I dag taler vi om den mest ekstraordinære og ekstravagante kunstner i det 20. århundrede, avantgarde-kunstneren Mark Zagarovich Chagall. Mesteren blev født den 24. juni 1887 i den daværende Vitebsk-provins i det russiske imperium. Fra sin barndom så en mærkelig fyr, da hans naboer døbte ham, verden ikke som alle andre. I hovedet af Mark blev der spillet interessante historier, som han senere udformede på sine lærreder. En person forstår og elsker sit enestående arbejde, mens nogen skælder og ser på disse billeder i fuldstændig forvirring. Hvem har ret, og hvem har ikke? Lad os prøve at forstå og analysere hans arbejde. I dag taler vi om de mest berømte malerier af Chagall.
Bouquet of Flowers (1982)
Selv sådan en simpel ting som en buket blomster Chagall så på sin egen måde. Blandt de mange slørede streger kan man se en sløret buket med røde blomster på en blå baggrund i en brun oval vase. Den ene vil sige, at det er et ondt af selvlært, det andet er et ægte geni. Men de fleste mennesker, der er tæt bekendt med kunstverdenen, mener, at billedet har en ret til at eksistere. Her er sådan en interessant vision for avantgarden!
På vores site most-beauty.ru kan du se på rigtige fotos af blomsterbuketter, der betragtes som de smukkeste i verden!
“Russisk bryllup” (1909)
Den overordentlig russiske nationale fest, Marc Chagall, skildrede nøjagtigt det, og det ser ud til, at alt er som det skal være - brudgommen i en dragt, bruden i en hvid kjole og gæsterne går på dans for de unge, der går i kirken til brylluppet. Først nu er alt på en eller anden måde sløret og urealistisk. Linjerne er skæve, mønsteret er sløret, og farverne er kedelige. Måske er dette essensen af en sådan genre som avantgarde. Det vigtigste er, at forfatteren stadig var i stand til at formidle betydningen af plottet til seeren. Men i hvilken stil han gjorde dette, er det hans personlige valg, og det er ikke for os at dømme ham.
“Den gamle kvinde med bolden” (1906)
Dette billede af Chagall er ret rørende og vigtigt, det har en vis filosofisk betydning. Forfatteren ser ud til at fortælle os, at vi er nødt til at tænke på alderdom i en ung alder, for som du ved: ”hvad du sår, vil du høste”, og det værste ved alderdom er at være alene. Så denne gamle kvinde sidder alene i sorg og bøjer sig over sin uldkugle for i det mindste på en eller anden måde at besætte sine tanker for at fjerne kedsomhed og ængstelse. Maleriet udføres i pastelfarver i den stil, der ligger i forfatteren, hvor det ene børsteslag overlejres på et andet og skaber et komplet billede.
"Stilleben med en vase af blomster" (1910)
Ja, du tog ikke fejl, det er stadig liv, men det er lavet i en anden fortolkning. Så ser ham en mand med en abstrakt opfattelse af verden. I princippet er alt klart - der er en vase med blomster på bordet. Beklager, vær ikke klar med hvilken. I nærheden af det er en plade med frugt, enten blommer eller abrikoser, eller måske endda fersken, her kan du komme med dig selv. Og nær bordet er der en trestol og venter på sin gæst eller ejer. Avantgarden er en maleri, hvor der ikke er nogen begyndelse eller slutning, der er en vis underdrivelse af plottet, som kan opfattes forskelligt, afhængigt af hvilken slags fantasi du har.
“Adam og Eva” (1912)
Det kristne tema inden for kunst var meget almindeligt i det tyvende århundrede og ikke kun, og den ondskabsfulde historie om Adam og Eva vil optræde mere end én gang på lærred af nutidige kunstnere. Chagall gik heller ikke omkring hende. Det er sandt, (ifølge forfatteren) er det umuligt at fremstille andet end grønne og hvide geometriske figurer, men betydningen af dette værk er meget dyb og lærerig. Og hvad lykkedes det at se på dette lyse og farverige lærred?
“Gadefiolinist” (1912-1913)
Et interessant værk af forfatteren, det er som om det er opdelt i flere dele - dette er baggrunden og midtfiguren af violinisten selv. To historier er forbundet her. En mand med sin dygtighed tjener sit brød og bringer samtidig glæde til folk ved at spille smuk musik. Men folk blev ufrivillige lyttere af en mærkelig tiggermusiker og har ikke travlt med at forlade deres hjem for at støtte en underlig violinist. Chagall var en fremragende kolorist, se selv, hvor farverigt og spraglet hans arbejde er, hvordan han spiller med toner og nuancer, og hvordan han kombinerer et tilsyneladende uforbundet.
Bruden (1950)
En smuk brud i en rød kjole og et langt hvidt slør er et af de smukkeste og mest berømte malerier af Marc Chagall. Kvindelige billeder lykkedes bedrangsgeniet bedst. Ved siden af den yndefulde brud, enten brudgommen eller en engel, der klemmer hende ved skuldrene, og derved giver hende hans velsignelse og instruktion, og geden, der spiller violin, ledsager sin kommende kone til alteret.
“Mig og min landsby” (1911)
Kombinationen og sammenvævningen af farver i geometriske former med uregelmæssig form kombinerer hele plotets billede. Dyr og mennesker: en kvinde vendes på hovedet som et symbol på frugtbarhed og en mand med en ljue, der symboliserer døden. I baggrunden er der farverige huse, og i forgrunden er der to store hoveder af en hest og en mand, her er han en skjult verden af forfatterens fantasi. Helt klart, billedet har en bestemt mening og en bestemt livssyn, men ikke alle kan forstå og forstå disse foreninger med forfatterens forståelse af virkeligheden.
The Walk (1918)
En interessant gåtur af et par forelsket i flyvetilstand, når en mand i sort farve holder sin kvinde i en lys kjole ved hånden, og hun flyver over ham som en fugl, der skyver i skyerne. Dette plot, som om symboliserer en ærlig følelse af kærlighed, hvorfra du vil svæve under skyerne.
"Fødselsdag" (1915)
Det er ganske enkelt at forstå, hvorfor forfatteren kaldte sit værk på denne måde, skønt kun blomster, der indikerer en speciel lejlighed, er synlige fra de festlige attributter. De præsenteres af en flyvende herre til en elegant dame, der også ser ud til at begynde. Parret smeltede sammen i et ømt kys, og på bordet fryser den mundvandende kage bagt af damen ved ankomsten af sin elskede gæst. I dette værk observeres linjernes symmetri og farvekombinationen, hvilket i princippet er usædvanlig for denne kunstneriske stil.
“En ko med en paraply” (1946)
Ser man på malerierne af Marc Chagall, kryber spørgsmålet ufrivilligt ind i, hvordan de er født i hans hoved, hvorfor en ko og hvorfor med en paraply? En stor hvid ko med røde vinger og en rød paraply trækker stolt gennem den sovende by, og ved siden af hendes ungen, der drikker mælk. Billedet skaber ikke meget entusiasme, men også afsky, selvom kendere af det smukke helt sikkert vil finde mange fordele her, og vi vil ikke argumentere med dette.
Bruden med en fan (1911)
Arbejde i hvidt synes for mange meget bleg og på samme tid et af de mest succesrige. Det er sandt, at bruden her er meget trist, som om hun ikke vil gå ned ad gangen. Billedet syntes at være indhyllet i tyk hvid tåge og en vis tristhed. Jeg vil kalde dette værk af avantgardemesteren - "Farvel til fortiden, ensomt liv."
Det blå hus (1917)
Det blå landsbyhus på baggrund af en smuk hvid katedral ser asymmetrisk og ikke spektakulær ud, det symboliserer en bestemt linje mellem byen og landsbyen. Og forfatteren ønskede også at understrege det sociale problem med fattigdom og velstand samt klassens ulighed.
“Hvedemark på en sommerdag”
Dette arbejde i Chagall ligner mere en børnetegning end et geni, fordi det ikke er uden grund, at dette maleri henviser til perioden med naiv kunst. Hver kunstner har op- og nedture. Her ser vi en rød sol stige op til dens top over et felt af hvedeører, der følger med sine varme stråler. Og i det fjerne ses en fisker i båden, som en rød måne hænger over.
Endelig
Malestilen kaldet "Vanguard" kaldes oftest et eksperiment i tegningskunsten, alt er så forenklet i betydningen af selve tegningen og så kompliceret i betydningen af plottet, at det ser ud til, at kunstneren glemmer eller snarere ikke tænker for længe på kvaliteten og belysningsløsningen selve værket, så det viser sig, at det viser sig. Efter min mening har sådanne værker ret til at eksistere, men de medfører ikke mig æstetisk fornøjelse, såsom Shishkins landskaber eller Vrubels fantastiske illustrationer. Men som du ved, der er ingen venner til smag og farve ...