Hver af os er i det mindste overfladisk fortrolige med værket af den store russiske maler fra det 19. århundrede Ivan Shishkin. I sovjetperioder kunne ejerne lide at dekorere væggene i deres hjem med reproduktioner af malerier af kunstneren, revet fra magasiner.
Derudover er det få mennesker, der husker de fantastiske slik, hvis indpakning var dekoreret med legendariske unger i en fyrreskov.
Mennesker, der er mere eller mindre kyndige i maleri, ved, at Shishkin er en enorm værdi i historien til ikke kun russisk, men også til kunstens verden.
Hans utrolige evne til at synge skønheden i naturen forbløffer alle landskabet beundrere, og mesterens evne til mesterligt at overføre de subtile tilstande i naturen på hans lærreder glæder kunstkendere over hele verden.
Introduktion af 10 Shishkins mest berømte malerier med fotos af originale værker, titler og beskrivelse.
10. Fra Gurzuf nærhed
Solrig krim tiltrækkede altid malere - de kom der i jagt på friske kunstneriske fornemmelser efter nye farver.
På halvøen sprøjter naturen bogstaveligt i kontraster: den er skarp og vag, ikke flamboyant og flerfarvet, monumental og minimalistisk.
Shishkin buk også under for den generelle fristelse og gik i slutningen af 1870'erne til at arbejde på Krim.
Landskabet “Fra omgivelserne i Gurzuf” viste kunstneren i 1880 på sin personlige udstilling. Derefter var sådanne udstillinger meget populære, og denne blev en begivenhed i kunstverdenen.
9. Skovafstande
Maleriet blev malet i 1884. Shishkins værker fra denne periode er særlig dybe og forbløffende kraftfulde..
Lange, blomstrende sange flyver over utallige vidder. En afslappet skifte af planer, de magtfulde skuldre af den russiske fri vilje - dette er hovedtemaet på dette lærred.
Her viser Shishkin især levende sin overvældende kærlighed til sit hjemland og dets uendelige skønhed.
Billedet er malet som fra et fugleperspektiv og er originalt i dets kompositionsnøgle. I det optiske centrum kan du se en lille dam, der til en vis grad symboliserer naturens udstråling mættet med solen.
Det bliver tydeligt for seeren, at den spekulære, strålende vandvidde afspejler den smukke sommerhimmel, men denne iørefaldende lysblænding kombineret med overløb af lys på træernes kroner fylder billedets medium med en slags eventyrlig aura.
Værkets episke skala gives ikke kun ved dets format, men også af utroligt omhyggeligt skrevne detaljer, der fører til filosofisk refleksion.
8. En strøm i en birkeskov
Lærredet skildrer en utrolig skønhed bjørkeskov. Mastlignende birketræer, der når helt til himlen, der fascinerer med deres kongelige storslethed og ro. Uanset hvor du ser, overalt ser vi bjørker.
Desuden er hvert billede ikke kun så detaljeret som et landskabsgeni, men det er individuelt. Hvert træ her har sin egen unikke karakter og funktioner, der adskiller sig fra andre funktioner.
7. Landsbyhave
Shishkin skabte dette lærred i slutningen af 60'erne af XIX århundrede. Her får seeren et billede af en landsbyhave med bønder i den tid.
I højre hjørne skildrer skibsføreren hjørnet af et bjælkehus. Shishkin, med detaljeret fotograf, formidler strukturen i en typisk landsbyhytte.
Kompositionens dynamik fører os til en lille åbning, der er synlig i nærheden med lukkede porte. Således viser Shishkin os et stykke af et uendeligt russisk felt.
Et af hovedmålene med at skabe dette landskab var skildring af forfaldet af bondelivet. Det kan bemærkes, at kunstneren ikke skrev en enkelt figur af husdyr. Det ser ud til, at ejerne lige har forladt deres hjem.
6. Biavl
Shishkin gennem hele sin karriere forsøgte ikke kun at kende naturen så dybt som muligt, men at udforske arten af en persons forhold til hende.
Det verdensberømte maleri "Apiary in the Forest" viser os dedikationen til mesterens mester om dette emne.
En landmand, der samler honning i en bigård, er en god ide at igen vise almindelige menneskers kommunikation med naturen.
Maleriet afspejler malerens dybe forståelse af de subtile processer, der finder sted i en almindelig bonde, der er fast og solidt forbundet med skoven og det felt, der fodrer ham.
5. Rye
I dette berømte lærred kombinerede Shishkin de to vigtigste farver i den indenlandske maleriskole: blå og guld. En sådan gamut blev ofte brugt i ikonmaleri. Herfra kan vi konkludere, at kunstneren i dette værk sætter det russiske landskab på niveau med den guddommelige natur.
Du skal også være opmærksom på den symbolske betydning af fyrretræer, som udgør udholdenhed, livskraft og ufleksibilitet. Træerne på dette billede er sådanne episke helte, der beskytter rugmarken.
Et tørret træ ligner en dissonans i deres generelle ensemble. Mest sandsynligt ønsket Shishkin så at indikere sin vanskelige sindstilstand, hvor han arbejdede med oprettelsen af lærredet, fordi kunstneren kort før oprettelsen af maleriet mistede sine kære mennesker (far, kone og to børn).
4. Høst
Dette er et af mesterens tidlige værker, der viser seeren den enorme vidde af grænseløse russiske lande rige på brød, som så beundrede den håbefulde maler.
Shishkin s skriver omhyggeligt spikelets. Den solrige himmel, prydet med mange skyer, står i kontrast til markens guld og den nærliggende bebyggelse, hvor templet som forventet er den højeste struktur.
3. Udsigt i nærheden af Düsseldorf
Dette billede er bogstaveligt talt mættet med lys og luft. Når du ser på det, kan du tydeligt føle denne levende natur, dens magi og virkelighed.
Det kan tydeligt ses Shishkin var meget tæt på denne enkle og diskrete skønhed i Düsseldorf viddersom om han skjuler en hemmelighed.
Maleren skriver omhyggeligt alle detaljer på billedet. Højre side af lærredet giver en fuld fornemmelse af forestående tordenvejr. Her skildrer Shishkin en dyster sky, der skjuler solens stråler.
Skibsføreren spiller mesterligt med en kontrast af tonemætning og overfører vejrændringer på lærred med en forbløffende nøjagtighed.
Imidlertid er hans tordenvejr ikke truende i naturen - i denne komposition er han også et symbol på livsglæden. Dette er især indikeret af menneskelige figurer - mennesker har overhovedet ingen hensigt om at løbe væk fra en forestående tordenvejr, de accepterer det og føler sig være en del af en enorm mangesidig verden.
2. Flok under træerne
Fra 1862 til 1865 var Shishkin i Europa, hvor han studerede teknik af vestlige mestre i maleri.
I denne periode arbejdede han mest af alt i Tyskland og Schweiz, hvor kunstnerne af Düsseldorf-skolen gjorde et stærkt indtryk på ham. Han vedtog oplevelsen af at kombinere landskab med dyrebilleder fra dem. Det berømte maleri "En besætning under træerne" blev malet lige på det tidspunkt.
1. Morgen i en fyrreskov
Dette er sandsynligvis det mest berømte maleri, der hører til børsten af den store mester. Maleriet er meget populært på grund af den sammensatte optagelse i landskabet med detaljerne i det animalistiske plot.
"Morgen i en fyrreskov" afspejler nøjagtigt den naturtilstand, som maleren så på øen Gorodomlya. Den skildrer ikke en dyster tæt skov, men solens stråler, der hurtigt bryder gennem grene af århundreder gamle træer.
Når du ser på dette lærred, kan du føle, hvordan morgenen kommer.
Interessant fakta. Der er en version af, at ideen om maleriet hører til kunstneren Savitsky, der til sidst fungerede som medforfatter af et kunstværk og malede bjørnebæger, naturligvis, baseret på Shishkins skitser.