Russisk maleri er vores lands rigdom. Malerierne af V. Surikov, I. Shishkin, Aivazovsky, Vasnetsov, Levitan, K Bryullov og mange ikke mindre talentfulde russiske kunstnere er stadig meget populære i dag. Omkostningerne ved deres malerier på verdensauktioner overstiger og overskygger værker af moderne udenlandske kunstnere flere gange. Vi vil fortælle dig om alle disse berømte kunstnere og deres værker. Og i dag vil vi gerne stoppe vores opmærksomhed på de smukkeste malerier af den vidunderlige russiske kunstner Karl Bryullov.
Stien til kunst
Karl blev født i en familie af kreativt begavede mennesker. Hans far og brødre og søstre (og der var syv børn i familien) beskæftigede sig med kunst. Nogen kunne lide skulptur, nogen blev tiltrukket af prosa, og Karla, fra en ung alder, blev tiltrukket af maleri. Efter at have været en tyve år gammel dreng i Rom, blev Karl så fascineret af Italien, at han endda kaldte hende sit andet hjemland. De fleste af Bryullovs malerier er grundigt mættede med italienske motiver.
Italiensk morgen, 1823
Lærredet viser en ung pige, som vasker sig i en springvand. Billedet er fyldt med morgenens friskhed og lethed. Pigen selv er ung og sød som en skarlagen rosa. Billedet viste sig at være meget naturligt og skabte en storm af glæde i Italien. Men i Skt. Petersborg fordømte offentligheden modellens overdrevne nøgenhed. Anmeldelser om billedet i Rusland var meget flatterende.
Italiensk Middag, 1827
Mest af alt var den unge kunstner fascineret af italienernes skønhed. Deres krummeformer var perfekte til at skabe mesterværker. Og Carla var meget interesseret i plottene i italiensk liv og hverdag, der kogte både på Romas gader og i nærheden af hovedstaden.
Italiensk middag var en fortsættelse af italiensk morgen.
Det var dette billede, der blev kunstnerens mest berømte og elskede værk. Og indtil i dag kopieres den barmhjertige italienske Briullova af unge kunstnere, nålekvinder broderer, og endda findes puslespil med et sådant billede på salg.
Den sidste dag i Pompeji, 1833
Dette monumentale historiske lærred blev malet af Karl Bryullov i 1833 efter at have besøgt den italienske by Napoli. Ruinerne af byen Pompeji efter udbruddet af Vesuv gjorde et stort indtryk på kunstneren og begejstrede sin fantasi, snart gik mesteren til Napoli igen for at tegne et fremtidig kunstværk. Det klassiske, historiske tema for døden af den gamle by Pompeii er meget populær blandt malere, og Karl Bryullov var ingen undtagelse. Et episk maleri med et fremragende spil af lys og skygge er fyldt med olie og skabte stor beundring blandt italienerne, og kunstneren selv modtog en guldmedalje for denne skabelse i Paris. For tiden opbevares maleriet i Skt. Petersborg på det russiske statsmuseum.
Hestekvinde, 1832
Bryullov malede dette storslåede billede efter anmodning fra sin kæreste Julia Samoilova i 1832. Først antages det, at fru Samoilova selv er afbildet på lærredet i rollen som en hestekvinde, men dette er ikke tilfældet. Her er to elever fra Julia Samoilova: Dzhovanina og Amacilia Pacini, hendes hest og hund. På hundens krave skrev Karl Bryullov navnet på kundens billede. Du kan se dette vidunderlige værk i Tretyakov-galleriet i Moskva.
"I Bogoroditsky Oak", 1835
Dette maleri blev født i 1835, og dets forskel er, at det ikke blev malet i olie, men i akvarel, hvilket adskiller kunstneren fra akademismen, men giver kunstnerens kreativitet en lys dråbe optimisme. Mesteren af børster overførte lyset med lys strålende. Det ser ud til, at solstrålene trænger gennem løvet og blinder øjet med sit skarpe lys. Centret for udstillingen er en gammel eg, ved foden, som mennesker med forskellig social status og klasse mødes og konvergerer, samt vandrere og pilgrimme. Så nu ser vi nær det gamle træ en forfærdelig gammel mand, en elegant kvinde og en pige med en paraply, der ankom på et æsel.
Batseba, 1832
Et af Bryullovs foretrukne malerietemaer er mytologien om det antikke Rom. Det er i guddommelige sagn, at kunstneren henter sin inspiration. Det mest udtryksfulde billede af denne tendens er Bathsheba, skrevet i 1832. Dette er historien om kong Davids ubesvarede kærlighed til den unge skønhed i Batseba. Billedet forblev uafsluttet. Efter to års arbejde og kræfter indså Karl, at han ikke ville afslutte det, og uden at tænke to gange solgte mesterværket til en velhavende filantrop. ”Bathsheba”, selvom det ikke var færdigt (dette kan ses fra hænderne, der ikke var helt trukket ud), var det første værk, hvor nøgne natur blev brugt.
"Afbrudt dato", 1827
Maleriet "Interrupt date" er malet i genertemaer med lyriske overtoner. To elskere mødes i hemmelighed ved brønden. Men datoen blev afbrudt af moren til pigen, der kiggede ud af vinduet. Unge mennesker er generede og oprørte og bemærker ikke engang en overfyldt spand. Dette værk skrev Bryullov i akvarel. Tilsyneladende viste det sig, at arbejdet blev så veltalende.
”Drømmen om bedstemor og barnebarn”, 1829
Et andet akvarelværk i genermaleri er fyldt med lys sarkasme og en fin tråd af humor. Billedets plot er som følger: i et lille soveværelse på deres senge bedstemor og barnebarn sover godt. Og hver af dem har en drøm. Den ældre kvinde bliver igen overført til sin ungdom, hvor hun genert tager fængsel af en ung dandy, og den forfærdelige drage jagter barnebarn, hun er meget bange, dette kan ses fra det næsten faldne tæppe. Billedet er mættet med ironi, men ikke uden filosofisk betydning.
"Tyrkisk kvinde", 1838
Når du kigger ind i det tunge, søde ansigt af en tyrkisk pige i portræt af Bryullov, er du overrasket over kunstnerens dygtighed. Hvor nøjagtigt ansigtsegenskaberne er afbildet, dybden af øjnene udtrykkes, og pigens pacificerede humør formidles. Men interessant er det faktum, at Bryullov, når han skrev portrættet, ikke benyttede sig af en model. Maleriet skildrer et kollektivt billede, der er genskabt fra erindringen om kunstnerens rejse til Tyrkiet. Men nogle kunsthistorikere mener stadig, at portrættet var malet fra naturen, og der er bekræftelse af dette; der er et andet værk af Odalisque, hvor en meget lignende pige er skrevet.
Og om vores tids smukkeste tyrkiske kvinder på most-beauty.ru er der en interessant artikel med mange fotos af smukke tyrkiske piger.
Portræt af M.A. Beck, 1840
Portrætmaleri af Karl Bryullov rejser beundring og beundring, fordi alle portrætter malet af kunstneren er simpelthen forbløffende, både hvad angår performance teknik og sensualitet. Kunstneren undgik altid at fremstille uattraktive mennesker, og derfor var hans modeller altid smukke og godmodige. Portrættet af den sekulære skønhed M. A. Beck bekræfter dette. Det er meget vanskeligt at se væk fra et marmoransigt, en tynd profil og en kvindes følsomme læber. Hendes hele udseende taler om aristokrati og nåde.
Døden af Inessa de Castro, 1841
Dette mesters arbejde udføres i olie, og ægte historiske begivenheder fanges på lærredet. Kunstneren skildrede et dramatisk øjeblik med henrettelsen af den hemmelige kone til den portugisiske konge Pedro I - arvingen til kong Alphonse Four. Kongens søn giftede sig hemmeligt med den afdøde hustru til sin afdøde kone, Inessa de Castro. Men alt hemmeligt bliver klart. Kongen kunne ikke tillade en sådan misforståelse og besluttede at henrette sin elskede søn. Men når han dukkede op efter hende, blev han modet af en kvindes og hendes små børns anbringender. Han beslutter at være barmhjertig med hende. Men til sidst blev Inessa de Castro stadig henrettet. Den dramatiske scene, der vises på billedet, er fyldt med tragedie og håbløshed.
Konklusion
Som du kan se, er maleriet af den store russiske kunstner Karl Bryullov meget forskelligt. På hans lærreder kan du se historier fra verdenshistorien, en masse portrætter og hverdagsscener, bibelske helte er ikke fremmed for mesteren. Vi fortalte dig kun om kunstnerens mest berømte værker, og du skriver til os om de malerier, der ikke er inkluderet i artiklen.