Tretyakov Gallery er et berømt kunstmuseum i Moskva, skabt af indsatsen fra en person, købmanden Pavel Tretyakov. Han troede oprigtigt på fremtiden for russisk kunst. I 1856 købte han det første maleri, det var ”Templationen” af Schilder. Efter 11 år var kunstgalleriet åbent for besøgende.
Nu i Rusland er der ingen sådan person, der ikke ville høre om Tretyakov-galleriet. Alle skal være der mindst en gang i livet. Museumsudstillingen er slående i sin mangfoldighed. Over 180 tusind genstande: malerier, skulpturer, smykker, lavet i forskellige tidsperioder.
Nedenfor er vurderingen de mest berømte malerier af Tretyakov-galleriet. Hvis du beslutter at besøge det, men er langt fra kunst, og ikke ved, hvad du skal være opmærksom på, hjælper vores artikel dig.
Liste
- 10. ”Rygene er ankommet”, A. K. Savrasov
- 9. "Rainbow", I. Aivazovsky
- 8. ”Krigets apotheose”, V. V. Vereshchagin
- 7. “Prinsesse Tarakanova”, K. D. Flavitsky
- 6. ”Messias 'udseende”, A. A. Ivanov
- 5. "Den frygtelige Ivan dræber sin søn", I. E. Repin
- 4. ”Ujævn ægteskab”, V. Pukirev
- 3. “Boyar Morozov”, V. I. Surikov
- 2. Den ukendte, I. N. Kramskoy
- 1. ”Heltene”, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Overvej dette billede Savrasovs mest berømte værk. I 1871 besøgte kunstneren landsbyen Molvitino. Alexey Kondratievich var meget glad for foråret. Han blev inspireret af naturen og en lille kirke (selvom den ikke var forskellig fra tusinder af andre).
Savrasov begyndte straks at arbejde. Om sommeren samme år var maleriet klar og solgt til Tretyakov.
Hun var meget glad for det russiske folk på grund af dets enkelthed, forståeligt for enhver person, der er ingen billeder og symboler. Et navn kan give en person en fornemmelse af foråret. Ved første øjekast er landskabet ikke originalt. Grå forårsdag, kroge klamrede sig fast til kroge. I forgrunden er beskidt sne, i baggrunden er en kirke og en mark.
Kunstneren formåede at formidle forårets atmosfære og skabe en følelse af liv. Succesen med dette maleri kunne ikke gentages af nogen kunstner, ikke engang Savrasov selv.
9. Aivazovsky
Maleriet blev malet i 1873, på samme tid erhvervede Tretyakov det til sit galleri.
"Rainbow" skiller sig ud fra resten af Aivazovskys malerier, kunstneren malede det på en atypisk måde.
Det skildrer et stormfuldt hav, et skib og mennesker, der prøver at bekæmpe elementerne. De håber, at de vil overleve. Regnbuen giver dem håb om et gunstigt resultat, for frelse. Dette er et symbol på sejr. Derfor tiltrækker billedet et stort antal menneskers opmærksomhed.
Hvis du ikke ser nøje på det, kan det se ud til, at der er afbildet et almindeligt forlis her. Ja, hun er tragisk, men har en positiv besked. Kunstneren syntes at sige: "Der er intet umuligt."
8. Vereshchagin
Kunstneren skabte dette kunstværk i 1871.
Billedet ser ganske usædvanligt ud, kan du sige intimidatingly. Den præsenterer en brændt ørken, hvor der ikke er noget der lever. I forgrunden er en pyramide af menneskelige kranier, i baggrunden er en ødelagt by.
Ravne, der cirkler bjerget af kranier, lever de, men dette er et symbol på døden. Vereshchagin ville oprindeligt skildre konsekvenserne af krigen i Turkestan. Kunstneren blev ramt af grusomheden i disse militære operationer.
Snart ændrede hans plan sig. Dette lærred viser konsekvenserne af alle krige i verden. Uanset hvor slagene finder sted, uanset årsagerne til krigen, er resultatet altid det samme - meningsløs død.
7. Flavitsky
Maleriet blev malet i 1864, Tretyakov købte det til sit galleri efter kunstnerens død.
Komplottet af værket var legenden om en ung kvindes død. Prinsesse Tarakanova er en udranger, en eventyrer, der udgav sig som arving efter den russiske trone (datter af Elizabeth Petrovna).
Billedet viser en pige, der står på en seng i en fængselscelle. Værelset er fyldt med vand. Ved hendes fødder er rotter, der kravler på sengen. De håber på frelse, og prinsesse Tarakanova forstår, at ingen vil hjælpe hende.
Pigen lukkede øjnene og løftede sit ansigt til himlen. Billedet er baseret på kontraster takket være små detaljer, han formåede at formidle begivenhedens tragedie. Kongefamilien var meget utilfreds med Flavitskys arbejde.
Interessant fakta. Faktisk døde prinsesse Tarakanova af tuberkulose og ikke i 1777, men i 1775. Hendes død blev indhyllet i mysterium, så rygter snart begyndte at cirkulere.
Flavitsky besluttede at male et billede baseret på en berømt legende. Takket være kunstneren begyndte folk at tro, at prinsessen virkelig døde af oversvømmelsen.
6. Ivanov
Dette billede har en fantastisk historie. Alexander Andreevich begyndte sit arbejde med det i 1837. Han havde en drøm - at skildre Kristi udseende for folket på et stort lærred. Det tog 20 år at gennemføre denne plan, men Ivanov havde ikke tid til at afslutte det, der blev startet. Han døde.
Handlingen er baseret på det første kapitel i Johannesevangeliet. Kunstneren skrev mere end 600 skitser fra naturen. Pavel Tretyakov købte disse skitser til sit galleri.
Originalen blev købt af kejser Alexander II. Han præsenterede ”Appearance of Messi” til Rumyantsev Museum. I 1925 blev museet opløst, maleriet blev givet til Tretyakov-galleriet. Der blev endda bygget et specielt rum til hende.
5. Gentag igen
Det første billede, der censureres. Kejser Alexander III værdsatte ikke kunstnerens plan og forbød at vise billedet på udstillinger.
Repin skabte dette kunstværk i 1885, det skildrer en episode fra livet til den store konge. Ivan den frygtelige ramte sin søn, slag var dødbringende.
Den vigtigste ting her er følelser. Ivan den frygtelige er meget angerlig, nu er han ikke kongen, men hans far, forvirret af sorg. Tsarevich tilgir sin morder, hans ansigt er roligt og mildt. Tre måneder senere blev forbudet mod visning ophævet.
Interessant fakta. Billedet har en meget vanskelig skæbne. Der blev gentagne gange begået handlinger om hærværk over hende. For første gang i 1913 ramte en besøgende i galleriet flere gange med en kniv. Så måtte Repin tegne hovedet på Ivan den frygtelige igen.
I 2018 skete der igen et angreb. Manden greb et metalstativ og påførte flere slag på billedet. Det gendannes stadig.
4. Pukirev
For dette kunstværk blev kunstneren tildelt titlen professor. Han skrev det i 1863, i 1871 købte Tretjakov det.
Navnet på billedet taler for sig selv. En ung pige-dweller og en ældre embedsmand er gift.
Der er flere versioner af oprindelsen af idéen til billedet. Ifølge en version er dette et personligt drama af kunstneren ifølge en anden - hans nære ven.
Dette billede tiltrækker opmærksomhed, fordi der er personlige oplevelser, lidelse. Hvis du ikke er opmærksom på detaljer, opfattes billedet simpelthen som et smukt lærred.
Dette er et rigtig mesterværk, Pukirev var ikke længere i stand til at skabe sådan noget, han blev endda kaldt kunstneren af et maleri.
3. Surikov
Et kunstværk blev skabt i 1887, og snart fik Tretyakov det til sin samling.
Grundlaget for billedet er begivenhederne, der fandt sted i det 17. århundrede (splittelsen af kirken). Morozova Theodosius - tilhænger af den gamle tro. I 1671 blev hun arresteret, og i 1673 døde hun i fængsel.
Billedet viser en scene, hvor adelskvinden føres til tilbageholdelsesstedet. Men Morozova er frygtløs, hun tror så meget på det klar til at dø for din tro.
Billedet modtog en lang række vurderinger. Nu betragtes hun som et af de enestående malerier fra Tretyakov-galleriet.
2. Kramskoy
Det blev skrevet i 1883. Billedet viser en ung kvinde. Hun kører en vogn langs Nevsky Prospect, i det fjerne kan du se bygningen af Alexandrinsky Theatre. Kvinden er klædt i mode, hun er meget attraktiv.
Det er umuligt at se væk fra hendes øjne. Fantastisk udtryk: overlegenhed, mystik, tristhed.
Det er stadig ukendt, hvem der blev prototypen på Kramskoy-maleriet. Kunsthistorikere fremsætter forskellige versioner, men ikke en af dem har afgørende bevis.
1. Vasnetsov
I 1898 købte Tretyakov det berømte maleri fra Vasnetsov. Kunstneren arbejdede på det i cirka to årtier. Dette er et billede af tre helte, den legendariske Ilya Muromets, Alyosha Popovich og Dobrynia Nikitich.
Billedet symboliserer det russiske folks ånd. Hver helt er udstyret med visse kvaliteter, der er så karakteristiske for russiske mennesker. Ilya Muromets er rolig og selvsikker i sig selv, dette er styrke og kraft. Dobrynya Nikitich er repræsentativ og majestætisk, han er smart og har dyb viden. Alyosha Popovich er modig, men ung og munter.
Der er mange detaljer, man skal være særlig opmærksom på dem, hver af dem har sin egen betydning.