Den norske Edward Munch er den mest fantastiske og mystiske kunstner i slutningen af det 19., tidlige 20. århundrede. Hans liv var kompliceret, kontroversielt, undertiden endda tragisk. I begyndelsen af sin kreative karriere var han ikke så vild med, i 40'erne, da nazisterne kom til magten, og Munch var allerede en dyb gammel mand, der blev arrangeret en rigtig forfølgelse for hans malerier. Men i disse dage er hans arbejde bestemt af stor betydning for hele verden. Munchs mystiske malerier er ægte mesterværker af ekspressionisme, eksempler på det subtile og kloge kunstners geniale håndværk.
De mest berømte malerier af Edward Munch:
1
Syg pige (1886)
Munch betragtede dette billede som symbolsk og centralt i sit arbejde. Det var starten på søgningen efter nye midler til at udtrykke kunstnerens følelser og pine. Kritikere har mødt dette billede med misforståelse og benægtelse. Bogstaveligt talt blev alt taget i fjendtlighed: farve, komposition, middel til billede. Og først i midten af det 20. århundrede blev Munch anerkendt som den største ekspressionismens herre, og dette lærred blev anerkendt som et verdensmesterværk.
Plottet af lærredet er hentet fra kunstnerens barndom. Sygdommen, og derefter døden af hendes søster, efterlod et varigt indtryk på den lille dreng, der grænser op til mental lidelse.
Billedet viser en syg pige. Liggende i sengen, og bedstemor eller barnepige læste sig over hende. Pigen er meget bleg, hendes hår spredt ud over puden. En skrøbelig krop forlader styrke. Mørke toner og sort farve understreger uundgåeligheden af patientens død.
2
Aften på Karl Johan Street (1892)
Maleriet er en del af en gruppe værker kaldet "Livets frise" og gruppen "frygt for livet". Dette er et filosofisk budskab fra kunstneren til hans samtidige. En skare, der går hen imod seeren, som er kunstneren selv, ansigtsløs, ligeglad og undertrykkende. Ensomhed strømmer gennem byens gader, på trods af at der er en masse mennesker omkring. Men de fabler alle sammen på egen hånd og trækker på en ansigtsløs maske af absolut ligegyldighed.
Dette billede skrig om kunstnerens ensomhed, hans manglende opfattelse af verden. En vis autistisk Munch har altid været hans tortur og evige mentale smerter.
3
Skrig (1893)
Scream er det mest berømte mesterværk af den norske ekspressionistkunstner Edward Munch. Mange samtidige kunstnere mente, at værket var skrevet i en tilstand af følelsesmæssigt chok. Alle ser dets betydning i det. Nogle ser en forudsigelse af miljøkatastrofe eller vanvittig krig. Nogle er forfatterens mentale sygdom. Men redaktørerne af mest-skønhed mener, at det væsentligste er det indtryk, billedet får hos seeren.
På baggrund af en blændende himmel, der sank ned i sundets dirrende farvande, er der afbildet en bro. Broen opdeler billedet i to dele diagonalt. I forgrunden er en uvirkelig figur af en skrigende mand, hvis ansigt flettede sammen til en grønngul maske af rædsel. Billedet af en skør skrigende væsen, der krydser farven, formen på strejkerne, formidler de mest kraftfulde følelser til seeren. Kombinationen af to farver i blåt og rødt skaber grundlaget for billedet, skriveteknikken inkluderer både olie og tempera.
Billedet blev stjålet flere gange, men grunden til bortførelsen var ikke den enorme mængde penge, det koster, men dets indvirkning på personen. Dette billede er en forudsætning for katastrofen i det 20. århundrede.
4
Starry Night (1893)
Dette natlige landskab repræsenterer kystlinjen i Osgordstrand, en lille badeby syd for Oslo i Norge, hvor Edward Munch tilbragte sine somre startende i 1880'erne. Her prøvede Munk at fange de følelser, der blev fremkaldt om natten, og ikke at optage hans maleriske egenskaber. Den blå farve formidler mystik og længsel i landskabet, der synes at være fuld af forbud. Den abstrakte høj til højre er en klynge af træer.
5
Død i hospitalets rum (1893)
Døden på hospitalets rum i 1893 dateres tilbage til mindet om søster Sophie's død. Hun døde af tuberkulose i 1877. Dette motiv er en af mange manifestationer af sygdom, død og tristhed i Munch-familien.
I et dårligt møbleret rum malede kunstneren sig sammen med sin nærmeste familie - bror, søstre, far og tante. Hans 15-årige søster sidder i en lænestol og ser på os med bagsiden af en stol.
Munch: Hendes sidste anmodning var at komme ud af sengen og sidde på en stol. ”Jeg vil virkelig leve,” sagde hun. Men i denne stol døde Sophie ...
6
Vampyren (1893)
Maleriet "Vampire" er en identifikation af rædsel og frygt for en kvinde. Hendes image, rov og frygteligt, dækker hendes bytte. Men det første indtryk af billedet fjernes hurtigt. Foran seeren er der et par, lidenskabelig og forkælet med et kram. Og den deprimerende farve på billedet ændrer dets oprindelige betydning.
Kampen mellem mandlige og kvindelige principper har altid tiltrukket kunstneren. Frygt og hemmelige komplekser spildt på lærredet, hvilket får uvirkelige mareridt funktioner som i et mareridt.
7
Angst (1894)
Munchs foruroligende malerier er hans telefonkort. Temaer for død, angst, rædsel, angst var altid til stede i hans værker. I kunstnerens skæbne var der mange øjeblikke, der påvirkede hans karakter, helbred og verdensbillede og på verdensopfattelsen. I den tidlige barndom (kl. 5) mistede han sin mor, et år senere døde hans søster. Disse begivenheder påvirkede barnet så meget, at han var tavs i et år.
Billedet "Angst" blev skabt efter det berømte maleri "Skrig". Og hvis "Skrig" er ren rædsel og fortvivlelse, er "angst" angst, når en person ikke finder et sted fra frygt for noget dårligt. Billedets sammensætning gentager sammensætningen af "Skrig". Den samme bro, det samme fyrige blå landskab. Men i dette tilfælde er en gruppe mennesker i sorte kåber med al deres udseende alarmerende. Deres ansigter er unaturlige, sløret, kun deres øjne afspejler menneskers indre tilstand.
Grundlaget for "Angst" er en fantastisk farve. Er det muligt at formidle sindstilstanden med farve? Munch beviste det. Den fyrige glødende himmel og det vibrerende mørke rum bag broen skaber et unikt indtryk.
8
Afsked (1896)
Edward Munchs personlige liv var hektisk, uærlig, forbundet med mentale traumer, krænkelser og endda selvmordsforsøget fra en elsket kvinde. Alle disse begivenheder var tæt sammenflettet med kunstnerens arbejde og blev afspejlet i hans værker. Maleriet "Parting" er aftrykket af det hul, Munch selv oplever. Manden på billedet lider fysisk, hans smerter er koncentreret i regionen af hjertet. En blodig plet ved hans fødder er et symbol på smerte og følelsesmæssig tomhed.
Tværtimod er en kvinde målrettet og beslutsom. Hun er blottet for individualitet, da hun er et fælles billede af alle kvinder. Munch troede, at det er mere sandsynligt, at en mand oplever en pause, og at en kvinde er mere modstandsdygtig.
Gå ikke glip af, på vores site most-beauty.ru kan du også beundre de mest berømte malerier af Chagall.
9
Livets dans (1899)
Er den sædvanlige dans for et par forelsket - er dette ikke livet? Til venstre er ungdom, i billedet af en sød pige i hvidt, til højre er alderdom, i form af en gammel dame i en mørk kjole, og i midten danser et modent par. Ungdom med håb ser på fremtiden, og alderdom husker desværre fortiden. Parret i centrum danser langsomt og helt optaget af sig selv. Hun er det lyseste sted på billedet. Den røde kjole til kvinder er et klart symbol på liv, lidenskab og kærlighed, uden hvilken livet ikke giver mening.
10
Baby og død (1898)
I alderdom skrev kunstneren om de traumatiske år i sin barndom: "Mit hus var et hus med sygdom og død." Maleriet "Barnet og døden" er et af Munchs mest slående vidnesbyrd om det tematiske kompleks af død, død og sorg. Den viser en lille pige, der ser fra billedet og holder ørerne lukkede. I baggrunden ser vi hendes afdøde mor. Det er karakteristisk for Munch, at han ikke har at gøre med en person, der er døende, men med den psykologiske tilstand af dem, der bliver tilbage. Hovedtemaet for dette billede er smerterne ved en pige. Men i stedet for at udtrykke det i tårer, virker barnet bange.
11
Broche. Eva Mudochchi (1903)
Efter 1902 blev Munchs litografier for det meste tegnet på papir.
Der var dog nogle undtagelser, såsom dette portræt af Eva Mudochchi fra 1903, lavet på sten ved hjælp af forskellige litografiske teknikker.
Eva Mudochchi var en berømt britisk violinist, der sammen med pianisten Bella Edwards turnerede over hele Europa, inklusive Norge.
Edward Munch mødte hende i Paris i 1903. De blev nære venner. Oprindeligt var forholdet af en kærlighedskarakter, men med tiden blev de mere som forholdet mellem bror og søster. Fra 1902 til 1908 var hun en af Munchs nærmeste stedfortrædere.
12
Starry Night (1922)
Munch elskede at se den mystiske stjernehimmel og viet flere værker til dette storslåede skue. Maleriet "Starry Night" formidler skønheden i vinterens stjernehimmel, som kunstneren observerede fra sin veranda. Det omgivende landskab er ikke af interesse for kunstneren, han er optaget af skønheden i skinnende stjerner, mod hvilke månen ligner en lys plet. Nuancer af blå og dyb blå understreger chillet fra en vinteraften. Byen er stadig vågen. Det lyser med lysene i vinduerne, der understreger de grønne reflektioner af stjernehimmelen.
Efterskrift
Edward Munch overlod sine lærreder til sit oprindelige Oslo, og efter kunstnerens død blev Holland ejer af en enorm samling af hans fantastiske værker. Baseret på mere end 1000 malerier blev der oprettet et museum, som nu er verdensberømt.
Desværre indebærer webstedsformatet most-beauty.ru ikke meget lange tekster. Og vi har en stor følelse af, at vi endnu ikke har vist mange af værkerne fra den berømte kunstner. Derfor besluttede vi at udfylde dette hul og i slutningen af artiklen udgive nogle mere berømte malerier af Edward Munch:
Søster Inger (1884)
Sommernat (Inger i land) (1889)
Nat ved Saint Cloud (1890)
Eye to Eye (1894)
Jalousi (1895)
Pige og tre mandlige hoveder (1898)
Fire kvinder på broen (1901)
Fire kvinder på broen (1901)
Selvportræt. Mellem en ur og en seng (1943)
Det er alt for nu. Skriv i kommentarerne, hvilke billeder af Edward Munch du kan lide mest?