Den hollandske kunstner Rembrandt Harmenszoon Van Rijn levede i det 17. århundrede. Hans værker blev kendetegnet ved følelsesmæssig rigdom, de formidler hele spektret af menneskelige følelser, afslører den åndelige verden.
Han fik anerkendelse efter sin død i det 19. århundrede. Men selv i løbet af hans skabelser blev købt.
Fra 13-årsalderen begyndte han at studere billedkunst, og i en alder af 21 åbnede han allerede sin workshop med en ven og begyndte at rekruttere studerende. Snart fik han berømmelse, de talte om ham som en fremragende kunstner.
Som 27-år giftede han sig med Saskia van Eilenbuhrh, datter af burgemeesteren, og modtog mange ordrer fra velhavende burgere.
Rembrandt kunne købe sit palæ, som han fyldte med kunstgenstande. Men efterhånden afkøles publikum til hans malerier, hans berømmelse falmede, penge blev mindre og mindre. Mest sandsynligt påvirkede et af hans værker, Night Watch, hans karriere.
I 1653, da han var 47 år gammel, overførte han næsten al sin ejendom til sin søn og indgav efter 3 år konkurs. Hans ejendom og hjem blev udsolgt, og indtil hans død boede han i udkanten af Amsterdam.
Vi præsenterer dig de 10 mest berømte malerier af Rembrandt: fotos og navne på de bedste værker af den berømte kunstner.
10. Simon med Jesus
I Lukasevangeliet kan du læse om den fromme retfærdige Simeon, Gud-modtageren. Da forældrene til Jesus bragte ham til templet, efter tradition for at ofre et mandligt spædbarn, mødte de Simeon der.
Inspireret kom han til templet, sagde velsignelser og sagde de profetiske ord fra Maria. Det menes, at Simeon straks efter disse begivenheder døde.
Det var dette øjeblik, som kunstneren portrætterede i sit maleri "Simon med Jesus". Den ældre holder tremøst på Kristus, og Jomfru Maria ser på babyen med sorg.
Dette maleri blev malet i året efter Rembrandts død. Men på trods af det faktum, at han var syg og holdt sin hånd i en dirrende hånd, viste det sig at være strålende. Han var i stand til at formidle følelser fra en gammel mand, der vidste om hans forestående død.
9. Den hellige familie
I 1645 forsøgte kunstneren at vie sig til en ung søn. Derefter dukkede dette billede op.
På lærredet "Hellig familie»Vi ser ud til at se en simpel bondefamilie uden pomp. Men englene siger, at dette er et billede af Guds mor og Jesus.
Dårligt bondehus. Faderen er tømrerarbejde, og den unge mor beskytter barnets søvn.
Hele billedet er som mættet med ro og pas. Kunstneren var i stand til at formidle disse følelser gennem det bløde lys, der oplyste moderen og barnets ansigt, samt gennem nuancer af gylden varm farve.
8. Batseba læser et brev fra kong David
I den anden kongebog kan du læse om kong David, der gik på taget af sit palads og så en nøgen kvinde i badehuset, som vaskede sig selv.
David ville besidde hende, og han spurgte tjenerne, hvem hun var. Han fik at vide, at dette var datter af Eliam, hustruen til en af de modigste krige fra Uria, hetitten, hvis navn er Batseba.
Men David stoppede ikke med det. Han beordrede hende til at blive bragt til sine kamre, sov hos hende, og derefter, gravid, vendte han tilbage til hendes mand og fordømte ham til bestemt død.
Kunstnere afbildede typisk det øjeblik, hvor kongen så en kvinde og blev forelsket i hende. Men Rembrandt på billedet "Batseba læser et brev fra kong David”Påtrykt hende i badehuset med et brev. Hun er forelsket, der giver hendes ansigt et drømmende udtryk.
Tusinder af kunstnere malede nøgen kvinder, men Rembrandt var den eneste, der kunne inspirere kroppen, for ikke at vise genstanden for begær, men genstanden for sympati.
7. Berta Martens
Billede "Berta Martins, kone af Herman Doumer”Blev skrevet i 1640. Det viser kone til en møbelsnekker, der forsynede kunstneren med billedrammer.
En gang vedtog Rembrandt at skrive dette maleri som en belønning. Den viser en kvinde, der allerede er over 60 år. Hun klædte sig i alt det bedste, hun havde, men tøjet viste sig stadig at være enkelt: en mørk kjole og en hvid kasket.
Forlegenhed kan læses i ansigtet, fordi det er malet af en berømthed. En kvinde sidder, hendes positur er enkel og rolig, men fuld af værdighed. Portrætet indånder ro og komfort.
6. Saskia på billedet af Flora
Billedet dukkede op i 1634. Den viser kunstnerens kone, der blev prototypen på Flora, den gamle romerske gudinde.
Billede "Saskia på billedet af Flora”Dukkede op i året, hvor kunstnerens og hans elskendes bryllup fandt sted. Hun viser, hvordan han var forelsket i sin valgte.
Kontrasten, der fanger øjet, giver dette værk en særlig charme: en sky og usikker kvinde, klædt i luksuriøst og rig tøj.
5. Natvagt
Berettiget "Nattevagten”Billedet gik ned i historien, fordi figurer på det vises på en mørk baggrund. Det blev oprettet i 1642, blev bestilt af Rifle Society.
Billedet er unikt fordi kunstneren kunne med succes skildre lys og skygge. Han forlod også de derefter vedtagne kanoner, og i stedet for frontportrettet viste det øjeblik, hvor kaptajn Kok giver ordrer og alt er i bevægelse.
Foruden de tegn, der blev bestilt, portrætterede han 16 flere mennesker. Deres formål og symbolerne der er forbundet med dem forbliver et mysterium.
4. Dr. Tulps anatomilektion
Det blev skrevet i 1632. I centrum er Dr. Nicholas Tulp, der forklarer andre, hvordan musklerne i den menneskelige arm fungerer.
Sådanne anatomiske lektioner blev afholdt over hele Europa på det tidspunkt. De fandt sted en gang om året, normalt om vinteren, da kroppen blev bedre bevaret og varede i flere dage.
Kolleger, studerende såvel som respekterede borgere eller borgere kunne deltage i lektionen.
Gruppeportræt "Dr. Tulps anatomi-lektion"Bestilt af kirurgens orden. På sådanne lærreder blev de tilstedeværende som regel malet i siddende rækker og kiggede på beskueren. Men Rembrandt viste dem centreret om liget.
Alt skete i vægtkammeret, hvor denne anatomiundervisning blev afholdt. Maleriet blev hængt på det samme sted, hvor det sagde i næsten 2 århundreder, indtil det blev solgt til dronningen af Holland.
3. Den fortabte søn i tavernaen
Billede "Forloret søn i en kro”Blev skrevet i den allerbedste periode i Rembrandts liv. Han var glad i sit personlige liv, blev efterspurgt, han havde allerede sine studerende.
På den malede han sig selv og sin kone Saskia. De skildrer heltene i lignelsen om den fortabte søn. Det taler om en yngre søn, der levede opløst og spredte penge.
Kunstneren er selv en fortabte søn. Hans kone vises som en skørder. På bordet ser vi en skål med en påfugl, som er et tegn på forfængelighed.
2. Den fortabte søns tilbagevenden
Dette er det største lærred lavet af kunstneren på et religiøst tema. Hun er også dedikeret til lignelsen om den fortabte søn. Øjeblikket, hvor han kommer hjem, er afbildet.
Det vides ikke, hvordan og hvornår han arbejdede med maleriet "Den fortabte søns tilbagevenden", Men det antages, at billedet blev skabt i de sidste år af hans liv.
I midten af lærredet er den fortabte fortabte søn, i lurvet tøj, med et barberet hoved. Hans far tager det. Ud over dem er der 4 karakterer mere, men det er ikke klart, hvem de er, fordi disse silhuetter er næppe synlige på en mørk baggrund.
1. Danae
Maleriet var baseret på myterne fra det gamle Grækenland. Det skildrer mor til Perseus Danae.
Hun optrådte i 1636, 2 år efter kunstnerens ægteskab. På den malede han sin kone.
Kunsthistorikere kunne ikke forstå, hvorfor ligheden ikke er så indlysende, før de lavede røntgenbillede. Det viste sig at Rembrandt skiftede hende efter hans hustrus død.
Han prøvede at lave sinDanae”Kombineret i sig selv ikke kun koneens funktioner, men også den nye elsker Gertier Dirks.
Maleriet led i 1985, da Bronius Maygis sprøjte svovlsyre på det og skar det med en kniv. Manden blev genkendt vanvittigt, men billedet var næsten tabt, hele sit centrum bestod af pletter og pletter. Restaureringen tog 12 år.