende og understreger skadeligheden af denne vane. Men afhængighed af absint var XIX århundredes svøbe.
7
Miss La La på Fernando Circus (1879)
Den berømte cirkusakrobat er afbildet af kunstneren fra en utrolig vinkel. Figuren forskydes til øverste venstre hjørne tegnet nedenfra og op, hvilket gør sammensætningen meget usædvanlig. Seeren, som i virkeligheden, ser arbejdet med en luftgymnast. Figuren er malet så mesterligt, at den giver indtryk af at være til stede på cirkusforestillingen.
Forresten, på vores site most-beauty.ru er der en interessant artikel om de smukkeste gymnaster.
8
På mølleren (1882)
Degas betragtede sig altid som realistisk, skønt han malede på en måde af impressionisme. Realismen i hans arbejde er så stor netop på grund af billedet af virkelige øjeblikke fra parisernes liv. En gang gik han forbi vinduerne i kvinders hatbutikker og kunne ikke fjerne øjnene fra det, der skete bag vinduet. Som et resultat af sådanne observationer dukkede en hel cyklus af "Ved mølleren" op.
Et af de første malerier skildrer to damer - kunder, hvoraf den ene prøver på en hat. I sit arbejde bruger Degas en diagonal komposition, i forgrunden er tilbehør afbildet - alle slags hatte. Men de fjerner ikke opmærksomheden fra seeren, det tiltrækkes af entusiastiske damer, der syntes at blive overrasket over at prøve moden hatte.
9
Vaskerier transporterer linned til byen (1878)
Billedets gulbrune farve afspejler ikke kun sværhedsgraden af kvindelig arbejde, men også den håbløse gråhed i deres hverdag. Billedet viser to vaskerier, som adskiller sig efter kunderne i forskellige retninger. Kurve med rent linned er så tunge, at kvinder er nødt til at bøje sig over. Vaskeriernes ansigter er garvet ved konstant udsættelse for solen. Disse kvinder er ikke som primære damer. De gør deres hårde arbejde dag efter dag for en beskeden indkomst, som ikke giver dem mulighed for at købe en ny kjole eller en moderigtig hat.
🎨
Efterskrift
Edgar Degas er en stor impressionistisk kunstner, der var berømt for sin pastelteknik. Han hævede det til et så højt niveau, at det forblev praktisk talt uopnåelig. Med sin dygtighed begyndte pasteller at blive taget alvorligt, som oljemaleri. Most-beauty.ru forventer, at du kommenterer malerierne til denne kunstner. Hvilke af hans værker kan du lide mest?
Og nedenfor lægger vi nogle mere berømte Degas-malerier, som ikke er på vores hovedliste:
Repetition (1874)
Portræt af Bellelli-familien (1858-1867)
Cotton Office (1873)
Dansekurs ved Operaen (1872)
Danser i grønt (1877–1879)
Magedansere (1889)
Damebutik (1879)
Øvelser med unge spartanere (1860)
Balletprøve på scenen (1874)
Musikere i orkesteret (1872)
Dancers in Pink (1885)
Dansere på bænken (1905)
Operaens orkester (1870)
Place de la Concorde (1875)
Danser med en buket (1877)
Dansere træner på bænken (1877)
Det er alt for nu! Disse er naturligvis ikke alle de mest berømte malerier af Edgar Degas. Der er mange af dem! Tak for din opmærksomhed.