Verdensgenkendelse af malerier bestemmes ikke kun af kunstnerens talent og stil. Det bestemmes af de år, hvorved disse maleriers glans passerer. De fleste af verdens mesterværker er malet i olie på lærred. Efter at have bestået tiden, glæder de stadig millioner af mennesker, hvilket efterlader et varigt indtryk og inspirerer kreativitet. Disse kunstværker opbevares i flere gallerier, hvor alle kan se dem. Paradoksalt nok er tiden ikke kun hovedevaluereren af berømte malerier, men også deres ødelæder. Derudover kan verdens mesterværker blive stjålet af professionelle tyve. Gallerier og museer sætter sig selv i opgaven med at sikre sikkerheden ved verdenskendte malerier samt gendanne dem til deres oprindelige tilstand for at bevare dem for den næste generation af skønhedskendere.
Så foran os er de ti mest berømte malerier i verden:
10
Whistlers mor (Paris, Orsay Museum)
Det officielle navn på dette mesterværk er ”Arrangement i gråt og sort. Kunstnerens mor. ” James Whistler skrev det i de tidlige 70'ere af XIX århundrede. Billedet viser hans mor sidder på en stol mod en væg af grå toner. Der er mindst to versioner til at oprette et billede. Den første siger, at kunstneren skulle male et portræt fra en anden model, som af en eller anden grund ikke kunne posere, så i sidste øjeblik blev hun erstattet af mesterens mor. Ifølge en anden version var en sådan position oprindeligt ikke planlagt, men det var vanskeligt for kunstnerens ældre mor at stå i flere timer, så det blev besluttet, at hun ville posere, mens hun sad på en stol. Maleriet udstilles permanent i Paris Museum of Orsay. Samtidig ”turnerer” et mesterværk verden rundt.
9
Persistence of Memory (New York, Museum of Modern Art)
Måske ville det ikke være en overdrivelse at kalde dette billede, den mest berømte skabelse af Salvador Dali. Det er kendt for verden under flere navne, men det mest populære er Soft Watchs. Det viser smeltende urskiver og kunstneren selv og skildrer sig selv i form af et sovende hoved. I henhold til en version blev Dali inspireret af reflektionen over relativitetsteorien til at skrive dette billede, skibsføreren selv “beskylder” Camembert ost på alt for urskiverne. Ifølge kunstneren tog maleriet ham højst to timer. Det er sandt værd at overveje, at landskabet var klar på forhånd, og selve billedet er ganske lille (24x33 cm.). I øjeblikket udstilles maleriet på New York Museum of Modern Art, hvor det blev overført i 1934, tre år efter dets skrivning.
8
Natvagt (Amsterdam, Rijksmuseum)
Historien om dette maleri, skrevet af tidenes største kunstner, Rembrante, er fuld af hemmeligheder og spekulation. Hun blev bestilt af kunstnerriflefirmaet. Musketeterne var ved at hænge et billede i den nybyggede bygning i deres samfund. Maleriet blev malet i første halvdel af 1600-tallet, men mindre end hundrede år senere blev lærredet afskåret på grund af dets store størrelse (det er rigtigt, så at lægge billedet under en kniv var ligesom beskæring af et fotografi). Ikke desto mindre er det endnu et enormt lærred, som er synligt også langtfra.
Billedets skæbne er ret kompliceret, bortset fra at det blev opbevaret af nazisterne i lang tid, og det blev også beskadiget mindst tre gange. Et fragment blev skåret ud af lærredet, det blev perforeret med en kniv (mere end 10 slag), ligesom det blev svækket med svovlsyre. Der er en version, hvor navnet "Natvagt" ikke svarer til virkeligheden, da den mørke baggrund ikke er en lak, der viser det mørke tidspunkt på dagen, men bare sod. Til fordel for versionen om billedet af musketerne om eftermiddagen taler en skygge støbt af en af figurerne på billedet. I øjeblikket opbevares et mesterværk af verdens kunst i Statens Museum of Amsterdam.
7
Fødsel af Venus (Firenze, Uffizi-galleriet)
Det antages, at Botticellis "Fødsel af Venus" blev malet til Medici-familien, den mest indflydelsesrige familie i Europa i flere århundreder. Maleriet blev malet over fem år fra 82 til 86 år i det XV århundrede. Det viser en episode fra den gamle romerske myte (lånt fra de gamle grækere), der fortæller om fødslen af Venus. På billedet kan man spore indflydelsen fra den græske kultur på Botticelli. Dette kan ses både i Venus 'stilling og i billedets plot, delvis hentet fra Homers digte.
Imidlertid er mange historikere tilbøjelige til at stille spørgsmålstegn ved denne teori, da kunstnerens bibliotek ikke kunne indeholde værkerne af Homer eller Ovid, der også beskrev gudindens fødsel. Det antages, at Botticelli, der boede ved siden af den tids berømte digter, Angelo Poliziano, lærte om myten fra sin vens digte. Billedet kan ses i Firenze, nemlig i et af de ældste gallerier i Europa, Uffizi.
6
Guernica (Madrid, Reina Sofia Museum)
Dette berømte maleri af Pablo Picasso er, som mange af hans værker, malet i kubismens stil, som ikke umiddelbart bestemmer plot af dette mesterværk. Hun fortæller den forfærdelige historie om borgerkrigen i Spanien, da den baskiske by Guernica blev udslettet af de allierede af Franco-regimet, tysk luftfart. Tusinder af bomber blev droppet på en lille by (kun 2.000 indbyggere), hvilket medførte ødelæggelse i massiv skala - byen kunne ikke udsættes i tre dage efter bombningen. Den særegne måde, hvorpå Picasso skildrede hændelsen, appellerede ikke straks til kritikere. Hun blev heller ikke værdsat af publikum på Parisudstillingen i 1937, hvor hun blev stillet til retssag for offentligheden.
Kom godt i gang, Picasso kendte allerede plot og koncept for billedet. Han var færdig med det på kun en måned og arbejdede 12 timer uden stop. En lærerig historie opstod under 2. verdenskrig. Folk fra Gestapo kom til kunstneren med en kopi af billedet for at stille spørgsmålet, om han gjorde det. Picasso svarede: "Nej, dette gør du."
I dag betragtes "Guernica" som et af mesterværkerne, som kan ses på Reina Sofia-museet i Madrid.
5
Pige med en perleørering (Haag, Mauritshuis)
Dette kunstværk blev skrevet af Jan Vermeer, en hollandsk kunstner, der arbejdede i det 17. århundrede. Da billedet ikke var stemplet, har historikere i lang tid haft svært ved at besvare spørgsmålet, i hvilket år det blev malet. I øjeblikket læner alle sig mod 1665. På lærredet er et portræt af en pige med en turban på hovedet og en perleørering i hendes øre. Den tvetydige ansigtsudtryk af pigen gav anledning til mange spekulationer og gjorde det også muligt for samtidige at kalde pigen hollandsk eller det nordlige Mona Lisa. For nylig har der været meget snak om billedets hovedemne - en perleørering, som kunstneren ønskede at fremhæve med lærredets navn. Det antages, at der i pigens øre ikke kan være øreringe lavet af naturlige perler, da det ikke har sådanne størrelser, og dets højdepunkt kan være en grov "plet" af restauratøren. Tråden til fastgørelse til øret er heller ikke synlig på billedet. Nu er dette billede med en temmelig gennemsnitlig størrelse (44,5 x 39 cm) gemt i Haaggalleriet Mauritshuis.
Tror du, at pigen har en ørering på billedet? Skriv dine svar i kommentarerne til artiklen.
4
Skrig (Oslo, Nationalgalleriet)
Dette maleri betragtes som et af de mest berømte i verden. Edward Munch skrev en række malerier under dette navn, og en af dem, der holdes i private hænder, har længe været betragtet som det dyreste kunstværk. Det mest berømte maleri i denne serie afbilder en skrigende mand, mere som et embryo eller skelet. Kunstkritikere kan stadig ikke nå til enighed, hvilket fik kunstneren til at male et sådant billede. Der er også debat om plottet. Landskabet bag den skrigende mand gentager konturerne af sit hoved og skaber indtryk af bølgende, som om naturen i sig selv ryster fra skriget.
På den anden side kan det se ud som om, at råbet af naturen lægger så meget pres på en person, at han er forfærdet af, hvad der sker. Maleriet blev malet i slutningen af XIX århundrede og blev en slags harbinger af to verdenskrig og miljøproblemer. Næsten alle versioner af "Skrig" blev stjålet mindst en gang. Den mest berømte af dem blev stjålet i 1994 fra Nationalmuseet. I samme år fandt de det imidlertid og satte det igen på displayet, hvor det stadig er gemt.
3
Starry Night (New York, Museum of Modern Art)
Det er bemærkelsesværdigt, at en af de mest berømte malerier af Vincent Van Gogh, kunstneren selv ikke blev værdsat for meget. Han malede dette billede på et psykiatrisk hospital. Lærredet er en udsigt fra mesterens vindue på nattehimlen med mange stjerner, stiliseringen af månen og en fiktiv landsby, som ifølge kunstkritikere symboliserer kunstnerens længsel efter sit hjemland. Maleriet blev malet på kun en dag i 1889, men inden Gearh startede, lavede Van Gogh flere skitser, hvoraf den ene også er gemt i New York.
Interessant nok, da kunstneren sendte flere af sine malerier til sin bror, sendte han ikke "Starry Night", fordi han ikke anså det som værdifuldt og besluttede at spare på udgifter. Han talte også flatterende om dette lærred flere gange uden at betragte det som enestående og af nogen værdi. Billedet skiftede hænder flere gange i hænderne på private ejere, indtil det slog sig ned i New York Museum of Modern Art.
2
Den sidste nadver (Milano, klosteret i Santa Maria delle Grazie)
Selvom Sidste aftensmad ikke er et billede, kan vi ikke gå forbi dette kunstværk. Måske kan det ikke tilskrives freskomalerierne, da Leonardo da Vinci malede på en tør mur. Dette mesterværk er det vigtigste element i renæssancen sammen med et andet værk af mesteren. Maleriet blev udført i slutningen af det 15. århundrede på den ildfast væg i et af klostrene i Milano. Billedet viser det sidste måltid af Jesus og hans disciple før arrestationen. Det antages, at billedet fanger det øjeblik, hvor Jesus forudser hans forræderi af en af disciplerne.
Maleriet begyndte at smuldre efter 50 år, efter at det blev påført på væggen. Fresken blev gentagne gange gendannet, hvilket ikke gav den tilsigtede effekt. Under Napoleonskrigene begyndte franske soldater at bruge værtshuset som et lager til våben. De viste hærværk, ødelagde stenmaleri og endda ridsede apostlenes øjne. I den første halvdel af XIX århundrede blev der gjort et andet forsøg på at gendanne maleriet. Før du er klar over, at dette overhovedet ikke er en freskomaleri, brugte mesteren megen tid, og også temmelig meget beskadiget et af billedets elementer. Efter mange uheld, inklusive bombningen under 2. verdenskrig, blev maleriet med succes gendannet. Der blev brugt en masse tid og kræfter på restaureringen (mere end 20 år), men nu glæder det sig besøgende, som det gjorde for 500 år siden.
Forresten, på vores side thebiggest.ru er der en interessant artikel om de mest populære opfindelser af Leonardo da Vinci. Vi anbefaler stærkt at læse.
1
Mona Lisa (Paris, Louvre-museet)
Det er ingen overdrivelse at kalde dette billede, det mest berømte maleri i menneskehedens historie. Interessant nok lyder det fulde navn på mesterværket som ”Portræt af Madame Lisa Giocondo”. Efter varm debat og promovering af forskellige versioner var kunstkritikere enige om, at portrættet skildrer en rig florentinsk pige Lisa Gerardini. Det er bemærkelsesværdigt, at dette er et af de få malerier, som skabelsen, som Leonardo da Vinci tog op med stort ønske om. Normalt udsatte han tiden eller ønskede ikke at udføre ordrer om maleri, men denne indtog en særlig plads i hans samling. Det tog 3 år at skrive portrættet, og selv efter hans afrejse til Frankrig tog Renæssancens store repræsentant det med sig.
Rygter svirrede konstant rundt om maleriet, startende fra genstanden for portrættet og sluttede med årene, hvor det blev skrevet (ifølge den officielle version var det afsluttet i 1505, siger nogle kilder, at da Vinci ikke betragtede det afsluttede arbejde). Det kom til det punkt, at teorien om et selvportræt af en mester, der gemte sig under "Maskens" maske, blev fremsat. Du kan være tilhænger af en af de tusinder af teorier om betydningen af dette lærred, men der er ingen tvivl om, at en piges mystiske smil vil glæde millioner af kendere af skønhed i mere end hundrede år.
Indsendt af: gunner1886