Moder Rusland præsenterede verden med mange berømte komponister, hvis værker spilles i koncertsaler rundt om i verden.
Både gamle og unge, selv i vores tid, gadgets og technomusik har hørt navnet på Pyotr Tchaikovsky - et ægte geni af indenlandske operaer. I løbet af de sidste 53 år efterlod han en arv fra mere end 80 smukke melodier, inklusive 10 operaer og 3 balletter, der er kendt over hele verden.
Vidste du, at Pyotr Ilyich af hensyn til hans kald og talent forladte sit job i Justitsministeriet? Hverken rang eller titler eller respektable royalties forførte ham, da sjælen stræbte efter at finde dens refleksion i musikken.
Pårørende til den fremtidige komponist forstod ikke hans handling, fordi på det tidspunkt kun en gal kunne nægte retspraksis til fordel for musik. Og hvor vidunderligt, at Tchaikovsky stadig besluttede sig for dette desperate skridt, idet han tog det vigtigste valg i hans liv.
Og i dag husker vi hans værker med gåsehud og undertiden tårer i øjnene. Lad os blive bekendt med historien og vores liste over de 10 mest berømte kompositioner af Tchaikovsky.
10. Iolanthe
Denne opera var den sidste på musikpladsen af komponisten, så den kan betragtes som en rigtig hymne i livet.
Værket fortæller om den unge dronning «Iolante »der ikke engang ved, at hun er blind, da ingen i paladset fortæller hende den grusomme sandhed. En maurisk læge fortæller pigen, at indsigt er muligt, hvis hun vil have det dårligt.
Og på en eller anden måde vandrer en ridder ved et uheld ind i paladset og erkender sin kærlighed til helten. Som en mindesmæl beder han pigen om en rød rose, men hun giver ham en hvid en derved viser hende vice i kærlighed.
Men ridderen udfører en smuk salme til liv og lys, fuld af kærlighed, der vred kongen. Iolanthe vil virkelig beskytte sin elskede mod død, søger at se klart - og der sker et mirakel. En lykkelig far velsigner dronningen for ægteskab med en ridder, der sammen pryder lys og liv.
9. Dronningen af sparene
Dronningen af spar - Tchaikovsky skrev denne opera på ordre til administration af det kejserlige teater, hvis repræsentanter henvendte sig til ham i 1887. Handlingen blev foreslået af manuskriptforfatter Ivan Vsevolozhsky, der på sin side lånte den fra historien om Alexander Pushkin.
Oprindeligt nægtede komponisten at overtage denne rækkefølge, da han ikke så nok scenespil i teksten. Efter 2 år ombestemte han sig imidlertid og begyndte entusiastisk at skrive smuk operamusik.
Efter premieren i Rusland blev værket lånt i repertoirerne i de amerikanske og europæiske lande, og ordene blev oversat til tjekkisk og tysk.
8. Eugene Onegin
Og ordren til den berømte opera «Eugene Onegin " Pyotr Ilyich modtog fra den berømte sangerinde Elizabeth Lavrovskaya i foråret 1877. Kvinden ønskede at få den musikalske legemliggørelse af Pushkin-historien. Tsjajkovskij, der dybt ærede arven efter Alexander Sergejevitsj, var fuldt ud involveret i værket og skabte melodien hele natten i træk.
Også i sit brev til sin kollega S. Taneyev sagde komponisten, at han ønsker at lægge et meget stærkt og lidt intimt drama på musikken, der kunne realisere dens interne konflikter, få den til at overleve unikke følelser. Det er bemærkelsesværdigt, at Tsjajkovskij i sommeren samme år uventet giftede sig med sin tidligere studerende, der var otte år yngre. Det impulsive ægteskab brød sammen efter et par uger, hvilket satte sit præg på operaens musikalske del.
7. Børnealbum
Den berømte samling af værker «Børnealbum » indeholder 24 let at spille klaverstykker, der gør det nemt at begynde at introducere børn til musikverdenen. Komponisten tog 3 måneder at oprette albummet i 1878. Tchaikovsky dedikerede sin skabelse til sin nevø Volodya Davydov.
En velkendt analytiker af komponistens kreativitet rapporterer, at "Børnealbum" med sikkerhed kan føjes til guldfonden for ikke kun indenlandsk, men også verdensmusiklitteratur til den yngre generation.
Næsten et århundrede senere blev der udgivet en animationsskitse i Soyuzmultfilm-studiet, der blev sat på musikken fra albummet. Og to årtier senere blev en ballet iscenesat, som blev en præmie på International Festival.
6. Nødknækkeren
Om smuk ballet «Nøddeknækkeren" hele verdensmusikfællesskabet blomstrede, og det ville aldrig trætte af rasling. Kombinationen af den store idé og stavelsen af E. Theodore og den guddommelige gåsehudmusik fra Tchaikovsky gør ballet til kronen for kulturarven i de nylige tidsepoker.
Og selvom med begyndelsen af første verdenskrig og en ændring i politiske synspunkter, måtte balletens plot russificeres (op til navne), men musikken skrevet af en indenlandsk komponist gjorde det muligt at bevare en forbløffende zest. Hvad koster en vidunderlig “Waltz of the Flowers” eller “Dance of the Dragee Fairy”?
5. Snow Maiden
Komponisten respekterede værket af russiske digtere og prosaforfattere, så med glæde begyndte han at skrive melodien «Snow Maiden til stykket iscenesat på baggrund af Ostrovskys værker.
På tidspunktet for oprettelsen af kompositionen blev Pyotr Ilyich virkelig fascineret af folkekunst og folklore, hvilket kom til udtryk i hans samling af 50 russiske folkesange, der kan spilles på klaveret fire hænder.
Denne samling omfattede også det smukke værk "The Snow Maiden", der bevarede musikalske fragmenter fra den mislykkede opera i Tchaikovskys "Ondine".
4. Slavisk march
Kraftig historisk arbejdsorden «Slavisk march " kom ind i komponisten fra direktoratet for det russiske musikalske samfund. Sidstnævnte ønskede at afsætte en melodi til slaget hos de slaviske folk på Balkanregionen mod den osmanniske fjende (begivenheder i den russisk-tyrkiske krig).
Tchaikovsky kaldte sit værk "Serbo-russisk marts", men senere blev det omdøbt. I værket kan du høre musiknoter, der er karakteristiske for serbisk folkemusik, samt fragmenter af det berømte tema "God Save the Tsar!"
Og hvis du mener, at dette seriøse historiske værk er irrelevant for nutiden, tager du fejl. For eksempel tog det berømte band Accept, der udfører "heavy metal" i 1985 melodien fra marchen til begyndelsen af nøglesangen på det populære album.
3. Swan Lake
Det var Tsjajkovskij, der blev betroet arbejdet med kultballetten «Svane sø"som ikke mister relevansen for denne dag.
Melodiens plot sporer folkemotiver, inklusive urenheder fra tysk folklore. Så historien fortæller om prinsesse Odette, som den onde troldmand forvandlede til en hvid svane.
Det menes, at komponisten skrev melodien efter en tur til den alpine sø i regionen Füssen. Det er bemærkelsesværdigt, at forestillingenes score såvel som dens libretto siden 1877 ændrede sig.
2. Sovende skønhed
En gang forsøgte plotet af det geniale Charles Perrault at få på musikkomponist Herold. Men efter den sensationelle premiere af versionen af Pyotr Ilyich i samarbejde med Marius Petipa «Sovende skønhed" blev anerkendt som den bedste og blev inkluderet i vurderingen af de mest ikoniske mesterværker af verdens balletkunst.
Naturligvis skaber moderne koreografer nye og nye versioner af det musikalske partitur, men de mister alle ikke hovedbasen, som den hjemlige komponist har lagt ned.
1. Sæsoner
Det vides, at verdenskomponisten A. Vivaldi engang arbejdede på en lignende idé. Pyotr Ilyich besluttede dog at tilføje zest til sin cyklus "Sæsoner", opdeler den ikke i 4 generelt anerkendte sæsoner, men med 12 måneder. På samme tid blev en personlig valgt epigraf fra klassisk poesi viet til hver af dem.
Teaterstykkerne svarer ikke kun til årets måneder og har originale navne (f.eks. "Februar: Shrovetide"), men formidler også tydeligt deres humør og følelser.
Er det ikke en stor markering? Jeg ville straks opdatere de bedste værker i min hukommelse, fordi de hjælper med at slippe af med unødvendige tanker fra mit hoved og indstille på kreativitet og produktive tanker.