Store menneskers liv, arbejde og arv er fyldt med en masse historier, der synes utrolige for os. I denne samling har vi samlet 10 af de mest fantastiske og interessante fakta, historier fra kunstneres liv, der vil hjælpe dig med bedre at forstå deres arbejde og afsløre deres personligheder fra et usædvanligt perspektiv.
10. Det fulde navn på Picasso består af 23 ord
Kunstnerens fulde navn består af 23 ord og har en længde på 103 karakterer. Han blev opkaldt efter forskellige helgener og slægtninge. Han tog efternavnet til sin mor, Picasso, fordi han betragtede hende som den bedst egnede. Hans navn var helt Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. Renoir i sin ungdom var skrædder
I modsætning til Mane og Degas, der var fra velhavende familier, Renoir var søn af en skrædder og syerske og arbejdede på en gang også som skrædder. Derudover måtte han i en alder af 13 få et job på en porcelænsfabrik.
En af Renoir's tidligste erindringer var at observere en far, der sad krydsbenet på gulvet, omgivet af stof, saks, mønstre og fløjlspuder. Han malede også regelmæssigt på gulvet med kridt, som hans far markerede snittet med.
8. Dalis krop er opmuret i gulvet på museet, der er opkaldt efter ham, og derefter opsigtet
Salvador Dali, der døde i 1989, i løbet af hans liv, ville have folk til at gå langs hans grav, så han angav dette temmelig underlige punkt i sin vilje.
Kunstnerens vilje blev opfyldt og hans krop blev placeret under gulvet i Figueres museum. Der lå hun stille indtil 2017, indtil Maria Pilar Abel Martinez, en kvinde, der hævdede at være Dalis datter, søgte en spansk domstol. Da der ikke var nogen DNA-prøver, beordrede domstolen en ekshumation. Analysen viste, at kvinden ikke er datter af kunstneren, så alt var forgæves.
Han havde ikke børn, så en særlig fond forvalter hele arven, men hvis Maria virkelig viste sig at være et barn af El Salvador, kunne hun kræve store mængder penge og aktiver.
Det er bemærkelsesværdigt, at ifølge de eksperter, der gennemførte udvisningen, er den berømte bart perfekt bevaret på trods af, at kroppen lå under jorden i næsten 28 år.
7. Designet af Chupa Chups-indpakning blev opfundet af Dali
"Chupa-Chups" var et populært mærke af det 20. århundrede slik, selvom navnet nu er velkendt. Det kommer forresten af det spanske verb chupar hvilket betyder "suge".
Virksomheden blev grundlagt af Enric Bernat som en marmeladefabrik kaldet Granja Asturias i de tidlige 1950'ere i Spanien og begyndte i 1958 at producere slik designet specielt til børn. Virksomheden bemærkede, at når man spiser slik, bliver hænder ofte klæbrige og besluttede at spille på det. "Chupa Chups" -godteriet lå på en træpind, hvilket gjorde det ideelt til børn og deres forældre.
En vigtig markedsføringstaktik opfundet af Enric Bernat var, at butiksejere satte slikkepinde ved disken og placerede dem i en lavere højde, så børn kunne se dem.
Det var et hit, og Chupa Chups blev ekstremt populær i Spanien i 1960'erne. Det blev besluttet at komme ind på det internationale marked, og dette krævede et genkendeligt logo. Dali boede på det tidspunkt i USA i 10 år, øgede hans berømmelse og skabte arbejde for Lavin Chocolate, Braniff International Airlines, såvel som tv-shows, parfume-mærker og anden reklame.
Bernat instruerede Dali om at udvikle et logo til dem, som var klar i 1969: Dens lyse gule og røde farvepalet fangede børns opmærksomhed, men hyldede stadig hylden med forretningens rødder, hvilket afspejler farverne på det spanske flag.
En vigtig komponent - uklar om det var Dali eller Bernats idé - var at placere logoet oven på sliket, ikke på siden. Branding var et hit, Chupa Chups udvidede verden over i 1970'erne og opnåede den samme succes som årtier siden i Spanien.
6. Gauguin arbejdede med opførelsen af Panamakanalen
Fans af Gauguins arbejde ved, at han i 1891, skuffet over den manglende anerkendelse derhjemme og frataget økonomi, sejlede ind i troperne for at flygte fra europæisk civilisation ogalt det, der er kunstigt og almindeligt ”.
Imidlertid ved ikke alle, at dette ikke var den første sådan tur: Før det havde han gjort flere forsøg på at finde et tropisk paradis, hvor han kunne ”leve af fisk og frugt»Og træk i hans stadig mere primitive stil.
I en af disse ture han endte i Martinique og arbejdede som en simpel arbejder ved opførelsen af Panamakanalen. Han blev dog fyret fra arbejde efter to uger.
5. Et billede af Pollock blev købt for $ 5 og solgt for 50 millioner
Teri Horton var en lastbilschef fra Californien og købte i 1992 et maleri for $ 5 (sælgeren ville have 8, men hun ramte prisen) som en gave til at muntre sin ven. Hun troede, at en sådan absurditet helt sikkert ville løfte den stemning, men hendes ven kunne ikke lide billedet. Derefter besluttede Teri at sælge det på et loppemarked, men hendes ven bemærkede, at billedet kan være dyrt, da det ligner Pollocks værker.
Teri anede ikke, hvem hun var, men besluttede at ansætte en ekspert til at evaluere, som kom til den konklusion, at billedet faktisk var den originale Pollock. Ikke desto mindre er kunstkendere ikke fuldt ud overbevist om lærredets ægthed, og derfor er der stadig en debat om det.
Teri Horton afviste tilbud på $ 2 millioner og $ 9 millioner til billedet. Hun hævder, at hun ikke er "grådig" og bare ønsker en "rimelig pris." Hendes historie dannede grundlaget for dokumentaren "Hvem er Jackson Pollock? ”. Meget senere, i 2008 udsatte en kvinde hende for 50 millioner dollars, og en køber blev fundet.
4. Dali optrådte på udstillingen i en dykkerdragt
I 1936 gik Dali ind i en dykkerbutik i England for at lære om en dybhavs våddragt. Årsagen hertil er, at han forsøgte at formidle surrealisme til indbyggerne i England, som ikke helt overskred de typiske klassiske kunstformer.
Kendt for glad for at tiltrække opmærksomhed på den underligste måde Dali besluttede, at det var en god ide at holde et foredrag i en våtdrakt. Mens han købte en dragt, spurgte butiksejeren ham, hvor han planlagde at dykke. Svaret var "i underbevidstheden om det menneskelige sind».
3. Picasso stookede ovnen med sine egne malerier
Den berømte kunstner gjorde dette ikke på grund af den kreative krise eller ønsket om chokerende, men på grund af enkel fattigdom. Først i Paris boede han så dårligt, at han ikke havde råd til at købe brænde.
2. Munchs Scream-maleri er det dyreste maleri, der nogensinde er solgt.
Pastellen fra 1895 blev købt af en anonym køber på Sothebys auktion i New York. Budgivning varede i 12 minutter. Værket er et af fire i serien om den norske ekspressionistiske kunstner og var det eneste, der stadig var i privat ejendom.
Indtægterne fra salget gik til oprettelsen af et nyt museum, hotel og kunstcenter i Norge. Syv ansøgere kæmpede for arbejdet, startprisen var $ 40 millioner.
1. Warhol havde en grå paryk på
Mange identificerer Andy Warhol ved hans signaturparyk, fra grå til sølv, som hvilende sad på hans hoved.. Og han sad temmelig ubehageligt uden at foregive at virke som rigtigt hår.
Den allestedsnærværende frisure var ikke kun en moderigtig ting, men snarere en grundlæggende idé til at skabe Andy Warhols mytologiserede personlighed, som i sidste ende får ham til at ligne et brand.
Warhol begyndte at bære parykker i 1950'erne for at dække hans tidlige mandlige skaldethed og gradvist grå hår. Den første paryk var brun, derefter gulbrun, derefter platin og satte sig til sidst på nuancer af gråt / sølv.
Warhol stoppede ved gråt, for hvis du altid ser gammel ud, er der ingen der ved, hvor gammel du virkelig er.