Mange drømmer om at besøge et af de mest berømte russiske museer for kunst og dekorativ kunst.
Undertiden er en rejsende i Skt. Petersborg undervejs, og han kan ikke gå rundt i Eremitasjen hele dagen, men du vil stadig beundre de vigtigste udstillinger.
I vores artikel kan du læse om de mest berømte malerier af Hermitageder er bestemt værd at se live i vores kulturelle hovedstad.
Liste
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Kvinde med et foster, Gauguin
- 8. Den fortabte søns vending, Rembrandt
- 7. Lutspiller (ung mand med lut), Caravaggio
- 6. Dans, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (eller hans studerende)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Sorte firkant, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Sammensætning VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
I Rusland er der kun et maleri af den berømte engelske kunstner Thomas Gainsborough, og dette er et portræt af "En dame i blåt". Et maleri blev malet i perioden 1770'erne eller begyndelsen af 1880'erne.
Nogle forskere af kunstnerens arbejde antydede, at portrættet skildrer hertuginde Elizabeth Beaufort.
Det menes, at portrættet af den berømte dame blev malet af maleren i løbet af hans arbejde. Det var på dette tidspunkt, at hans børste skabte en række kvindelige portrætter, svarende til stilen som den berømte flamske kunstner Van Dyck.
Til reference: billedet viser en smuk dame klædt i en hvid kjole, i en lys hat, dekoreret med strudsfjer og bånd, en frisure af stærkt pisket og pulveriseret hår, et gyldent kors hænger på damens bryst, og på hånden, der holder et faldende blå tørklæde, er der et armbånd.
9. Kvinde med et foster, Gauguin
Maleriet blev malet af den franske kunstner Paul Gauguin i 1893. Forskere af kunstnerens arbejde mener, at han skrev det efter sit besøg i Tahiti.
Interessant fakta: lærredet blev købt af en købmand fra Moskva I.A. Morozov, indtil slutningen af 1940'erne. det var i hans private samling.
I henhold til plottet på billedet åbnes en lille tahitisk bygning for seeren, på lærredet er to hytter, ikke langt fra hvor to lokale beboere sidder opmærksomt på forfatteren.
På forgrunden af lærredet afbildede maleren en kvinde med en frugt, der lignede mango i udseende og form.
Tahitisk look er gennembrudende og opmærksom, tøjet er almindeligt, kun hofterne er indpakket i en klud af saftig rød farve med lyse gyldne mønstre.
8. Den fortabte søns vending, Rembrandt
Den hollandske kunstner henvendte sig ofte til bibelske emner i sine værker, og hans maleri "Den fortabte søns tilbagevenden" blev også skrevet på grundlag af plotet om lignelsen fra Det Nye Testamente.
Arbejdet med lærredet blev angiveligt udført i 1660'erne. Billedet skildrer den sidste scene i en bibelsk lignelse, betragterens øjne ser en ung mand knæle foran sin far, eller rettere hans syn fra bagsiden og hans far forsigtigt omfavne ham.
Maleren var i stand til i detaljer at skildre den fortabte søns fald, hans tøj er slået, det er tydeligt, at den unge mand mødte mange fiaskoer på vej.
Ud over hovedpersonerne på billedet er der fire mere. Forskere fortolker dem forskelligt, nogen siger, at de er brødre og søstre til den fortabte søn, og nogen mener, at kunstneren i disse figurer afbildede de tidligere billeder af faren og sønnen før afsked.
7. Lutspiller (ung mand med lut), Caravaggio
Dette lærred hører til de tidlige værker af en berømt italiensk kunstner. Caravaggio malede tre versioner af dette billede og betragtede det som en af de bedste frugter af hans arbejde. Forskere af maleriets malerier mener, at ”Lute-spiller” blev skrevet omkring 1590-tallet.
Lærredet skildrer en ung mand, næsten en dreng med bløde mørkfarvede krøller og delikate ansigtstræk. Han spiller lutten.
I versionen af lærredet, der er gemt i Hermitage, genkendes noterne fra den flamske komponist Jacob Arkadelt's basdel på partiets åbne sider.
Tonerne på billedet er ganske mørke, kun en lysstråle er mærkbar. Den unge mand er klædt i hvidt tøj, ved siden af ham er en vase med blomster.
Interessant fakta: forskere af kunstneren mener, at billedet er et symbolsk billede af kærlighed og harmoni.
6. Dans, Matisse
Maleriet blev skabt af en fransk kunstner i 1910.
Forskere af kunstnerens arbejde troede, at fortegnelsen over lærredet blev fremkaldt af folkedanser, som han kunne se, mens han var i Collioure eller billeder på græske vaser, samt "Russian Seasons" af Sergey Pavlovich Diaghilev (russisk kunst- og teaterfigur).
Kunstneren malede en rund dans af nøgne mennesker på lærredet.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (eller hans studerende)
Maleriet blev malet i de tidlige 1490'ere, det tilskrives børsten af den italienske maler Leonardo Da Vinci. Nogle forskere mener, at maleriet blev malet af en af eleverne til den store kunstner.
På billedet kan seeren se en kvinde, der foder en baby. Billedet var lyst og fantasifuldt. Det menes, at maleren malede et billede til Milanos aristokrati.
Interessant fakta: Oprindeligt blev maleriet kaldt "Madonna and Child."
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Dette maleri hører til et af kunstnerens tidlige værker. Forskere mener, at han malede det i 1470'erne. Lærredet har et andet navn - "Madonna med en blomst."
Billedet viser en ung Madonna med en baby i hendes arme. De er placeret i et mørkt rum, lyskilden er kun et lille vindue.
Maleren klædte den unge kvinde i tøj, som hans samtidige havde, og hendes frisure svarede også til hans tids mode.
Mod legen med sin søn rakte moren en korsblomst til ham, og barnet, der er afbildet på lærredet, glæder sig heldigt ud til ham.
Billedets plot var efter mange andre kunstners smag, så lignende lærreder kan findes i andre malere.
3. Sorte firkant, Malevich
Billedet blev skabt af en russisk avantgardekunstner i 1915, fra den tid indtil nu er det et af malerierne af malerier, der diskuteres i verden. Ikke alle kan forstå værdien af hans arbejde.
Dette arbejde betragtes som suprematist. Suprematisme, som retning af kunst, begyndte at udvikle sig aktivt på basis af cubofuturism og cubism.
Interessant fakta: Det originale navn på maleriet er "Firhjul".
Ud over dette billede skabte kunstneren også to mere supermatiske firkanter, det vil sige hvid og rød.
2. Danae, Titian
Den italienske maler malede dette billede i 1550'erne. Plottet af lærredet stammer fra græsk mytologi. I overensstemmelse med ham fængslede kong Acrisius, efter at have hørt, at han står over for døden fra sønnen til sin datter - Danai, hende.
Men selv der finder Zeus hende, som hun blev forelsket i for sin skønhed. Fra den græske gud fødte prinsessen efterfølgende en søn Perseus.
Billedet har en temmelig erotisk karakter, det afbilder en fuldstændig nøgen kvinde med krumformede former, der ligger på sengen, som hele billedet trænger igennem af svaghed og varme.
1. Sammensætning VI, Kandinsky
Den russiske kunstner stod ved abstraktionismens oprindelse. Et af hans mest interessante værker var Komposition VI, skrevet i 1913.
Grundlæggeren af gruppen Blue Horseman gav uafhængigt forklaringer til sit lærred. Han sagde, at seeren kan se to centre på det.
Til venstre for midten af billedet ser vi en lyserosa baggrund med slørede og vage linjer og til højre rødblå med skarpe, præcise, stærke linjer.
Mellem disse to centre, sagde kunstneren, er der en tredje, som er den vigtigste, her kan du se lyserøde, hvide nuancer.
Fans af abstrakt kunst kan se på lærredet en ny, selvklangende sang, svarende til en salme, der følger efter en katastrofe.