Andrei Voznesensky var en af de mest berømte 60'erne digtere i det 20. århundrede, for hans fordele inden for litteraturområdet fik han meget prestigefyldte priser og priser.
Hans navn er almindeligt kendt i kultur, det nævnes ofte i værkerne af V. Aksenov og S. Dovlatov, dokumentarer osv.
Opstigning skrev ikke kun digte, men også digte såvel som prosa. Mange mennesker kender hans værker, lagt på musikken. Nogle ved, at forfatteren af de ord, der var populære i 80'erne. sangen "A Million Scarlet Roses" er også han.
I vores artikel kan du finde ud af om de bedste vers af opstigningsom senere blev den mest berømte.
10. Hvem er vi - chips eller gode?
Dette digt blev skrevet af en digter i 1959. Fans, der nøje læser forfatterens arbejde, vil være i stand til at forstå, at verset "Hvem er vi - chips eller stor?" vendte sig til æraen i 1950'erne. Andrei Voznesensky var på det tidspunkt en spirende digter, men selv da havde han noget at sige til folket.
Forfatterenes skæbne var da uundgåelig, da de ikke kunne tages alvorligt med deres arbejde, hvilket gav præference for nøjagtige videnskaber.
Selv sådanne berømte forfatteres arbejde som Zabolotsky og Zoshchenko falmede i baggrunden. Fra nu af var verden ifølge digterens forfatter opdelt i "dværge" eller "digtere."
9. Gå ikke tilbage til dine tidligere elskere
Digtet blev skrevet af forfatteren i 1974.
Interessant fakta: hans ord blev sat til musikken fra Mikhail Tariverdiev, sangen blev udført af den russiske popgruppe Nepara.
”Vend ikke tilbage til dine tidligere elskere” kan kaldes en slags råd, der opfordrer til ikke at fornye det gamle kærlighedsforhold.
Hvis du filosoferer, kan du komme til den konklusion, at fortiden ødelægger nutiden og fremtiden, vil du ikke være i stand til at gentage kærlighedshistorien, især hvis kløften var smertefuld og grusom.
At leve i fortiden er ikke det værd, du skal ikke søge trøst i dine tidligere følelser og forhold, du kan ikke stå stille, du er nødt til at komme videre.
8. Slå en kvinde
Digtet blev skrevet i 1960.
Til reference: I russisk poesi blev der også lagt stor vægt på den brutale feminine del, især N.A. Nekrasov.
Mange år senere vendte Andrei Voznesensky tilbage til dette emne, han viste, at trods skiftet af magt, miljø, fremskridt osv. kvinders skæbne, som det var, forbliver vanskelig.
I begyndelsen af digtet åbnes et ubehageligt billede af, at en kvinde slår foran læsernes øjne. Hendes image er legemliggørelsen af alle russiske kvinder.
Hver episode af digtet afslører siden af kvinders liv, forfatteren viser, hvordan hendes ungdom visner efter brylluppet, hvordan hendes liv er deprimeret.
Yderligere sammenligner digteren ansigtet på en kvinde med naturen, bemærker hendes harmoni med hende og er forbløffet over hvordan den kvindelige sjæl til trods for alle vanskeligheder kan forblive ren, modig og guddommelig.
7. Sø (Hvem er du - den ukendte Gud ...)
Det år, hvor digtet blev skrevet, er ukendt. Værket er fyldt med billeder og symboler.
Forfatteren nævner skuespillerinden i ham, dirigerer en monolog og understreger uoverensstemmelsen i verdensordenen. Hun blev født i et hus beliggende mellem katedralen og baren, skæbnen belønnet hende med talent, men rollerne går til hendes middelmådige.
Når man taler om skuespillerinden, betyder forfatteren af digtet måske ikke en bestemt person, sandsynligvis er dette et kollektivt billede af en person, der i livet ikke er optaget af det, han kunne.
6. I den menneskelige krop
Digtet blev skrevet i 1996. Den opmærksomme læser vil være i stand til at finde en særegen kærlighedserklæring, som fremhæves ved hjælp af matematiske data (90 procent af vand, kærlighed, venlighed, musik, dig).
De resterende 10 procent gives af forfatteren til mulige eventualiteter, variation. Digtet er gennemsyret af notater om positive, digteren finder positive aspekter, selv i negative handlinger. Fremhæver hans tro på kærlighed, som er overalt, og vand, i musik og i venlighed.
Også i digtet angiver forfatteren hans ufuldkommenhed, mens han ophøjede emnet med sin kærlighed.
5. Kroner og rødder
Forfatteren skrev dette digt i 1960. Det var en vanskelig tid for det russiske folk. I landet blev det kaldt perestroika.
Nogle mennesker talte om fremskridt, menneskerettigheder, frihed, henvendt sig til vestlig kultur osv. Andre foreslog idealisering af fortiden. Digteren diskuterer om disse ting i sit digt.
Sætningerne fra værket er bygget på antonymerne. På trods af at verden gennemgår store ændringer, udtrykker digteren alligevel håb om, at ikke alt er så dårligt, vidner de sidste linjer i værket om dette:
****
”Skove slipper deres kroner.
Men magtfuldt over jorden
Kaster og drejer
Klodset fem. "
4. Nostalgi for nutiden
Værket blev oprettet i 1975. Forskere af digterens arbejde nævnte i hans værker, at han havde et specielt forhold til Time.
I dette digt nævner forfatteren sin længsel efter nutiden, ikke fortiden. Denne udtalelse viste sig at være meget kontroversiel for digterens samtidige, da mange var vant til at lytte til udtalelsen fra M. Bakhtin, der argumenterede: ”Et værk kan ikke leve i de kommende århundreder, hvis det ikke har absorberet på en eller anden måde de sidste århundreder.
Hvis det blev født hele i dag (det vil sige i nutiden), ikke ville fortsætte fortiden og ikke ville være i væsentlig forbindelse med det, kunne det ikke leve i fremtiden.
Alt, der kun hører til nutiden, dør med det. ”
Men forfatteren af digtet taler om trist netop for nuet, værket er fyldt med tristhed, digteren minder om, at der ikke er nogen nutid i verden:
”Alt fra plastik, endda klude, er træt af at leve skitseret. Du og jeg vil ikke være i fremtiden, men kirken ... ”
Interessant fakta: Digtets ord var tæt på nogle musikere og blev lagt på musikken. Hans mest berømte kunstner var Stas Namin og blomstergruppen.
3. Vals ved levende lys
Dette arbejde fra Andrei Voznesensky kan kaldes et af de mest livsbekræftende. I den klager forfatteren ikke over verdensordenens ufuldkommenhed og inkonsekvens.
I sit digt råder digteren folk til at elske hinanden helhjertet og overgive sig fuldstændigt til deres følelser.
Han minder kærester om, at konger, paladser og andre ting, der normalt betragtes som vigtige og urimelige, forsvinder med tiden, og kærlighed er en følelse, der kan overvinde mange forhindringer og blive uden behov for at nægte det.
Interessant fakta: Digtet blev sat på musik, sangen blev udført af bard Sergey Nikitin.
2. Jeg er Goya
Digtet blev skrevet i 1959. Andrei Voznesensky mødte navnet på den spanske kunstner og gravør i sin ungdom, han så en bog med sine reproduktioner fra sin far, der vendte tilbage fra fronten.
Den fremtidige digter blev ramt af billederne af skudte, hængende partisaner, som kunstneren skrev, og blev imponeret af krigen 1808-1814, da de franske indtrængende ankom til Spanien.
Krigshandlingerne i krigstid var kendt af den unge Andrei. Derfor virkede Goyas malerier især tæt på ham. Som ung mand på 26 år skrev Voznesensky digtet ”Jeg er Goya”, og kunstnerens navn, begivenhederne i den forfærdelige æra og digterens frygt for at miste sin far i krig fusionerede sammen.
1. Budet
Værket blev skrevet i 1972. Digtet kan betragtes som en slags en tilståelse, hvor forfatteren udtrykker taknemmelighed, måske over for en højere magt eller skæbne, for hver nylivede dag.
Desuden er værket gennemsyret med den forudsætning, at du har brug for at være i stand til at finde skønhed i enkle og velkendte ting ved første øjekast.