Science fiction er en særlig separat filmgenre. Hun gav verdensbiografen et stort antal ups, både bogstaveligt og billedligt. Science fiction inkluderer dramatiske og komiske film, film til børn og filosofiske romaner, melodramatiske værker og forfærdelige thrillere. Vi besluttede at huske omkring ti ikoniske malerier, der er blevet milepæle for den filmvidenskabelige videnskabsmand i vores top.
1
Matrixen 1999
Filmen "The Matrix" af Wachowskys brødre (som senere blev søstre) er et drømmemaleri for teenagere. Filmen har et stort antal spektakulære hånd-til-hånd-kampe og udbrud, der har overgået specialeffekter, farverige agenter og en kompliceret konspirationsteori. Scenerne med "flying kung fu" ser de mest spektakulære ud.
Matrixen rev den genre, der er kendt som ”menneskehed mod maskiner”, der blev hackneyed i firserne og halvfemserne og tog den til et nyt niveau. Træt af den uklare konfrontation af helten, der alene tappert smadrer en hær af klodsede bøller, fik fans noget nyt. Selv om han er den valgte (navnet Neo er et anagram over ordet ”en”, som kan fortolkes som ”specielt”) med supermagter, er der imod et rimeligt computerprogram ikke alene, men med en hel gruppe oprørere.
2
Terminator og Terminator 2: dommedag
Omkostninger på $ 7 millioner mere end betalt for sig selv, hvilket bragte skaberne af 78 millioner kassekontorer til det første, som blev den store science-fiction thriller James Cameron. Derefter blev "Terminator" en langvarig franchise (5 film i serien er blevet optaget i øjeblikket), men kun de to første film, som Cameron havde en hånd, forblev virkelig værd. Filmen blev en klassiker af science fiction-genren og gjorde samtidig en filmstjerne ud af bodybuilder Arnold Schwarzenegger.
Film rejser spørgsmålet om at skabe kunstig intelligens og tidsrejsen for tidsrejser. Alt dette er pakket ind i en indpakning med en vidunderlig handling og behersket humor. Den første film finder sted omkring Sarah Connor - mor til den fremtidige leder af opstanden til mennesker. En robot blev sendt fra fremtiden for at dræbe Sarah og forhindre den dreng, der vandt bilen, John, i at slå bilen.
I den anden film fra fremtiden er to humanoide robotter allerede instrueret. Målet med den første (Schwarzenegger-helten) er at beskytte teenageren John Connor mod den anden - en forbedret model af Android, der kan tage enhver form.
3
Luk møder i tredje grad 1977
Steven Spielberg genoplivet og genoplivet fremmede invasiongenren efter 50 år med at udnytte billeder af aggressivt sindede udlændinge med blastere i deres hænder. I de ekstravagante specialeffekter i 1977 viste Spielberg kontakt med fremmede civilisationer som en port til ny viden, nye muligheder, som en vej til en mere udviklet bevidsthed.
Hovedpersonen, Roy Neri, er en almindelig familie fyr fra forstæderne, der efter møde med UFO'er er hjemsøgt af mystiske lyde. Heltens underlige opførsel er skræmmende for hans kone og deres børn. Som et resultat befinder Roy sig i selskab med sådanne vidner til mystiske begivenheder i en by klassificeret af regeringen i nærheden af stedet for den påståede kontakt. Af alle de tilstedeværende er det kun Roy udlændinge, der tager om bord deres skib.
Filmen er god, ikke kun som science fiction. Han rejser vigtige sociale spørgsmål, især tæt på amerikanernes samtidige af Vietnamkrigen og Watergate-skandalen.
Filmen blev udvidet i en speciel instruktionsversion af 1980.
4
"Star wars"
Fra de første rammer i den første film lægger den originale Star Wars-trilogi kort på bordet: et kæmpe ondt rumfartøj jagter et fly i meget mindre størrelse. Ligesom resten af filmen kan dette fragment ses uden lyd, hvilket ikke vil påvirke interessen for billedets opfattelse. Historien om George Lucas er handlingen af en klassisk stor rejse indpakket i en skal af robotter, rumskibe og laser sværdkampe.
Filmindustrien i 70'erne var ikke klar til at betale for den økonomiske komponent i et så ambitiøst instruktørprojekt. Et teknisk gennembrud inden for specialeffekter blev til trods for et beskedent budget. Lucas tiltrækkede unge mennesker, der tidligere udelukkende arbejdede på auteur-film med lavt budget og fuldstændigt ikke relateret til filmspecialister. Outputet var en film, der satte tonen i at skabe specialeffekter i mange år fremover.
Handlingen er baseret på kampen fra en gruppe oprørere, ledet af den gamle orden af rumsamuraier - Jedien, mod et teknologisk rumimperium. Under trilogien finder den unge Jedi i adskillige rejser og konfrontationer nye venner, finder en familie og lærer hemmeligheden bag sin oprindelse.
5
"Alien" 1982
Efter frigivelsen af ”Close Encounters of the Third Degree” i 1977 (se nr. 8) ændrede instruktør Steven Spielberg plottekonceptet om menneskelig kontakt med udenrigs-intelligente væsener. I ”Alien”, der blev oprettet i 1982, spørger instruktøren sig selv, hvad fremmede vil gøre, når de møder menneskeheden, og ikke hvordan mennesker vil opføre sig. Som et resultat blev filmen en blockbuster, der også formørkede Star Wars. En uhørt bedrift til en film med så udtalt sci-fi-indhold (9 nomineringer til en Oscar og 4 sejre).
På trods af alle attributter til fantasegenre, berører billedet de sociale aspekter af livet, der er elsket af Academy of Film Academy: det vanskelige forhold mellem den 10-årige dreng Thomas og hans familie. Filmen fortæller ikke meget om oprindelsen af en udlænding. Spielberg fokuserede hans opmærksomhed på det faktum, at midten af de tre børn i familien i den fremmede fandt en ven, som hverken den søde, men påtrængende yngre søster eller den kyniske ældre teenagerbror kunne blive for ham.
Efter den lette og hjertelige første halvdel springer filmen ind i en mere dramatisk kontekst i den anden. Når voksne lærer om eksistensen af en udlænding, sætter de ham i karantæne og fordømmer ham til lidelse.
Ifølge Spielberg er hans billede en historie om to, i mindretal, tabere, der forenes under omstændighedernes åg.
6
Solaris 1972
Andrei Tarkovsky begyndte arbejdet med tilpasningen af den filosofiske science fiction-roman af Stanislav Lem i 1968. Efter svære forhandlinger med sovjetisk censur blev der givet tilladelse til at optage en film, der var forskellig fra alt, der blev taget før og efter dette billede.
I Lems roman forårsager stråling af en fjern planet forunderlige ændringer i psyken hos de mennesker, der udforsker den. Forskere i kredsløb begynder visioner om deres fortid og skaber anger. Kun en forsker, der er ankommet fra Jorden, er også udsat for mystisk stråling. I visioner ser han sin dobbelte, som han i sidste ende tager for en levende person.
Tarkovskys maleri rejser vigtige etiske spørgsmål: tro, hukommelse og kærlighedens transformerende magt. Denne film er anerkendt som en af de bedste film i science fiction-genreens historie. I retfærdighed er det værd at bemærke, at tilpasningen af filmen kun afslører idéen om en bog af Lem. Dette er en ret fri fortolkning, som blev kritiseret af den polske forfatter.
7
Fremmed 1979
Et enormt team af ekstremt talentfulde mennesker arbejdede på Ridley Scotts sci-fi thriller “Alien”: Dan O’Bannon og Ronald Schusett porerede over et detaljeret manuskript, perfektionist kameraman Derek Vanlint kontrollerede kameraet, Jerry Goldsmith komponerede kølig musik og verificerede effekter skabt af Brian Brian. Rollebesætningen inkluderer Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm og John Hurt.
Et vidunderligt, stort set revolutionerende arbejde i Alien blev udført inden for designområdet. Et helt team af prominente filmskabere arbejdede med filmen, ledet af Ron Cobb og Hans Giger. Landskabet i filmen er forbløffende realistisk.
Historien fortæller om besætningen på et skib angrebet af en aggressiv fremmed livsform. Efter at have modtaget et faresignal for en anmodning om hjælp, landede besætningen på rumskibet på en ukendt planet. Efter angrebet beslutter holdet at vende tilbage til rummet og ved et uheld fange de fremmede larver om bord.
Ridley Scotts film er den bedste repræsentant for undergenren sci-fi horror.
8
Blade Runner 2049 2017
De fleste instruktører, der har afsluttet en science fiction-film, har en tendens til at vælge noget mere jordisk til deres næste projekt. Ridley Scott startede en fantastisk historie om mennesker fra forskellige klasser med afgang fra emnet udlændinge.
Baseret på Philip Dicks roman "Drømmer Androids om elektrisk får?", Lavede instruktøren af "Alien" en fascinerende og på samme tid filosofisk historie. Billedets plot viser historien om en detektiv, der er tvunget til at søge og ødelægge replikanter - androider skabt af genteknologi. "Mand eller replikerende?" - Det moralske dilemma, der opstår i hovedpersonen, løber gennem filmen med en rød tråd.
Filmen var uvurderlig og blev ikke forstået på tidspunktet for udgivelsen på brede skærme og mislykkedes i kassekontoret, men med tiden blev den en kult, hovedsagelig på grund af frigivelsen af den instruktive version af billedet, med en åben afslutning.
9
Metropolis 1927
På trods af de mange lavede sci-fi-film henviser ikke en af dem til den klassiske stumfilm - filmen "Metropolis" af den tyske instruktør Fritz Lang. Måske skyldes det de mange versioner af denne film. Den oprindelige 2,5-timers version blev næsten halveret til leje, og versioner med afskårne rammer og historielinjer blev med jævne mellemrum vist i det 20. århundrede.
På et tidspunkt var filmen en milepæl i biografen med en innovativ tilgang til specialeffekter og arbejde med kameraet. Det tog to år at genskabe fremtidens by og med hensyn til moderne penge omkring 200 millioner dollars. Men dette var ikke nøglen til filmens levetid, men dens tematiske indhold: klassekonflikt på baggrund af en romantisk historie. Metropolis er en advarselsfilm om et muligt fremtidsscenarie.
Fremtidens by er opdelt i to dele: den aristokratiske øvre og den nederste arbejder. Livet øverst er som et paradis, indbyggerne i bunden skaffer sig en elendig eksistens i hårdt arbejde og bliver faktisk en appendage til biler. Sønnen til lederen af byen forelsker sig i en pige fra de lavere klasser, der prædiker tolerance - Mary. Medfølelse med arbejderne, han kan ændre vejen i metropolen. Fjenden prøver at forhindre dette fra byens leder. Hans mål er at ødelægge Metropolis ved hjælp af en robotkopi af Mary.
10
2001: A Space Odyssey, 1968
Da “2001: The Space Odyssey” først blev frigivet, forudsagde få dens rolle og indflydelse på moderne biograf. Faktisk forudsagde næsten ingen, filmen endda kortsigtet berømmelse.
I modsætning til skepsis er Odyssey blevet en klassiker af science fiction-biograf, og oftere er andre film anerkendt som den bedste film i denne genres historie. Filmens afslappende handling foregår med klassisk musik. Foruden filosofiske refleksioner om tro, Gud og historien om menneskehedens udvikling præsenterede Kubrick en fantastisk visuel række til diskussion. Og 50 år efter frigivelsen ser billedet af filmen helt moderne ud. "Odyssey 2001" er blevet en skabelon og en slags standard for alle film, der hævder at være en seriøs rumsaga.
Filmens plot fortæller om rumekspeditionen til de mystiske obelisker - "monolitter", mødet, som dramatisk ændrede den menneskelige historie og pressede civilisationen til yderligere udvikling. Et møde med den første af disse "monolitter" fandt sted på Jorden, på tidspunktet for Australopithecus, med den anden på Månen. På jagt efter den tredje obelisk blev der sendt en ekspedition til Jupiter-regionen. En del af holdet blev kastet i ophængt animation, og skibet blev kontrolleret af to piloter og en supercomputer. Den dramatiske linje er bygget op omkring folks uvidenhed om ekspeditionens sande mission og deres handlinger, der strider mod computerens hårde softwareindstillinger.