Den 22. juli 1900 i en alder af 39 år døde den russiske kunstner Isaac Ilyich Levitan. En talentfuld person og en enestående personlighed. Sårbart, følsomt over for kritik og tilbøjelig til at reagere smerteligt på det.
Utrolig respekt for mennesker bekymrede han sig, da han ikke fik den rette reaktion som svar. Og som et resultat - skuffelse hos mennesker, i venskab og ensomhed. Og sygdommen.
Det er ikke tilfældigt, at der i årene af livet ikke blev dannet en familie, børn ikke blev født. Alt hans talent, kærlighed, høje følelser smittede ud på lærredet, hvor majestætiske landskaber formidlede stemningen hos kunstneren og hans ambitioner. Vi præsenterer de 10 mest berømte malerier af Levitan med fotos, beskrivelser og navne.
10. Twilight
Stakke. Maleriet blev malet i 1899. Inkluderet i udstillingen af Tretyakov-galleriet.
Eventyr tid på dagen - skumring. De er nok i en meget lille periode, efter solnedgang og før daggry. Jorden er oplyst af månens diffuse lys. Ujævnt. Alarmerende
Sidste dag er allerede gået ned i historien. Det nuværende er endnu ikke ankommet. Stabler står. Fra marken er der en god lugt af slået græs. Følelsen af velfortjent hvile kommer fra for nylig sure stakke.
Alt er ekstremt enkelt på lærred og forståeligt. Kunstnerens brug af de lysabsorberende egenskaber ved mørke toner og de reflekterende egenskaber ved lyse toner gør billedet af Månen til lederen af nattemagi på lærred.
9. Over evig fred
Billede Over evig hvile skrevet i 1894. Ved første øjekast begynder lærredet at trække vejret væk fra det store rum, der er afbildet på det.
Og i forgrunden ligger en forladt kirkegård og et tempel, bag hvilket faktisk er en kirkegård. Er der nogen omtale på gravene til dem, der er begravet på disse steder - det gjenstår kun at gætte.
Der er meget gråt på lærred. Føler, at det er han, der skaber den triste humør, længsel, sorg og sorg. Håpløst tragisk smag. Himmelen er i solidaritet med jorden, det er som forarget over ufortjent glemte mennesker. Det ser ud til, at kunstneren "skriger" i smerte for denne "evige fred." Til glemsel.
I henhold til samtidernes erindringer lyttede kunstneren, der arbejdede på lærredet, til Beethovens musik, hvilket naturligvis forstærkede den dramatiske stemning i billedet. Kirkekupplen med et kors er fuldstændig iøjnefaldende. Det er som et åndeligt fyr, der giver retning til både levende og dem, der har forladt denne jord.
8. Søen
Rusland. Det blev skrevet i årene 1890-1900. Kunstnerens sidste monumentale værk. Billede Sø omhyggeligt sammensat af mange skitser og skitser. Aktuelt udstillet på det russiske museum.
Seeren bevæger sig som sådan langs søens rolige overflade. Og når han bevæger sig frem, åbnes en anden kyst foran hans blik, hvor landsbyen er placeret, pløjet land.
Alt omkring er levende og vejrtrækende liv: rør og skyer, som enten tykes eller strækker sig ind i en kæde og går ud over horisonten.
De afbildede steder er så velkendte for den russiske mand, så tæt og kære for ham, at de i sjælen vekker lyse følelser af glæde for det faktum, at han blev født i dette vidunderlige land.
7. Forår
Stort vand. Billede Forår skrevet i 1897. Det gemmes i Tretyakov-galleriet.
På billedet er sæsonen forår. Massesnedsmeltning har allerede fundet sted. Seeren ser spildet af floden, når kystområdet eroderer, og træer og træbygninger begyndte at gå under vandet.
Dette er sandsynligvis det første oprør i naturen. Ellers ville en person have formået at redde deres hjem. Men der er ingen følelse af katastrofe. Foråret kommer! Spring road! Vand vil forlade vandene enge, befrugte jorden. Og livet vil bryde ud med en ny, uundgåelig kraft.
En kontrastfuld kombination af forskellige nuancer af blå formidler en følelse af vidtrækning, den vidunderlige dybde af himlen. Gennem gennemsigtigheden i luften, der hælder solstrømme, varmer jorden.
Det ser ud til, at kunstneren, der udfylder alle dele af stilleben, selv beundrer de skabte øjeblikke og giver seeren glæden ved at høre til livets fest, hvis stykke er præget i hans skabelse.
6. Gyldent efterår
Rigtigt landskab Gyldent efterår skrevet i 1889. Det er en kunstnerisk værdi af det russiske museum.
På billedet ser seeren Ples sted. Volga-regionen. De smukkeste steder erobret af mesteren på efteråret. Der var måske allerede de første matinees, der presserende pressede træerne til at skifte til forgyldt tøj.
Felter er endnu ikke høstet, folk har ikke travlt med at høste i håb om, at de i de senere dage har tid til at genopfylde skraldespande. Men vinteren er ved hånden. Det crimson-gule løv advarer om, at der er et stærkt vindpust, og at vinterdækket vintertøj vil erstatte optællingen af efterårsfarver. Som i livet.
Cykling af perioder er nødvendigt for at få en person til at overveje, hvad der er blevet levet, og drage konklusioner for fremtiden.
5. Efter regnen
Ples. Seeren kunne se billedet Efter regnen allerede i 1889.
På lærredet er Volga. Bred, generøs. I baggrunden er en by ganske velhavende. Det tårner kupplen på templet, to-etagers skyskrabere. Tættere på floden i træk Stammer til rafting er stablet.
Følelsen af afbrutt hurtigt arbejde på en lille mole. Dårlig i kraftigt regn var den på dampbåden, der gik langs floden. Selvom regnen er gået, dryder vejret stadig. Vanddråber ringer i luften. Selvom lyset virkelig bryder gennem de tæt lukkede skyer.
4. Aften ringer
Billede aftenopkald, aften Bell skrevet i 1892. Det er i øjeblikket ejendom af Tretyakov Gallery.
Lærredet viser to kyster. Nær kysten - dyster, mørk. På tværs af floden er den anden bred lys, uanset hvor seeren kaster øjnene. Som om et lille stykke land blev indviet af lyset fra templet, frodige grønne, sarte lyserøde lilla skyer.
En båd fyldt med mennesker bevæger sig i midten af floden. Så snart et lille fartøj nærmer sig kysten, vil de sige fod på den brede vej, der fører til templet.
Denne sti er ikke let. Fra en smal sti af rent materielle værdier begyndte vågerne sig på en rejse langs floden til lyset af åndelig genfødelse.
Det er en fuldstændig følelse af, at seeren hører den blide klokkelyd hælde fra templets klokketårn.
3. marts
Billede marts skrevet i 1895. Det gemmes i det berømte Tretyakov-galleri.
I henhold til de bevarede minder fra kunstnerens samtidige ved seeren, at Isaac Levitan ikke kunne lide vinteren. Han blev mere inspireret af årstidernes overgange. Rebellen i naturen, når en sæson erstattes af den udadvendte, som til gengæld ikke ønsker at skille sig ud med sine rettigheder, beskrives meget overbevisende i dette billede.
Mousserende sne på en solskins klar dag med en tyk skorpe ligger overalt. Og under det begynder strømme, der er hidtil usynlige, allerede at vågne op.
Stien til grunnejers hus blev synlig. Her er en træt hest, som inderligt inhalerer den varme, duftende luft af en vække natur. En forårsdag er kort, men fuglefamilien har allerede befolket et fuglehus, hvilket betyder, at dagen vil blive vekket af en morgentrill.
2. Stille opholdssted
Stille opholdssted - skrivningsår - 1890. Volga-floden og Volga-klosteret. Det fredelige målte liv i kristne templer på den anden side. Ingen og intet krænker deres fred.
Lette krusninger af flodoverfladen, hvor kirkenes valmuer reflekteres. En person, der kommer til Gud, er stille og rolig. Den himmelske Fader tog ham under sin beskyttelse og beskytter ham. Og hvis livsstien er vanskelig, vil han tage den i sine hænder.
Vejen fra kyst til kyst løber langs en rystende farlig bro. Jo længere en person lever, jo færre og færre ting i hans liv har en reel værdi, eller denne værdi forværres så hurtigt som denne kollapsende krydsning.
1. Birkegrund
Berømt billede Birch Grove skrevet i 1889. Hvis billedet “marts” blev afsluttet i flere trin, tog det fire år at afslutte dette arbejde.
Foran seeren er der en "runddans" af bjørker. Hvid-tønde skønheder. Slank, med tynde lange grene, en spredende krone.
Klædt i klistret løv af grøn mættet og udtryksfuld farve. Omgivet af en mild brise af grønne nuancer fra lys til meget mørk. Afspilningen af lys og skygge.
Solrige kaniner skinnende legende i løvet skaber en lys, munter stemning på billedet. Farvekombinationerne valgt af kunstneren giver en følelse af varme og lys.