Optiske illusioner er en kompleks, men ekstremt populær kunstgenre. I dag vil vi fortælle dig om 10 berømte forfattere, hvis portefølje har mere end et mesterværk skabt i denne genre.
10. Daniel Arsham
Denne amerikaner er en alsidig person: han er en kunstner, en billedhugger, en arkitekt, en designer, en sætdesigner, en fotograf, og han alene ved hvem der ellers er. Uanset hvad han påtager sig, inden for hvert felt, formår han at opnå anerkendelse, hvilket bekræfter mange priser og priser inden for kunstområdet. Han har også en populær Instagram-konto, gennem hvilken han konstant genopfylder hæren af sine fans. Han organiserer aktivt udstillinger over hele verden, inklusive i Rusland: hos os blev han udstillet i pavillonerne i VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson er en fremragende New Zealand-billedhugger. Hans mest berømte værker er store civile genstande af aluminium og rustfrit stål, ofte lavet med et gitter af naturlige former, der danner en geometrisk helhed imellem. De mest berømte er "Chalice" - en stor omvendt kegle på Cathedral Square i Christchurch og "Ferns": en kugle af jernblade med samme navneplante, der er ophængt over Wellington Civil Square.
Dawsons små værker bruger ofte illusioner og optiske mønstre som moire for at opnå deres effekter. Mange af disse værker er vægmonterede tæpper, selvom der også er separate genstande, der bruger hverdagens genstande med mønstre, såsom spillekortformer og pileformede redskaber.
8. Gilvinas Kempinas
En af de mest berømte litauiske kunstnere bor i New York, selvom der afholdes udstillinger med hans værker over hele verden. I modsætning til de fleste moderne popkunstartister binder Kempinas ikke temaet for sit arbejde til den aktuelle politiske situation i verden og fokuserer ikke på akutte sociale problemer. Hans arbejde er helt abstrakt, så det vil være klart for enhver person.
7. Kumi Yamashita
Yamashita har en Bachelor of Fine Arts grad i Seattle, Washington. Kunstneren er bedst kendt for sine skulpturer af lys og skygge, bygget af husholdningsartikler. Kumi begynder først at tage billeder af virkelige modeller for at begynde at forstå de forskellige stillinger, som hun arbejder med. De næste trin i hendes arbejde er at skitsere kompositionen og udvikle en rumfølelse, da placering er en integreret del af hvert værk. Ifølge nogle kritikere udtrykker hun vigtigheden af at manipulere skyggen og skitsere bedre end nogen anden.
6. Dan Graham
Graham voksede op i New Jersey, men besluttede til sidst at flytte til en større by, ender i New York. Der i 1964 begyndte han at styre John Daniels Gallery, hvor han var vært for det første soloshow, Saul LeWitt, og i gruppeudstillinger var værkerne af Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin og Robert Smithson. Ligesom disse kunstnere betragtede Graham sig som en forfatter og kunstner, der udgav essays og anmeldelser af rockmusik, malerier af Dwight D. Eisenhower og et Dean Martin tv-show. Hans arbejde fokuserer ofte på kulturelle fænomener og inkluderer fotografering, video, performance, glas og spejldesign.
5. Felice Varini
Kunstner af schweizisk afstamning fra Paris, nomineret til Marcel Duchamp Award 2000/2001. Ifølge professoren i matematik og kunstkritiker Joel Koskas, kendt for sine geometriske perspektivmalerier, der bruger skærmprojektionsteknikker: ”Varinis arbejde er anti-Mona Lisa. Felice trækker på arkitektoniske og bymæssige rum, såsom bygninger, mure og gader. ” Og faktisk fungerer hele slottene som et lærred for kunstneren, som hendes arbejde i Carcassonne.
4. Liu Bolin
En anden kunstner med asiatisk afstamning i vores top er fra Shandong-provinsen, hvor han modtog sin bachelorgrad ved et lokalt kunsthøjskole i 1995. Han afsluttede ikke denne undersøgelse, og efter 6 år blev han mester ved Beijing Central Academy. Hans værker er blevet udstillet i snesevis af lande på forskellige tidspunkter, hvoraf den mest berømte er serien ”Skjul i byen” og fotografiske værker, der begyndte som en forestilling i 2005, da Indien kom ud af ødelæggelsen af den kulturelle revolution og begyndte at opleve hurtig økonomisk vækst og relativ politisk stabilitet .
3. Gavin Worth
Denne person skaber ganske enkelt utrolige ting ved hjælp af almindelig tråd. I hans værker spores religiøse motiver, historiske referencer og simpelthen abstraktioner, hvilken betydning enhver bestemmer for sig selv. Nogle af hans skulpturer blev skabt specielt til visning i rum, hvor de suppleres med leg og lys og skygge, og nogle kan iagttages i al sin herlighed selv i det fri.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens bor og arbejder i Hasselt, Belgien. Han studerede skulptur og grafik ved Provincial Higher Institute for Art and Architecture i Hasselt og var professor ved PHL (nu: Academy of MAD) i Hasselt og HISK i Antwerpen. Hans karriere blev afbrudt i næsten fire år på grund af en alvorlig bilulykke i 2006, men heldigvis formåede han at komme sig og vende tilbage til arbejde med nye kræfter og ideer. Grundlaget for hans arbejde er sammensat af tekster, som han selv skriver. Det genererer ofte modstridende begreber, undertiden modsiger ordene hinanden og betyder forskydninger og sving. Usædvanligt, attraktivt og smukt - hver af epiterne kan med rette anvendes til Erdekens.
1. Heike Weber
For denne tyske kunstner blev væggene, gulvet og loftet lærred. Hun begrænsede ikke sit arbejde til en slags rammer og begyndte at male hele værelser og skabte fantastiske installationer. Ved første øjekast virker nogle af dem meningsløse, men du behøver kun at se nærmere på, kigge rundt i hele billedet, og så kommer forståelsen.