Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko fik berømmelse ikke kun som en russisk digter, men også som forfatter, manusforfatter, læser, taler, publicist og skuespiller.
Han studerede dårligt i skolen, han blev også bortvist fra instituttet senere, men det forhindrede ham ikke i at blive en af de mest berømte digtere i 1950-1980'erne, med succes faldet i bølgen af tresserne digtere (en generation af sovjetisk intelligentsia, hvis synspunkter dannede "tøens" æra ", Stanilisme, Anden verdenskrig).
Den første poesibog blev udgivet i 1952 og derefter udgivet flere af deres samlinger. Værkerne fra den berømte digter blev kendetegnet ved en lang række genrer og et omfattende humørspektrum.
I vores artikel kan du finde de mest berømte digte af Evgeny Yevtushenko.
10. Vi er følelsesløse før vores følelser ...
Digtet blev skrevet i 1955. I denne periode kunne mange mennesker stadig ikke åbent udtrykke deres borgerlige holdning, faktum er, at ekkoerne fra de stalinistiske undertrykkelser forhindrede dette, mens nogle af dem mistede deres slægtninge og venner.
I dette øjeblik prøvede digteren at reflektere i sit bedste arbejde: "Vi er stumme før vores følelser, vi er vant til at dø dem." Folk i den æra fortsatte med at leve i en urolig tilstand, da de ikke var sikre på deres fremtid.
Men ikke desto mindre forsøgte forfatteren i sit arbejde at udtrykke håb om, at alt snart ændrer sig, folket vil genvinde tillid og styrke.
Interessant fakta: Forskere af digterens arbejde sagde, at han aldrig var bange for opbyggelse, maksimalisme og kategorisering, disse træk var altid til stede i hans værker. Digt "Vi er følelsesløse før vores følelser ..." var ingen undtagelse.
9. Motoren fløjter ...
Værket blev oprettet i 1951. Som andre digtere skrev Yevtushenko meget om kærlighed og venskab, et digt "Motoren fløjter ..." kan også tilskrives disse emner.
Verset trænger ind i den tristhed, der er forårsaget af adskillelsen mellem to kærlige mennesker. Forfatterens sammenbrud ligner en fjern lokomotiv, der udsender en gennemborende hoot.
Den lyriske helt i digtet beder ham om at give slip, ikke at begrænse ham, da han ikke vil være i stand til at vende tilbage til sine tidligere følelser, og det er bedre at sprede sig i fred.
Længere i arbejdet siges det, at livet vil fortsætte, men heltenes skæbne vil være anderledes. Digteren opfordrer til følgende: "Den, der ikke kendte sorg, lad ham ikke dømme kærlighed."
Interessant fakta: litterære videnskabsmænd mener, at digterens kærlighedstekster er meget subtile og er i stand til perfekt at formidle alle nuancer og alle kompleksiteten i forholdet mellem en mand og en kvinde.
8. Elskede, sov
Digtet kan betragtes som et af de bedste eksempler på digterens kærlighedstekster, det blev skrevet i 1964. Forskere af Yevtushenkos arbejde fandt, at han dedikerede dette vers til sin anden kone - Galina.
Versens hovedtema er en krangel mellem elskere, der præsenteres i monologen af en kærlig mand, der overtaler sin elskede til at sove, beder hende om tilgivelse i tavshed, diskuterer og filosoferer om grunden til deres uenighed, deler hans følelser.
Interessant fakta: som mange andre lyriske digte af forfatteren, “Elskede, sove” Det blev sat på musikken skrevet af D. Tukhmanov. Sangen blev udført af Valery Obodzinsky, Tatyana og Sergey Nikitins og andre sangere.
7. Der vil altid være en kvindelig hånd ...
Et af de bedste værker "Der vil altid være en kvindelig hånd ..." blev oprettet af forfatteren i 1961. Digtet kan tilskrives kærlighedstekster. Det henviser til forholdet mellem en mand og en kvinde, at den elskede altid spiller en vigtig rolle i livet, det er hende, manden, der falder på hendes skulder i øjeblikke af livets modgang, hun vil forstå og forsøge at fjerne sin frygt.
På samme tid kan versens lyriske helt ikke forblive i en enkelt elskers arme i lang tid, linjerne vidner om dette:
"Og du lever dig selv og tygger,
og du har kun brug for den hånd
den skulder og de triste øjne ...
Du forrådte dem i livet så mange gange! ”
Men på trods af alle de følelsesmæssige kast fra den lyriske helt, tilgir hendes elsker ham "selvom harme og klage."
6. Der er hvide sne
Digt “Hvid sne kommer” Det blev skrevet i 1965. Dette værk kan tilskrives civil poesi, i det fortsætter digteren traditionerne med russisk poesi, læsere møder velkendte noter, der er kendt fra digtene fra Pushkin, Yesenin, Blok.
I sit digt reflekterer Yevtushenko over menneskelivets forbigang og naturens udødelighed, en generation erstatter en anden, kun naturen og hjemlandet er tilbage.
Værkets lyriske helt tror ikke på mirakler, forventer ikke udødelighed, men i hans sjæl lever en uendelig kærlighed til moderlandet, dets fortid, håbet om, at han ikke levede forgæves.
Digtet slutter med tanken om, at menneskets udødelighed ligger i hans hjemlige evige liv og ikke i hans personlige udødelighed.
Interessant fakta: Forskere af digterens kreativitet bemærker, at Rusland er nøglen i Yevtushenkos civile tekst, han betragter ofte hjemlandet ikke kun gennem historiens prisme. Efter hans forståelse er Rusland et symbol på noget evigt og urokkeligt.
5. Der er ingen uinteressante mennesker i verden ...
Sammensætning "Der er ingen uinteressante mennesker i verden ..." blev skrevet af Yevtushenko i 1961. Litterære forskere tilskriver det filosofiske tekster. I det forkæler digteren sig med diskussioner om livets evige temaer, dets betydning og menneskets død.
Den lyriske helt hævder, at ”der ikke er nogen, der er uinteressante i verden”, hver af dem er unik på sin egen måde. Menneskenes skæbne er mystisk, dets mysterium ligner planeternes mysterier.
Digteren fortæller, at hver repræsentant for den menneskelige race har sin egen verden, som er fyldt med både de bedste øjeblikke i livet og ikke meget. Versens lyriske helt beundrer hver persons alsidighed.
Interessant fakta: værket er dedikeret til den berømte journalist og publicist Sergei Preobrazhensky i sovjetisk tid.
4. tab
Digt "Et tab" blev oprettet af Yevtushenko i 1991. Tilsyneladende gjorde begivenhederne, der fandt sted i landet i disse år, et underligt skræmmende indtryk på digteren, i forbindelse med hvilken han var bekymret for sit hjemlands skæbne.
Dette værk er kendetegnet ved psykologisme og tragedie, digteren skrev det allerede i voksen alder. Han sammenligner situationen i landet med en blind gammel kvinde, der "spreder hendes arme uden mening, med klagesager, søger efter hendes burenka i en eng".
Digtet slutter med en appel til Gud, en anmodning om at fortryde og tilgive det russiske folk. Ideen udtrykkes også om landets og dets nye fødte, at det er sværere at gøre det igen end for første gang.
3. Alder Earring
Digt Alder Earring Forfatteren skrev i 1975. Det kan tilskrives digterens filosofiske tekster, den lyriske helt diskuterer meningen med livet i ham, foretager en sammenligning af menneskers liv med en ørering.
Værket stiller en masse retoriske spørgsmål, svarene til dem gives af den lyriske helt selv.
Interessant fakta: værket blev sat til musik og blev en sang til filmen "And This Is All About It."
2. Vil russerne have krig? ..
Værket blev oprettet af forfatteren i 1961, på det tidspunkt rejste han ofte til udlandet og mere end én gang hørte dette spørgsmål fra udlændinge.
Derefter kom det til ham at skrive et svar på det, digteren ønskede, at digtet blev sat på musik og blive en sang, og senere skete det.
I værket foreslår forfatteren at stille et spørgsmål ”Vil russerne have krig?” til folket selv og sagde, at landet har mistet mange soldater, idet de fortalte, at det russiske folk under krigen forsvarede ikke kun deres frihed, men også andre lands frihed.
Alt dette, håbede han, ville hjælpe udlændinge med at forstå, at han på trods af, at det russiske folk er stærk og i stand til at kæmpe, ikke ønsker krig.
Interessant fakta: oprindeligt ønskede GlavPUR at forbyde sangen i betragtning af den som en pasifist og demoraliserende russisk soldat.
1. Dette er hvad der sker med mig ...
Digt ”Dette er hvad der sker med mig ...” Det blev skrevet i 1957, dedikeret til den første kone af digteren - B. Akhmadulina. Romantikken og ægteskabet mellem de to digtere var en levende følelsesmæssig forening af to kreative mennesker, men desværre brød det hurtigt sammen.
I arbejdet udtrykkes tanker om, at det i menneskelivet ofte sker, at tilfældige mennesker vises, og ægte venskab og kærlighed forsvinder.
Interessant fakta: verset blev sat på musik, sangen lød i den berømte film "Irony of Fate."