Petrov-Vodkins malerier er absolut mindeværdige. Deres indre styrke og dynamik betager publikum og får dem til at opfatte verden omkring dem på en ny måde. Kunstneren arbejdede i perioden med sammenbrud af epoker, så den konstante søgning efter former og innovation mærkes i hvert af hans værker.
De mest berømte malerier af Petrov-Vodkin:
1
Afrikansk dreng (1907)
Portræt af en afrikansk dreng er en af mange børnenes portrætter. Det er skrevet i stil med modernismen. Et mørkhudet barn fra en fattig landsby i en revet skjorte er afbildet på baggrund af en bygning dekoreret med fliser i den nationale stil.
Umiddelbarheden og nysgerrigheden ved udtrykket i barnets ansigt er samtidig kombineret med indre frygt og lukhed for en ukendt hvid mand - barnets højre hånd dækker sit bryst og dækker tæt på sin venstre hånd.
2
Bathing the Red Horse (1912)
KS Petrov-Vodkins maleri "Bathing the Red Horse" på kunstudstillingen i 1912 gjorde en plask. Det var en innovativ idé - at kombinere fortiden og fremtiden i udviklingen af maleri. Her blev metoderne for ikonmaleri, monumentalisme, jugendstil og dekorativ kunst kombineret. Den røde hest er en hyppig helt fra russiske ikoner og epos.
I maleriet af Petrov-Vodkin er den røde hest den centrale og markante figur på billedet. Det er afbildet på baggrund af smaragdvand. Kroppen af en nøgen dreng, der sad på græs, blev udladet med anatomisk nøjagtighed, og hans ansigt ser noget skematisk og løsrevet ud. Dette monumentale arbejde trådte ind i folks verden som et symbol på de kommende revolutionære ændringer i Ruslands skæbne.
Forresten, om de smukkeste hesteacer på vores side er der en meget smuk artikel med mange fotos.
3
Portræt af en dreng (1913)
Perov-Vodkin viet en enorm del af sit arbejde til portrætter. Billedet af børn gav kunstneren en mulighed for at erobre nye horisonter.
Portræt af en dreng er en af de berømte børneportrætter af kunstnerens børste. Det understreger overgangsperioden, dannelsen af barnets personlighed. Hans ansigt er stadig barnligt blid og rund, men i udseendet kan du allerede mærke heltenes beslutsomhed og vække maskulinitet. Den grønne baggrund giver dig mulighed for at understrege fløjlighed i drengens mørke hud, hans ungdom og friskhed.
4
På ildlinjen (1916)
Lærredet "On the Line of Fire" er skrevet på toppen af patriotisme, på højden af den første verdenskrig. Det afspejler den russiske hærs ofring. Hændets død, der fører en soldat på slagmarken, ligner overraskende det ikonmaleriske billede af en martyr. Petrov-Vodkin sagde på det tidspunkt: "Må Gud redde Rusland."
Maleriet er baseret på tre primærfarver - gul, rød og blå. Kompositionen er bygget på princippet om en cirkel, ligesom et panorama, når du kan se billedet fra alle sider.
5
Sild (1918)
Ødelæggelsen, manglen på ekstremt knap mad og livets sværhedsgrad afspejles i stilleben “Sild”, skrevet af Petrov-Vodkin i 1918. Kartoffel, sort brød, rusten sild - det er alt, hvad man kunne finde i Petrograd, opslynget af revolutionen. Laconicism og enkelhed, klarhed og alsidighed i formen af genstande gør dette stilleben til en kult og monumental. Dette er en slags hymne fra tiden.
Kunstneren refererer til disse enkle produkter som juveler. Sild skimrer med guldreflektioner på baggrund af et pænt stykke blåt papir, kartofler og en lille bunke bunke synes at være ædelsten på en lyserød dug. Fra kanten af bordet kan du se kunstnerens barns ansigt og vente på starten af en elendig middag.
6
Petrov-Vodkin, Selvportræt (1918)
Selvportræt af kunstneren, skrevet meget skulpturelt. Hårdhakede ansigtsformer skaber et solidt maskulint billede, der nøgternt og seriøst opfatter den omgivende virkelighed. Petrov-Vodkin malede et fremragende psykologisk selvportræt. Foran seeren er der et billede af en tænker, intelligent og erfaren person.
7
Morning Still Life (1918)
Maleriet "Morning Still Life" er et værk fuld af glæde og morgenoptimisme. Det ser ud til, at aromaen af te bryder ud af billedet. Usædvanligt syn på et stille liv. Som om at rive sig væk fra puden, ser kunstneren sig rundt på bordet lagt uforsigtigt til morgenmad. Et facetteret glas med te, en sølvske, en beskeden buket med vilde blomster, en facetteret tekande, kogte æg - skaber en usædvanlig hjemlighed og skaber en sund appetit, hvilket kun sker om morgenen.
De vidunderlige ting omkring kunstneren blev sagkyndigt skrevet for at vise, at hverdagen kan være smuk og malerisk.
Morgensolen oplyser bordet, og et konstant lyserødt lys spredes ud over rummet. Objekter står fra hinanden på bordet og overlapper ikke hinanden, men denne teknik øger kun stilleben harmoni og balance. Seeren får muligheden for nøje at undersøge hvert emne på bordet.
En sådan isolering, tværtimod, forener objekter med stilleben. I spejleets facetter af tepotten afspejles perlemoræg såvel som en rød kat i dem. På siderne af æggene brændes orange reflektioner fra et glas te. Gennem glasets kanter kan du se, hvordan en sølvske ske brydes tre gange, hvilket understreger det tredimensionelle rum. Kampe tilbage på bordet og en hund, der kikker ud fra bordet, minder om en persons tætte nærvær.
8
Stilleben med et prisme (1920)
Et enormt rum er lukket i en lille ramme af et stilleben. I spejlet, der ligger på bordet, afspejles geometriske former - et glas afrundet prisme og en kasse med fyrstikker. Karmevinduer i uendelige lige linjer er nedsænket i spejlerummet. På siderne af træets ramme i spejlet ligger et grønt æble og en sølvske.
Den afbildede fiktion fremhæves af bordets plan, der er dækket med en sammenkrøllet blå dug, hvis krækninger ligner en stormfuld vandoverflade.
9
1918 i Petrograd (1920)
Et andet navn på dette maleri er "Petrograd Madonna". Dette er en af de mest berømte og mest betydningsfulde malerier af Petrov-Vodkin.
I midten af billedet, på baggrund af en travl revolutionær by, er en ung kvinde afbildet med en baby i armene. Hendes holdning, alarmerende ansigtsudtryk, hovedvending, snehvidt sjal, grøn kjole og rød kappe ligner Jomfruen. De to figurer af mor og barn er meget symboliske.
Mange kritikere betragter dette billede som et symbol på det revolutionære Rusland, et symbol på en radikal ændring i historiske begivenheder. På baggrund af ødelæggelse og komplet kaos vises billedet af en kvinde med et spædbarn som et håb for fremtiden, som en fortsættelse af livet.
10
Still Life with a Samovar (1920)
Stilleben med en samovar skrevet på en genkendelig og eksklusiv måde af kunstneren. Billedets farve er baseret på blå nuancer. Den glatte spejleoverflade på samovaren afspejler det omgivende rum og udvider billedets grænser. Paletten på bordet taler om kunstnerens aktuelle besættelse, og en skitse, der viser et kvindeligt billede, antyder, hvad mesteren arbejder på nu.
11
Portræt af Anna Akhmatova (1922)
Strengt, uden unødvendig patos, er portræt af Anna Akhmatova af Petrov-Vodkin en af hendes bedste portrætter. Piercing af blå øjne, endda kant, streng sort kjole - dette er Anna Akhmatova, som vi kender og ærer som den mest fremragende digter i det tidlige 20. århundrede. Hendes talent, tragiske skæbne og styrke er kendt for alle.
Portrætets baggrund er en streng mus, der bøjer hovedet. Kun de mest talentfulde mennesker kan høre hende hviske, en enestående russisk poetinde er en af dem.
12
Kommissærens død (1928)
I den sovjetiske periode skabte Petrov-Vodkin et lærred af stor betydning, som afslørede både æraen og temaet for ofring for en lys fremtid. Maleriet "Kommissærens død" blev malet efter afslutningen af borgerkrigen, fuld af broderisk blodudgydelighed og grusomhed.
Billedets plot var den tragiske historie om kommissærens død på slagmarken i borgerkrigen. I forgrunden øverst på bakken støtter en mand fra Røde Hær en døende kommissær. Bag dem fortsætter Den Røde Hær med at komme videre. For at vise omfanget af, hvad der sker, brugte kunstneren dygtigt et sfærisk perspektiv.
Billedets farve er baseret på en kombination af oker, blå og grøn. Perfekt transmitteret plads. Fra bakken kan du se det komplekse relieff af området, flodens blå bånd og en lille by.
13
Apple og citron (1930)
Den enkle stilleben "Apple og citron" er bygget på det samme princip som resten af Petrov-Vodkins stilleben. Billedet er bygget på kontrasten til farver. Perspektivet "set ovenfra og fra siden" blev ikke valgt for intet: et stort gult æble og skåret citron på en tallerken ser meget fordelagtig ud på baggrund af et grafisk mønster af en lyserød lilla dug.
14
Fuglkirsebær i et glas (1932)
Seeren genkender med det samme en fantastisk komposition og et farveskema, hvis pensel hører til stilleben "Cheryukha i et glas". Petrov-Vodkin brugte en ekstraordinær innovativ vinkel i et stilleben, hvilket stadig gør hans malerier uforglemmelig.
Mørkt ultramarin bordomslag, rødt magasinomslag, hvorpå der står et simpelt glas med en gren af fuglekirsebær, et inkwell, bogstaver, en underkop med en sølvske skaber et fantastisk tredimensionelt rum. Et tyndt glas vand og randen af et tykt glasblækfang fanger og bryder solens stråler fra en forårsdag. En kasse med tændstikker, ulæste breve og fraværet af et teglas indikerer forfatterens tilstedeværelse. Han drikker te, ryger og er ved at læse korrespondancen.
15
1919 år. Angst (1934)
Den enorme tragedie af Petrov-Vodkins Angst blev skrevet i det fredelige år 1934 som en erindring af de tragiske begivenheder i 1919. Uroede tider afspejles i folks tilstand. Familiens leder stirrer intenst ind i natgaden uden for vinduet. Et forsvarsløst barn sover roligt i sengen. Kvinden i midten af billedet ser på barnet med alarm. Der kommer noget forfærdeligt og ukendt.
16
Pige med en dukke (1937)
Kunstneren malede portrættet af gudedatteren til kunstneren Tanya Piletskaya kort før hans død. Dette portræt er meget delikat og delikat. Pigen vises med sin yndlingsdukke, som hendes forældre gav hende til sin fødselsdag. Portrætets baggrund er verandens varme brune trævægge. En hvid blondekjole sætter barnets smukke ansigt ihjel.
På vores site most-beauty.ru kan du beundre fotos af verdens smukkeste dukker.
Efterskrift
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin var ikke kun en lys russisk og sovjetisk kunstner. Han var en fremragende lærer og stod ved oprindelsen af oprettelsen af kunstuddannelse i USSR.
Redaktørerne af most-beauty.ru betragter det som en umulig opgave at vælge det smukkeste af de russiske malerers mange værker. Derfor lægger vi nedenunder nogle smukkere malerier af Petrov-Vodkin.
Piger på Volga (1915)
Our Lady of Terterness of Evil Hearts (1915)
Efter slaget (1923)
I Shuvalov (1926)
Lenushka i sengen (1926)
Bag Samovar (1926)
Pige ved skrivebordet (1934)
Portræt af V.I. Lenin (1934)
På dette punkt sluttede vores artikel. Vi venter på dine kommentarer! Skriv, hvad andre malerier af Petrov-Vodkin fandt et svar i din sjæl.