Den russiske maler Vasily Kandinsky var en af grundlæggerne af en sådan retning i kunsten som abstraktionisme. I begyndelsen af det 20. århundrede blev der dannet en gruppe ekspressionister "Den blå rytter" i Tyskland, og den russiske kunstner deltog aktivt i den.
Hans liv var fyldt med livlige begivenheder, han skiftede sit statsborgerskab tre gange og blev først tysk statsborger og derefter fransk statsborger. Men overvej den store maleres vigtigste arv - de mest berømte malerier af Kandinsky.
Amazon, 1917
Et af Kandinskys mest populære værker er Amazon-maleriet på glas. Pigen i en sort kjole på en sort hest med en rødlig farvetone, skrev kunstneren i 1917.
Nu er billedet udstillet på Statskunstmuseet i Aserbajdsjan.
Amazon i bjergene, 1917
Som det modsatte, blev maleriet "Amazon i bjergene" malet i samme periode med kreativitet. Men der er lysere toner på dette lærred.
En kvinde sidder på en hvid hest i en grønlig kjole. Men her er baggrunden mørkere, og det er ikke klart, om dagen er overskyet eller natten i måneskin.
Akhtyrka. Røde kirke, 1908
Al skønheden i et vidunderligt hjørne af Rusland blev overført til kunstnere i cyklen "Akhtyrka Manor". Lærredet "The Crane Church" blev skrevet i 1908, hvor kunstneren var i stand til at formidle notater om længsel efter de elskede steder i moderlandet.
Den blå rytter, 1903
Da dette maleri blev præsenteret for offentligheden, blev der dannet en indflydelsesrig gruppe i kunsthistorien med samme navn i Tyskland.
Fra de vage naturens konturer, som om figuren af en rytter løber ud af ingenting og løber væk fra en forestående skygge.
Strandkurve i Holland, 1904
Kandinsky rejste meget, efter en af turene på en almindelig pap blev dette billede malet i olie.
Eksperter bemærker, at det føles indflydelse fra impressionisme.
Efterår i Murnau, 1908
Overgangen fra impressionisme til abstraktion blev bemærket i maleriet efteråret i Murnau i 1908. Naturlige former flyder jævnt ind i geometriske former.
Værket er i en af de private samlinger.
Mountain, 1909
I 1909 går Kandinsky helt i retning af abstraktionisme, hvilket bekræftes af hans maleri "Mountain".
På baggrund af et abstrakt landskab med et bjerg kan to menneskelige figurer næsten ikke skelnes.
Første abstrakte akvarel, 1910
Det ser ud til, at Vasily Vasilyevich i 1910 etablerede sig fuldt ud i retning af sit arbejde.
Dette historiske vendepunkt i skabernes liv kom til udtryk i maleriet "First Abstract Watercolor".
Improvisation 10, 1910
Abstrakte billeder og farver giver seeren mulighed for at tænke over betydningen. I denne tidlige abstraktion er kunstneren stadig på udkig efter sin egen specielle stil, hvorfor han kaldte det ”Improvisation”.
Lyric, 1911
Og igen lægger musik sig på lærredet med skødesløse streger. Resultatet blev en slags lyrisk digt, der nu vises på Rotterdam Boymans Museum - van Böningen.
Improvisation 31 (Sea Battle), 1913
En anden lyrisk improvisation med et spil af farve og abstrakte former. I cyklussen af linjer og følelser kan du se skibens blå sejl.
Kandinsky maleri i dag glæder gæsterne til det amerikanske kunstgalleri i Washington.
Sammensætning VI, 1913
Ifølge Kandinskys bibliografere forberedte mesteren sig i lang tid på at skrive dette lærred og legemliggjorde derefter alt på tre dage.
Under arbejdet gentog Vasily kun et ord "oversvømmelse", men udtalte det på tysk "uberflut".
Moskva, 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky er mere en tænker end en kunstner. Efter at have opholdt sig i hovedstaden i Rusland under den første verdenskrig, optrådte portrættet af Moskva i maleriets fantasi som denne.
Rød firkant
De slørede billeder formidler klart storbyens uro og angst.
Sammensætning VII, 1913
Et af de mest berømte værker af den russiske kunstner blev skrevet i München i 1913.
I dag vises det universelt anerkendte mesterværk af kunst fra det tyvende århundrede på Tretyakov Gallery.
Firkanter med koncentriske cirkler, 1913
Dette lærred er blevet et modent værk i retning af abstrakt kunst. Det kan ses, at kunstneren, der eksperimenterede med farve og figurer, fandt sine billeder, hans geometriske former, i stand til at formidle stemning og følelser.
Den blå cirkel, 1922
Og igen, foran os er den kreative søgning efter den store maler. Improvisation med farve i et meget begrænset geometrisk rum.
Men som et resultat af søgninger vises den dominerende "blå" i navnet, og abstraktionen stiger over andre retninger.
Sort og lilla, 1923
I 1922 vendte Kandinsky tilbage til Tyskland. Angst og hjemlengsel smittede ud på billedet. Levende farver giver det lyrik, men strenge og skarpe geometriske vinkler udjævner den lyriske stemning.
På White II, 1923
Sammenstødet af modsætninger, både farve og geometrisk, skaber utrolig spænding, sammenstødet mellem godt og ondt, liv og død.
Gul, rød, blå, 1925
Eksperimenter med farve hører altid sammen med kunstnerens kreative natur. Lad seeren vælge sin egen farve, afgør, hvilken der er bedre egnet til de geometriske former, der er præsenteret.
Og på billedet, som vi ser, er Kandinsky selv længe blevet bestemt, og fortsætter med at skabe på en måde, der kun er særegen for ham.
Sekvens, 1935
Af de senere værker skal lærredet ”Sequence” bemærkes. Fra de spredte elementer i kompositionen foran os er der nogen form. Det ses, at efter nogle eksperimenter vender Kandinsky igen tilbage til abstraktionisme.
Maleriet ligner meget en stav med noter, men maleren har ikke en enkelt note som en anden.
Sammenfattende
Hver ugle har en opfattelse af abstraktion, og hver og en opdager noget af sit eget i Kandinskys malerier. Men eksperter er enige om, at de mest berømte og bedste malerier af Vasily Kandinsky er "Komposition VI" og "Komposition VII", men som vi ser, er alle hans værker ikke blottet for kunstnerisk pragt og skønhed.
Artikelforfatter: Valery Skiba