Sovjetiske komedier er et helt kulturelt lag, ikke kun i hjemmemarkedet, men også i verdensbiografen. Talentfulde instruktører filmet virkelig mesterværker i mousserende scenarier, og alt dette blev suppleret med et stort skuespil. I biografen antages det, at det at spille i komedie er meget vanskeligere end i tragedie. Sovjetiske skuespillere kunne let transformere sig, og efter komedier uddelte de karakteristiske tragiske roller. Sammen med thebiggest.ru ser vi gennem gamle filmers kronikker og i vores filmmagasin de bedste komikere i USSR.
1
Igor Ilyinsky (1901−1987)
En talentfuld teater- og filmkunstner, manuskriptforfatter, instruktør og mester for kunstens ord blev født i 1901, og i en alder af 16 spillede han allerede på teatret.
Han begyndte at optræde i stumfilm, og talentet for en komisk skuespiller blev afsløret i form af en embedsmand ved navn Experienced i den berømte komedie "Volga, Volga". I 1956 blev "Carnival Night" frigivet af Eldar Ryazanov, og igen lo publikum oprigtigt af instruktøren for House of Culture Ogurtsov, som blev perfekt spillet af Ilyinsky.
Indtil de sidste dage forblev Igor Vladimirovich tro mod teatret. For sine fordele blev han tildelt mange priser og præmier.
2
Sergey Filippov (1912−1990)
Den sovjetiske komiker blev født i en arbejderklassefamilie i byen Saratov i 1912. Karriere begyndte på scenen af balletten, men på grund af hjertesygdomme forlod koreografien.
Sergey Nikolayevich begyndte at finpudse komikerens færdigheder på landets pop-spillesteder, og i 1937 debuterede han. I løbet af sin karriere har han deltaget i mere end 100 film, og de sovjetiske og russiske biografskuere husker sin lektor i komedien Carnival Night. Udtrykket "Er der liv på Mars?" gået til folket. Kisa Vorobyaninov blev i sin præstation en national favorit.
I de sidste år af sit liv medvirkede han lidt, men ændrede ikke komediegenren. Hans sidste rolle var i komedien fra 1989 "Privatdetektiv eller operation" Samarbejde ", hvor han spillede en indigneret pensionist.
3
Yuri Belov (1930–1991)
En af de mest populære skuespillere fra 1950-1960, Yuri Belov blev født i 1930, og efter uddannelsen fra VGIK begyndte han at optræde i film og arbejde i teatret.
De første film bragte ham succes og all-Union-berømmelse. "Pige uden adresse", "Dronning af en tankstation", "Ikke reagerer" blev højdepunktet i hans kortfilmkarriere. I den sovjetiske film udvikledes en storslået duet af Yuri Belov og Nadezhda Rumyantseva.
Hans figurer på skærmen er altid munter og sjove, og i hans liv var Yuri en meget reserveret person, og bag hans kollegers øjne kaldte han "ud af denne verden."
3
Nikolai Rybnikov (1930-1990)
En charmerende, munter person og en talentfuld skuespiller dukkede først op i 1951, hvor han spillede en lærer på landet. Nikolai ventede længe på sin hovedrolle, og i 1956 blev han inviteret til at spille stålproducent Alexander Savchenko.
Filmen "Spring on Zarechnaya Street" sætter Rybnikov blandt de mest efterspurgte kunstnere i USSR. Forslag fra direktører regnede ned efter hinanden. Filmene "Højde" og "Piger" befæstede deres succes.
I 1986 spillede skuespilleren en lille episode i melodramaen "Marry the Captain." Ifølge undersøgelser foretaget af magasinet "Soviet Screen" blev kunstneren anerkendt som den bedste udøver af en episodisk rolle.
4
Leonid Bykov (1928−1979)
Den store instruktør og den talentfulde kunstner blev født i landsbyen Znamenka, Donetsk-regionen, og under krigen blev han evakueret til Barnaul. I slutningen af krigen uddannede han sig fra Teaterinstituttet og arbejdede i Kharkov-teatret.
Det er vanskeligt at kalde Leonid Bykov for en komisk skuespiller, men han legemliggjorde billedet af Maxim Perepelitsa ganske enkelt fremragende. God humor, sjove situationer, hvor helten faldt, fik seeren til at grine. Ifølge de største redaktører er filmen om Perepelitsa en af de bedste og mest følelsesladede sort / hvide komedier i Sovjetunionen.
Som instruktør skød han komedien "Bunny", hvor han spillede en af de største tegneserier. ”Kun gamle mennesker går i kamp” blev et billede af hans liv, der stadig betragtes som en af de bedste film om den store patriotiske krig.
5
Leonid Kharitonov (1930–1987)
Leonid drømte om en kunstners karriere siden barndommen, men efter eksamen blev han optaget i Law Fakultetet for Universitetet i Leningrad. Et år senere droppede han ud af skolen og bestod med succes et konkurrencedygtigt valg i et skolestudie i Moskva Kunstteater.
En mangfoldig skuespiller kunne spille i enhver rolle, og komiske talent afsløret i eposet om Ivan Brovkin. Efter premieren på filmen i 1955 bliver Leonid idol for generationen af sovjetisk ungdom.
Kharitonovs helte uddannede ikke kun, men underholdt også seeren. Efter det første slag blev Leonid Kharitonov sjældent vist på skærmen, og i "Moskva tror ikke på tårer" spillede han sig selv.
6
Evgeny Morgunov (1927−1999)
I begyndelsen af sin karriere var Eugene en komisk episode. Han spillede Stakhovich i The Young Guard, og i en af byerne blev han angrebet af drenge og besluttede, at de havde sporet forræderen i Moderlandet. Så skuespilleren var overbevisende i sin rolle.
I den sovjetiske biografs historie og i publikums hjerter gik han ind i billedet af den erfarne af de legendariske komedier fra Leonid Gaidai. Efter tragedierne blev skuespilleren tilbudt at spille i en komedie, hvor han straks ventede på succes efter frigivelsen af “Moonshiners” og “Dog Watchdog Unusual Cross”.
Og hvor pragtfuldt og højtideligt han spillede digteren Sojev i Pokrovsky Gates. Og selv den fodbolddommeres episodiske rolle i "Vel sidder" er blevet højdepunktet i skuespillet. For øvrig, om de store spillere i denne sportshistorie, har thebiggest.ru en meget interessant artikel med fotos, beskrivelser og videoklip.
7
Yuri Nikulin (1921−1997)
En vidunderlig mand åndede og boede i et cirkus. En gang i et interview med Nikulin spurgte de, hvem han betragtede sig selv for at være? ”Sovjetunionens anden klovn,” svarede skuespilleren. ”Og den første?” ... ”Og de første mange,” sagde den elskede klovn fra USSR med et smil.
I 1958 debuterede han. Han brugte cirkus-tegneserier i sine roller og blev forelsket i det sovjetiske publikum i billedet af den excentriske Dunce fra den berømte Gaida tre.
Han spillede hovedrollerne i virkelig populære komediefilm “12 Chairs”, “Diamond Arm”, “Old Man-Robbers”. Men i biografen formåede han at afsløre sit talent som dramatisk skuespiller. ”Da træerne var store,” ”Tyve dage uden krig”, viste seeren en helt anden Nikulin.
8
George Vitsin (1917−2001)
Hele sit liv drømte skuespilleren om at spille Hamlet og bevise sig selv i drama. Men Gregorys udseende blev udnyttet i komediesjangeren, og Cowardens rolle i den uadskillelige treenighed "Erfarne, Dunce, Coward" bragte ham verdensberømmelse og folkelig kærlighed.
Foruden Gaidai-komedierne medvirkede George Vitsin med succes i andre film, hvor han også fik tegneserier. Foruden biografen spillede han en masse i teatret og udtrykte også tegneserier og film.
For eksempel taler en snakende kat i Vitsins stemme i ”Troldmænd”, og i en tegneserie taler Kuzya Domovenok i sin tegneseriestemme.
9
Alexander Demyanenko (1937−1999)
Teater- og filmskuespiller, den mest talentfulde dubbemester i mange år, har været gidsler til en rolle. Billedet af en lidt uorganiseret, endda fraværende sindet studerende Shurik bragte ham berømmelse og kærlighed til publikum, men lukkede vejen for mange seriøse roller.
Da han bekræftede rollerne som militære ledere, lærde, partiarbejdere, huskede det kunstneriske råd altid, at Shurik ikke kunne spille sådanne roller.
Men stadig var karrieren vellykket. Gennem hele sit liv spillede han i mere end hundrede film og udtrykte også omkring 50 helte med udenlandske film.
10
Mikhail Pugovkin (1923–2008)
Som mange sovjetiske skuespillere kæmpede Mikhail Pugovkin under Anden verdenskrig, og efter at have været såret begyndte han at arbejde i teatret. Parallelt med arbejdet på den teatrale scene optrådte han med succes i film.
Lyse, iørefaldende billeder legemliggjort på skærmen af Mikhail blev straks forelsket i seeren. Kunstneren anså de bedste år med kreativitet for at være perioden med arbejde med Leonid Gaidai.
Zakhar Silych i "Ivan Brovkin på de jomfruelige lande", instruktør Ivan Lukinsky, far Fedor i "12 stole", Yasha-skytter i "Wedding Robin" - dette er bare en ufuldstændig liste over tegneserie roller, perfekt spillet af Mikhail Pugovkin.
11
Evgeny Leonov (1926−1994)
Den enorme charme, mildhed og åbenhed gjorde Yevgeny Leonov til en af Unionens foretrukne komikere. Berømmelse kom efter frigivelsen af filmen "The Rumyantsev Case", og som komiker anerkendte hele landet ham under premieren på komedien "Striped Flight".
En let genkendelig skvis, et udseende med et slu, charmerende smil blev Leonovs vigtigste trumfkort i biografen. Han viste kunsten at reinkarnation i "Gentlemen of Fortune", og i "Athos" spillede han perfekt rollen som Kolyas pudsemaster.
Alle Sovjetunionens børn ved, at tegneserien Winnie the Poohs elskede eventyr tegner i stemmen fra den legendariske sovjetiske skuespiller.
12
Savely Kramarov (1934−1995)
En original, lys og temperamentsfuld komiker med medfødte skuespillerfærdigheder Savely Kramarov fra første optræden på skærmen blev forelsket i Sovjet og derefter verdenspublikummet.
Usædvanligt udseende, skvis og evnen til at skabe ansigter gjorde det muligt for ham at skabe karakteristiske komiske billeder latterligt latterligt og undertiden fjollet.
Selv en lille episode i den berømte komedie "Mimino" huskes af seeren, og enhver, der så filmen, husker sætningen om helten Kramarov "Jeg er ked af det, jeg vil hjælpe Genatsvale om cirka fem år ...".
13
Leonid Kuravlev (1936)
I skolen studerede lille Lenya ikke godt, og derfor rådede hans søster ham til at gå på en teaterskole, da han ikke havde brug for at tage kompleks kemi, matematik og fysik.
Ved det andet forsøg blev han studerende i den fungerende afdeling i VGIK, og i 1959, stadig studerende, debuterede han. Kuravlev er en mangfoldig, karakteristisk skuespiller, men publikum huskede og elskede hans komiske roller. Shura-kabiner fra "12 stole", men især Athos fra komedien med samme navn af George Danelia.
I begyndelsen af 2000'erne legemliggjorde han det usædvanlige billede af oberst Ershov i kult-tv-serien Streets of Broken Lights.
14
Mikhail Kokshenov (1936)
I sparegrisen til Mikhail Kokshenov, mere end 120 filmroller, hvor han hovedsageligt optrådte i en komisk rolle. Han fik billeder af lidt dumme ambulser eller rustikke landsby fyre.
Publikum blev husket på billedet af Stepan i den vidunderlige komedie “Sportloto-82” såvel som mafiosoen Kravchuk i komedien “Vejret er godt på Deribasovskaya, det regner igen på Brighton Beach”.
Mikhail blev ofte opfordret til at optræde i komedimagasinet "Jumble". Efter Unionens sammenbrud optog han selv komediefilm, hvor de bedste komikere i Rusland blev skudt.
15
Borislav Brondukov (1938−2004)
Borislav blev født i landsbyen Dubovaya i Kiev-regionen i en russisk-polsk familie, og allerede ved at blive berømt kunne han ikke slippe af med sin Lille russiske tale.
Han begyndte sin karriere i teatret på Arsenal-anlægget og gik derefter ind i Karpenko-Kary teaterinstitut. På grund af sit udseende fik han rollen som drukker og loafers, skønt han i brondukernes liv overhovedet ikke drak alkohol.
Man skal kun huske den alkoholiske Fedul i "Athos", brudgommen fra Ryazanovs "Garage", Izmailov fra komedien "Once Upon a Time", og et smil dukker øjeblikkeligt op. Selv fra episoden kunne komikeren med egne ord lave slik.
16
Semyon Farad (1933–2009)
Det rigtige navn på den elskede skuespiller og komiker Ferdman og hans forældre så kun en militær fremtid for hans søn. Men Semyon drømte om scenen.
Mens han arbejdede på fabrikken, talte han i House of Culture på Mokhovaya, og derefter blev han inviteret til tv i ABVGDeyka-børneprogrammet. Den triste klovn Senya bragte ham all-Union-berømmelse, og Semyon begyndte at blive inviteret til biografen.
Det var biografen, der afslørede Faradas fantastiske komiske talent. Rollerne i komedien "Garage", tv-filmen "Samme Munchausen", "Formel af kærlighed", "Troldmænd" er med rette blevet medvirkende.
17
Anatoly Papanov (1922−1987)
Da han blev såret foran og blev ugyldig i gruppe III, efterlod Anatoly intet ønske om at komme ind i GITIS. Efter eksamen blev han sammen med sin kone i Klaipeda for at oprette et nyt teater, skønt han blev inviteret til at arbejde af førende teatre i den sovjetiske hovedstad.
Derefter debuterede han, hvor Papanov var ganske overbevisende, både i tragiske og i komiske roller. En storslået komisk duo af Papanov og Mironov blev skabt på skærmen, hvor skuespillerne komplementerede hinanden lyst.
Han spillede mere end 70 roller i biografen, og opringningskortet var ulvenes stemme, der optrådte i den populære sovjetiske animationsfilm ”Nå, vent lidt!”.
18
Andrei Mironov (1941−1987)
Underholder, talentfuld teater- og filmkunstner Andrei Mironov er uddannet fra Shchukin-skolen og blev straks indskrevet i troppen på Satire Theatre.
Berømmelse kom efter rollen som den genert veterinær i komedien "Three Plus Two." Derefter var der mange mindeværdige roller i funklende komedier, hvor Anatoly Papanov fungerede som hans konstante partner.
Hans stemme taler den elskede og venlige karakter af sovjetiske tegneserier Cote Leopold. Ud over at arbejde i teatret og filme en film, optrådte han meget på tv. En hyppig gæst i nytårs “blå lys”, “omkring latteren” og andre tv-shows.
19
Alexander Abdulov (1953–2008)
For første gang gik Alexander ind i teaterscenen i en alder af 5, og i en alder af 21 debuterede han i biografen. Efter uddannelsen fra GITIS begyndte han at arbejde i det legendariske Lenin Komsomol Theatre, hvor han blev inviteret af Mark Zakharov.
En mangfoldig, karakteristisk kunstner kunne let spille enhver rolle. Han administrerede både tragiske og komiske roller. Han spillede godt i detektiver.
Blandt de komiske roller kan jeg især huske rollen som Jacob i ”Formel of Love” samt tv-filmene fra Mark Zakharov baseret på skuespil fra Grigory Gorin.
💛
Konklusion
Efter Sovjetunionens sammenbrud blev traditionerne for de bedste sovjetiske tegneserieskuespillere fortsat af russiske kunstnere, der med succes legemliggør komiske billeder på skærmene. Ofte bliver komikere gidsler for deres rolle, hvorfra det så er svært at bryde ud. Men publikums kærlighed er den bedste belønning, for efter mange år fortsætter vi med at grine af glitrende humor, og de fleste af sætningerne fra vores foretrukne komiske figurer spredte sig blandt folket og blev bevingede. De største redaktører venter på din feedback, tanker og kritik om artiklen. Hvilke andre komikere i USSR skal være på denne liste? Skriv om dette i kommentarerne i bunden af artiklen.
Indsendt af Valery Skiba