I løbet af hans korte, men livlige liv skabte Rafael Santi mange mesterværker, som stadig ikke er ens. Han var en efterfølger af kunstnerne Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo, men til sidst opnåede han perfektion og en uforlignelig realistisk måde i maleriet. Vi ved om den store række af Raphaels malerier, men vi vil forsøge at vælge de mest berømte og smukkeste værker blandt dem.
Raphael Santis 20 mest fantastiske værker:
1
Donna Velata (1516)
Rafael var på toppen af sit arbejde, da han malede et portræt af "Donna Velata" eller "Lady with a Veil". Han var kun 32 år gammel.
Margarita Luti, en almindelig pige, datter af en bager er afbildet af kunstneren med trængsel og kærlighed, da hun var hans livsfølelse. Rafael var så forelsket i pigen, at han tilbød hendes far en enorm kontant løsepenge - mere end 3.000 dukater. Fornarina, såkaldt hans kone Raphael, hvilket betyder "bolle". Parret var glade. Og efter 6 år døde Raphael pludselig. Margarita accepterede ikke hendes mands enorme arv og gik til klosteret, hvor han blev anset for at være hans enke indtil udgangen af hendes dage.
Margarita i portrættet er afbildet i tøj af delikate beige og lyserøde toner, hendes hoved ligesom en gift kvinde under et slør. Santi, forelsket, formidlede sin hustrus skønhed og rolige karakter i et raffineret, elegant positur. Margaritas ansigt er lige så ømt som en fersken, hendes øjne er smukke, enorme og er velsignet med lykke. En smuk hals og frisure er dekoreret med smykker. Margarita er afbildet i portrættet som en udsøgt juvel, og mesterens beundring for sin model formidles til seeren.
For øvrig skrev vi om de smukkeste øjne i verden og deres ejere i vores artikel om most-beauty.ru.
2
Transfigurationen (1516–1520)
Rafael begyndte at skrive ”Transfiguration” til alteret i Narbonne-katedralen efter anmodning fra kardinal Giulio Medici, men afsluttede det ikke, da han pludselig døde af en ukendt sygdom. Maleriet blev afsluttet af kunstneren Giulio Romano.
Handlingen er baseret på evangeliets historie, da Jesus Kristus besluttede at afsløre sin essens for disciplene. Fra himlen hørte apostlene Guds stemme om, at Kristus er hans sande søn.
Herefter gik Jesus ned fra bjerget med apostlene, og den uheldige far vendte sig mod ham med en anmodning om at helbrede sin søn fra djævelen, der havde bosat sig i ham.
Raphael skildrede Jesus skyhøje frem for alt, som er et symbol på hans guddommelighed. Lidt lavere, midt på lærredet - venter apostlene på Kristus, og folk samlet under og ventede på et mirakel om helbredelse. Den øverste lyse og luftige del af billedet blev malet af Raphael, og den nederste del er mørkere af en anden person. Her kan du se hånden på mesteren, som skrev på en helt anden måde.
3
Sixtinske Madonna (1512)
Rafael malede billedet af Maria og Kristus mange gange, men dette værk, beregnet til alteret i kapellet i Sixtus II, blev et rigtig mesterværk. Billedet af Madonna Santi blev skrevet fra hans kone Margarita (Fornarina). Et smukt, inspireret ansigt afspejler universel tristhed og smerter fra en mor, der forudser hendes søns selvopofrelse og hans død til frelse for hele menneskeheden. Øverst på billedet, omgivet af æteriske engle, går Mary og holder hendes kæreste i sine arme - baby Jesus.
Børnen er afbildet ved fuld helbred, med let skårent hår. Hans engelske udseende kontrasterer med hans aldersintensive øjne, som om han allerede ved alt om sin skæbne. Sixtus II og den store martyr Barbara bøjede sig ved Marias fødder. Nedenfor, på kanten af lærredet, som om man kigger ud af et vindue, ser to skumle engle op ubekymrede. De griber ikke ind i, hvad der sker, da de på forhånd ved, hvad der venter Mary og hendes barn.
4
Stanzi (1508-1517)
fresko "Dyd og loven."
Maleriet (freskomalerier) af Vatikanets paladsbygninger, der er lavet af skibsføreren sammen med hans studerende, kaldes Stanza della Senyatura (det såkaldte Signaturrum). Væggene i dette rum er dekoreret med fresker "Athens skole", "tvist", "retfærdighed" og "Parnassus." En af de mest berømte er freskerne "Athens skole" og "Tvist". Du vil nu lære om dem.
5
Athens skole (1508)
Athensk skole.
Rafael Santi var en meget berømt maler blandt sine samtidige, og i 1508 rejste han på anmodning af pave Julius II til Rom for at male hovedbygningen i Vatikanet. En af freskerne fra Stanzadel Senyatur er en freskomaleri, der repræsenterer filosofi. Det kaldes "Skolen i Athen" og skildrer førende tænkere siden det antikke Grækenland. På de stigende trin fra den athenske skole, under de enorme buer i centrum, er Platon og Aristoteles afbildet. Platon peger mod himlen og Aristoteles til jorden, der forbinder himmel og jordbundet rum.
Socrates taler med Alexander den Store, Pythagoras nederst til venstre, i kredsen af studerende, afslører teoremet. Santi portrætterede også den store samtidige Michelangelo i billedet af Heraclitus. Euclid tegner en kompasstegning.
Raphael malede over 50 figurer i en freskomaleri. Trinene i den afbildede bygning stiger op og identificerer perioder med udvikling af filosofi og forskellige videnskaber.
6
Freskoen "Disputation" (1509-1510)
I midten af kompositionen er den hellige treenighed. Gud Faderen, Jesus Kristus og Den Hellige Ånd i form af en due. Ved siden af Kristus er hans mor Maria og døberen Johannes, og derefter på skyen hellige sidder Peter, Paul og andre tegn i evangeliet. Under freskerne fører lærde, filosoffer og pontiffer i kirken en teologisk debat.
7
Fresko "Parnassus" (1511)
Først blev denne fresko kaldet "Poetry", lidt senere blev den kendt som "Parnassus", den er placeret mellem freskoen "Athenisk skole" og "Tvist". Poesi blev meget værdsat under højrenæssancen og blev betragtet som guddommelig kunst. På en bakke i midten af fresken skildrer Apollo et moderne musikinstrument - lyre da braccio, som endnu ikke havde været i det gamle Grækenland. Ved dette formidlede Raphael kulturernes kontinuitet. Omkring Apollo, muses og digtere Homer og Michelangelo, som Santi også tilskrev de store digtere.
8
Jomfru Marias betrothal (1504)
Jomfru Marias Betrothal er kunstnerens mest ærbødige værk. Det er en logisk overgang fra måden af malingen af Perugino-skolen til en måde, der vil udmærke Raphaels færdigheder og blive en milepæl i den store renæssance-æra.
Raphael blev inspireret af freskerne fra sin lærer Perugino. Ved at underskrive dette maleri erklærede Santi, allerede som en ægte mester, sig selv for hele verden.
Hovedpersonerne på billedet er Jomfru Maria og den forlovede Joseph, der lægger en vielsesring på hendes finger. Et par er omgivet af vidner om, hvad der sker. Den blomstrende stab i Josefs hånd betyder, at Maria er valgt af Gud. Staverne fra de andre kærere, der står fra hinanden, forbliver de samme, og de er brudt af desperation.
Dette er en af Raphaels mest berømte malerier. Farveskemaet er meget roligt, der er brune og gule farver i det. Den lyserøde kjole af Mary betyder Kristi blod og den blå kappe - hendes integritet.
9
Galatea-triumfen (1512)
Triumph of Galatea er et vægmaleri, der er malet af Raphael til bankethalen hos bankmanden fra Siena Agostino Chigi. Hun skildrer nymfen i roen af vandoverfladen i Galatea, der flyver gennem bølgerne, der står på et skall, der er tegnet af delfiner. Hun er omgivet af myrer, bløddyr og andre fantastiske marine figurer. Cupido cirkulerede over dem med sigte i alle retninger med deres pile. Den udsøgte freskomaleri er fuld af glæde og sjov.
10
Den smukke gartner (1507)
Raphaels "smukke gartner" skildrer Jomfru Maria og to babyer - hendes søn Jesus og døberen Johannes. Den yndig unge Maria er legemliggørelsen af kvindelighed, moderskab og grænseløs kærlighed. Hun henvender sig til Jesus og bøjer sig lidt over ham. Lille Jesus er også alle optaget af sin mor, han pressede fortroligt mod hende, og hun støtter ham ved armen og skuldrene. Idyllen med forståelse mellem mor og baby fremhæves af deres blide synspunkter. Lille Johannes bøjede sig for Jesus. I hans hænder er et kors, som et symbol på krusifikset.
Figurerne passer organisk ind i det smukke landskab, der skaber en følelse af lethed og skyfri lykke.
11
De tre nåder (1504)
Antagelig skrev ”Three Graces” Santi i en alder af 17 år. Hvad fik Raphael til at skrive et så komplekst billede i en så tidlig alder? Santi blev tidligt uden mor efterladt, og han blev altid tiltrukket af det rene image af Madonnaen, som et symbol på ungdom og moderskab. Ved at skabe "Three Graces" kombinerede Raphael billedet af de gamle gudinder og ansigtet på den pletfri Madonna, da nåderne var et symbol på ungdom, kærlighed og renhed.
De tre nåder, der identificerede disse smukke ophøjede egenskaber blev kaldt Skønhed, kærlighed og uskyld. Pigerne på billedet er unge og smukke, deres ansigter lyser af renhed og venlighed. De klæber forsigtigt til hinanden, og hver i hans hånd har gyldne kugler - et symbol på de legendariske æbler til perfektion opnået af Herakles. Den centrale figur i en af nådene vendes med ryggen til beskueren, de to ekstreme figurer vender mod seeren, men deres øjne er rettet i forskellige retninger. Dette tidlige maleri af Raphael er et af de første skridt på vejen mod upåklagelig perfektion.
Vil du vide, hvilke kvinder der ifølge most-beauty.ru er de smukkeste i dag? Følg linket.
12
"Portræt af grev Baldassare Castiglione" (1515)
Grev Baldassare - en italiensk diplomat og forfatter, var ambassadør for hertugen af Urbinsky, tjente ved retten til kong Louis XII af Frankrig. Han forfatter bogen ”Dialogues on the Court”, der var populær i disse dage, og som beskriver udsøgte skikke og samtaler i løbet af den dannede Urbinsky-domstol. Raphael fremstilte tællingen som en meget værdig og intelligent mand som en hel natur. Portrættet er malet i mørkebrune toner, og kun farven på blå øjne tiltrækker opmærksomhed. Dette selvsikre og rolige udseende tiltrækker magisk beskueren.
13
"Position i graven" (1507)
Blandt den italienske adel var der en tradition til ære for en tragisk begivenhed at bestille malerier fra fremtrædende kunstnere med evangeliets historie. Sådan var billedet "Position i graven", som blev bestilt af Atalanta Baglioni til minde om den afdøde søn. Der er mange tegninger og skitser, der er lavet af Raphael, inden arbejdet påbegyndes.
Som et resultat af et sådant titanværk blev der født et billede med en upåklagelig komposition. Det repræsenterer to grupper af mennesker adskilt af to imaginære linjer, der divergerer i forskellige retninger. Kvinder, der ledsager Jomfruen, vippes til højre, mænd bærer Kristi legeme til venstre. Kristus er afbildet i centrum. Hans ideelle atletiske krop ligner Kristus og skulpturen “Pietta” af Michelangelo, da kunstneren på det tidspunkt var meget imponeret over kreativiteten i denne titan af skulptur og maleri.
14
Fornarina (1520)
Billedet er malet i olie på et træplade. Kunstnerens studerende deltog også i dette værk. Billedet afbilder en halvnakne ung kvinde i en udsøgt hovedbeklædning. Modellen var kona til Raphael, som han ømt kaldte "Fornarina", som oversættes fra italiensk til "bolle". Faktisk blev kunstnerens smukke kone Margarita Luti. Santi skrev gentagne gange sin elskede, hun inspirerede ham i mere forhøjede billeder, såsom den sixtinske Madonna.
15
Fresco "Udvisning af Eliodor" (1512)
Handlingen til dette vægmaleri blev lånt fra teksterne i Det Gamle Testamente. Kommandøren for den syriske konge, Eliodor, forsøgte at konfiskere guld fra Jerusalems tempel for de fattige. For dette straffede Gud ham ved at sende ham en rytter i guld rustning. Fresken var en allegori for nederlag af franske tropper i den pavelige region under ledelse af pave Julius II, som ikke kun var kendt som en fremragende militærbefal, men også som en generøs filantrop. Dette vægmaleri ligner visuelt Athens School-vægmaleri. Kompositionelt er det opdelt i to lige store dele - venstre og højre. På venstre side afskildrede Rafael sin protektor pave Julius II og en skare af enker og forældreløse børn, og på højre side - Eliodor, der bliver kørt ud af templet af en rytter på en hvid hest.
Et smukt konstrueret perspektiv af sammensætningen formidler rumdybden, ved konvergenspunktet for alle dets linier er der illustreret en mindreårig, hvilket indikerer, at dette er det andet tempel i Jerusalem. Begivenhedens store sted fremhæves af det rige maleri af hvælvingerne.
16
“Slaget ved St. George med dragen” (1504–1505)
Efter at have forladt Perugia rejste den unge Raphael til Firenze, hvor han omgivet af store malere trak nye ideer og metoder til maleri. Maleriet ”Slaget ved St. George med dragen” er malet i olie på et træ og identificerer overgangsperioden fra stilen til den umbriske skole, som var lineær, til stilen på den florentinske skole. Santi var chokeret over værkerne fra Leonardo og Michelangelo, deres realisme og dybe mening. Den bibelske historie om temaet St. George the Victorious var meget populær, og Raphael kunne ikke gå glip af chancen for at male et billede om dette emne. hvide hest George tramper dragonens hove, og helgen gennemborer ham med sit spyd.
St. George er afbildet i middelalderlig rustning og ligner mere en ridder. Dragen er afbildet af et utænkeligt eventyrmonster, der kombinerer dele af forskellige fugle og dyr. Billedet er ekstremt realistisk, det landskab, som slaget finder sted imod, er omhyggeligt skrevet ud, men det tilstopper ikke forgrunden. Dens dæmpede brun-oliven gamut understreger perfekt hvidheden i hesten og udstrålingen af rytterens rustning.
17
“Madonna of the Grand” (1505)
Der er en meget interessant artikel om den smukkeste Madonnas af Santi på webstedet TopCafe.su.
"The Grand Madonna" skildrer den mest populære gospelhistorie - Madonna and Child. Det blev skrevet under stor indflydelse fra værkerne fra Leonardo da Vinci. Dette bemærkes især, når man sammenligner dette billede med tidligere værker af Raphael. Det er lavet i sphumato-teknikken, der blødgør figurernes konturer, overfører luft og rum. Undersøgelser af restauratører viste, at tidligere bag Madonna blev der afbildet et vindue med et landskab, som i nogle af Leonardo-værker. Men efterfølgende blev vinduet malet, og billedets baggrund blev helt mørk. Hvem der lavede denne baggrund - forfatteren selv eller efterfølgende restaureringer - er ukendt.
Maria er klædt i en rød kjole med en sort kant, klassisk for 1500-tallet, med et blåt slør kastet over sit hoved. Disse farver er traditionelle - røde betyder symbolet på Kristi blod, og blå betyder jomfruens renhed. Marias ansigt er trist og rolig på samme tid. I hænderne holder hun forsigtigt babyen Jesus, der ligner et almindeligt barn, lubben og stærk. Efterfølgende brugte dette billede Rafael brug i sine andre malerier, der skildrer Madonna og barnet.
18
“Madonna i stolen” (1515)
"Madonna in the stolen" er en af de smukkeste malerier fra renæssancen, der skildrer Madonna og barnet. Modellen til Raphaels maleri blev igen tjent med hans elskede model, kæreste og kone Margarita. Dette værk afspejler kunstnerens størrelse og modenhed.
Billedets runde form blødgør billedet, gør det hyggeligt og hjemligt. Hele rummet er fuldstændigt fyldt med tre figurer - Maria, baby Jesus og baby Johannes Døber. Baby Jesus tager midt på scenen og sidder behageligt i armene på sin mor. Mary holder sin søn tæt mod hende, mens døberen Johannes ser på Kristus med bøn. Lyse farver domineret af blå, saftig rød, smaragd og gylden oker ser forbløffende smuk ud mod en mørk baggrund. Og på trods af det faktum, at Mary ligner en almindelig jordisk kvinde, der klemmer sit barn, hendes elegante tøj, understreger hendes åndelige sublime skønhed Madonnas høje status.
19
Portræt af pave Julius II (1512)
Der er to lignende portrætter af pave Julius II, hvoraf den ene er Santis originale værk, og den anden er en kopi af portrættet, lavet af Raphaels disciple. Samtidige hævdede, at paven i portrættet ser ud som om han var i live.Paveens røde kappe ser meget kontrasteret ud mod en lysegrøn baggrund.
Papas ansigt er krøllet og indrammet af et gråt skæg, hans øjne er tankevækkende og gennemtrængende, men generelt er figuren af Julius II stadig fuld af styrke og energi. Denne mand førte aktive militære kampagner i løbet af hans levetid, men på samme tid var han en fantastisk filantrop, der støttede Leonardo, Michelangelo og Raphaels arbejde. Et år efter portrættet var malet døde pave Julius II, men forblev for evigt i Raphaels maleri. En unik pave, skytshelgen for kunst fra høj renæssance.
20
Portræt af en ung mand (1513-1514)
Formodentlig er dette Raphaels selvportræt, da den unge mands ansigt ligner meget kunstnerens eneste bekræftede selvportræt. En meget smuk ung mand sidder halvvejs til seeren. Hans lange brune hår falder tilfældigt over skuldrene under en berømt slidt baret. Et afslappet udtryk for en ung mand antyder, at han kender sin egen værdi.
Under den anden verdenskrig stjal nazisterne dette billede fra ejendommen til Princes Czartoryski (Polen) og skjulte det på et ukendt sted. I lang tid blev hun betragtet som fortabt. Først mange år senere bekræftede den polske regering, at maleriet er sikkert i en privat samling.
Efterskrift
Raphael Santis arbejde er en verdensarv for menneskeheden. Denne geniale skaber af den store renæssance gav os, hans efterkommere, unikke og smukke eksempler på maleri. Han blev æret af sine samtidige, der efter kunstnerens død skrev på sin gravsten, at i løbet af hans liv var naturen bange for at blive besejret og bange for at dø efter hans død.
Det var en liste over de mest berømte malerier af Rafael Santi ifølge most-beauty.ru. Vi vil fortsætte med at glæde dig med vores vision om de bedste værker fra store mestre. Vi forventer kun objektiv kritik fra dig såvel som ønsker og dine tanker om Santis og andre kunstneres arbejde.