Er karakteren en "antihelt", der gennem historien åbent konfronterer "hovedhelten"? I det væsentlige er udtrykket ja. Men vil han nødvendigvis være en "antihelt" i traditionel, følelsesmæssig forstand?
For eksempel et dusin film, efter at have set, som du ikke kan sige med det samme: Hvem var helten, om plot-antagonisten skulle entydigt tilskrives "anti". Og hovedpersonen vil se ud som en sådan elskling, hvis hans kvalitet ikke understreges af negativiteten af "hovedantheroen"?
10. Michael Corleone
Den klassiske filmadaption af en gangster-actionfilm, skudt af Francis Coppola i 1972, består alle af farverige figurer. Hovedpersonen i filmen "The Godfather", Michael Corleone (som blev smukt spillet af den unge Al Pacino), er en af hovedpersonerne i handlingen. Men er han en "helt" i den almindeligt accepterede forstand?
Naturligvis var Michael en helt i begyndelsen af komplottet og kæmpede tappert foran. Efter demobilisering forsøger den unge mand at opføre sig ærligt og med værdighed i et fredeligt liv. Desværre fører den traditionelle livsstil og systemet med familieværdier til et drift af moralske principper. Forbliver han en "helt" og bliver gradvist til en overbevist kriminel?
9. Mildred Ratchet
Som det originale drama af Ken Kesey, blev filmen "Flying Over the Cuckoo's Nest" (1975) med på listen over verdensklassikere. Bygningen bygger på en direkte og eksplicit modstand fra hovedpersonerne og efterlader ingen tvivl "hvem der vil være dårlig her."
En af repræsentanterne for "teamet af skurke" er en sygeplejerske. Hendes officielle pligt, der har forvandlet til et oprigtigt livsmål, er den strenge opfyldelse af viljen fra anlæggets hoved til at gøre mennesker til lydige dukker.
Louise Fletcher spillede sygeplejersken Milred så overbevisende, at hun modtog en Oscar for denne rolle. Louises vittighed, som hun slappede ved at hente den berømte figur, blev fangstfrasen: "Nogle gange er det så fantastisk, når alle hader dig!"
8. John Milton
I 1997 fik Al Pacino igen den svære rolle som hovedantheroen - en rolle, hvor man skal vise kompleksiteten og tvetydigheden ved traditionelle ideer om moral i filmen Devil's Advocate.
Menneskets fjende kan pr. Definition ikke være menneske, kan det ikke? Men alt er relativt. Man må kun kigge nærmere på, hvordan svage obsceniteter folk ofte gemmer sig bag skærmbilledet af ostentatious fromhed, når de begynder at finde ud af tvivl om det unikke i begreberne "godt" og "ondt."
7. Tyler Durden
I 1999 filmet David Fincher strålende det psykologiske drama The Fight Club af Chuck Palahniuk. Faktisk har hovedpersonen i romanen og manuskriptet slet ikke noget navn. Der foregår en fortælling fra hans ansigt, en filmholder ser hvad der sker med øjnene. Men partneren til hovedpersonen, hans ven og kammerat - og på samme tid en antagonist og den værste fjende - har et ansigt og et meget specifikt navn: Tyler.
Brad Pitt spillede perfekt en opfindsom, bedragersk, uprincippet ødelægger af de traditionelle værdier i verden af velstående bipedale drøvtyggere og deres hjerteløse opsyn.
Så uventet er den gradvise indsigt fra hovedpersonen (Edward Norton). Han skal med rædsel sørge for, at hans "antihelt" - det er han selv.
6. Percy Wetmore
Samme år, 1999, fremstiller den amerikanske producent og manuskriptforfatter Frank Darabont filmen "The Green Mile" baseret på den eponymous roman af Stephen King. Hovedpersonen i dramaet er en domfælle, der forventer amnesti - eller dødsstraf. Hovedpersonen er mærkelig, venlig og charmerende - som den burde være for en positiv karakter.
De fleste plotdeltagere er almindelige mennesker. Ikke uden nogle mangler med sine egne fordele. Ville de være så livlige, hvis deres værdighed ikke blev understreget af svækkelsen af en af deltagerne i dramaet?
Doug Hutchison fik den usandsynlige rolle som "fars søn." Uvidende om livet, vant til velstand og bekymringsløs, får en ung mand magt over menneskers skæbner og lidelser - og tåler ikke denne byrde.
Stephen King er en mester i sådanne modsætninger, og skuespilleren måtte spille rollen som den berygtede afskum. Han gjorde det vidunderligt, at filmen kun var gavnlig.
5. Commodus
Romerske kejsere var for det meste generelt uattraktive karakterer. Et så vanskeligt job for kejseren - enten vil søsteren starte en sammensværgelse mod den herskende bror, eller så vil den militære leder gøre oprør og ønsker at klatre op på tronen. Det er ikke overraskende, at de på skærmen som regel er smukke skurke.
Ved at skyde filmen Gladiator (udgivet i 2000) tilbød Ridley Scott skuespilleren, musikvideoafspilleren og musikeren Joaquin Phoenix, rollen som "hovedskurk." Joaquin spiller rollen som Commodus - søn af den daværende fungerende kejser Marcus Aurelius.
I samspil med sin egen søster dræber skurken sin egen far og erklærer sig selv kejser, elskede. Men ikke alle domstole godkender sådanne friheder i paladset og overbeviser overbevisende mod den selvudnævnte tyrann. Commodus klarer fronten i ansigtet af sin bedste ven og allierede, end overbevisende beviser sin ret til at regere fast og endda grusomt.
Interessant nok var det ikke sandsynligt, at den rigtige kejser Commodus dræbte sin far. Desuden var han kendt som en fredsskabende og populariserende humanisme. Som han blev dræbt af hovmændene, der simpelthen blev trætte af "kejseren er lidt ude af denne verden."
4. Fru Carmody
Historien om Stephen King's "Fog", der blev offentliggjort i 1980, blev kun optaget i 2007. Frank Darabon, der allerede havde påtaget sig en fremragende filmatisering af King (The Green Mile), tog den svære opgave.
Som King normalt gør, understreges mangfoldigheden, men hovedpersonernes og de understøttende karakterers generelle menneskelighed af en - men en lys karakter. I handlingen af filmen, der blev frigivet på skærmene i Rusland under navnet "The Darkness", er dette en besat religiøs fanatiker (som også er traditionel for Stephen King's plot).
Miss Carmodys rolle blev lyst og overbevisende spillet af Marsha Gay Harden. Så lyse at på baggrund af det ser det ud til, at selv de etisk kontroversielle handlinger fra nogle andre helte er bare eksempler på fromhed og menneskehed.
3. Anton Chigur
Filmen "The Old Men Can't Get Here", der blev optaget af Cohen-brødrene i 2007 baseret på romanen med samme navn af Cormac McCarthy, skabte en blandet reaktion. Både kritikere og offentligheden blev chokeret over plotets abstrakte allegoriske karakter og manglen på en levende sammenstilling af en slags ”model for det gode” til en utvetydig ”manifestation af ondskab”.
Naturligvis kan den charmerende Tommy Lee Jones "aldrig være en skurk." Men rollen som en intelligent og fair sheriff er hans rolle. Han gør ærligt sin pligt, fanger skurkerne og bringer dem for retfærdighed.
Men nogen skal modstå helten. Anton Chigur (spillet af den spanske skuespiller Javier Bardem) er en professionel morder. Dette er også hans arbejde, som han gør strengt og metodisk. Anton gør sit job, og lensmanden, Ed Tom Bell, følger sine blodige spor.
Dræberens metode kan undertiden endda virke overdreven og kvalmende for sine "arbejdsgivere" og filmgæster. Men dette var netop funktionen i Coens, der gjorde det muligt at optage et utroligt spændende billede, som også fik os til at tænke over noget.
2. Jokeren
Filmet på basis af tegneserier, film om supermænds modstand mod alle de onde kræfter til gengæld er nødvendigvis baseret på enkle og klare antagonister: den "gode" Superman er den "dårlige" skurk.
Men selv i tegneserier får skurke menneskelige motiver, skurker er overvældede af følelser, der er ganske forståelige for den gennemsnitlige mand. Så i filmen "The Dark Knight", der blev udgivet af Christopher Nolan i 2008, personificerer en karakter ved navn Joker alt det universelle onde, som er uovervindelig modsat af den uovervindelige Batman.
Heath Manager fik rollen som Jokeren. Karakteren er ikke særlig sympatisk, men - som den burde være i noir-genren - er desperat attraktiv. Og den rolle, han lykkedes! Ikke alle lykkes med at spille sådan en charme for kriminel syndighed.
1. Hans Landa
Filmen Inglourious Basterds fra 2009 beskriver eventyret for gode sabotører, der tapper og ødelægger rækken af dårlige fascistiske angribere. Befalingen over faldskærmsheltene samles med en streng af de mest desperate fyre, som hver har en personlig konto for nazisterne.
Modsætning til "bastardsbanden" (som tyskerne allerede har formået at kalde dem) bringes til oberst i Sikkerhedstjenesten, Hans Landa. Christopher Waltz måtte spille hovedpersonernes modstander. Hans karakter, teoretisk set, skulle give seeren en klar afvisning.
Men Quentin Tarantino har altid alt på hovedet - og en charmerende oberst med upåklagelig manerer og en akademisk baggrund fremkalder meget mere sympati end ”hovedpersonerne”. Stadig var det ikke for ingenting, at deres bande fik tilnavnet "Bastards". Og oberst ville bare ærligt gøre sit job, leve for at se slutningen på krigen og tjene penge undervejs i et ”landsbyhus”.