Rembrandt Harmenszoon Van Rijn er den største hollandske barokkunstner. Hans arv er usædvanligt rig. En uovertruffen portrætmaler og mester i store malerier opnåede han mod slutningen af sit liv den største dygtighed inden for psykologisk portrætter. Her er et par mesterværker værdige til særlig opmærksomhed.
De mest berømte malerier af Rembrandt:
1
Danae (1636)
Maleriet, der overlevede den forfærdelige ødelæggelse, opnået efter at have været slukket med syre og skåret med en kniv af en psykisk syg person. Flere års hårdt arbejde af restauratørerne af State Hermitage Museum gav det tilbage til publikum. Dette billede er den største top i kunstnerens arbejde. Hun skildrer Danae, der ligger i sengen, som er forført af Jupiter og forvandles til gyldent regn. Gyldent lys trænger ind i rummet og lyser en kvindes luksuriøse krop. Hver hulning på kroppen er dybt realistisk, det ser ud til, at gennem de tynde hud er pulserende blå årer af Danai-venerne synlige. Hendes hånd er udvidet mod regnen, hendes hoved er let hævet og vender mod lyset. Og bag gardinet kigger en urolig tjener ud, klar til at komme til det første kald af elskerinde.
2
Ændret (1627)
Et af Rembrandts tidligste malerier. Han skrev det i en alder af 21, men den unge kunstners talent og dygtighed mærkes allerede. Billedets enkle plot fortæller om en simpel pengeveksler. Hans bord er oversyret med bøger og ruller, og ved siden af er poser med mønter. Jeg har travlt med at tælle. Dette er ikke det eneste billede, hvor Rembrandt mesterligt fremstiller en almindelig person på sit arbejde.
Når vi taler om de smukkeste mønter i verden, har vores site most-beauty.ru en meget interessant artikel.
3
Den fortabte søns vending (1662)
Dette er Rembrandts største mesterværk, og det spiller en enorm rolle i verdenskunsten. Lignelsen om den fortabte søn fortæller, hvordan hans far er hans søn, der efter lange vandringer vender øjnene mod sit hjemland. Tilgivelse, stor kærlighed, medfølelse - alt er lukket inde i farens figur og ansigt. Sønnen er på knæene, ryggen til seeren. Hans ben blev gniddet i blod, hans sko blev revet, det var tydeligt, hvor meget han havde lidt, indtil han vendte hjem. Han begravede sig ved sin fars fødder, og det ser ud til, at hans skuldre ryster fra sob. Og til højre er den ældste søn, som er høflig og dydig, men det er klart, at han ikke forstår, hvorfor faderen tilgav den fortabte søn.
4
Artaxerxes, Haman og Esther (1660)
Historien om kong Artaxerxes, hans kone Esther og den vigtigste vizier for den udspekulerede Haman er en velkendt bibelsk historie, både i kristendommen og i jødedommen. På festen beskylder Ester-jødinnen Haman for at ville ødelægge sit folk. Det ses, hvordan kongen knækker tænderne i vrede, og Haman, der sad i mørke, dømt bøjet. Amans figur er med vilje fjernt fra et kongeligt par. Hans skæbne er trist.
5
Bortførelsen af Ganymedes (1665)
Billedets mytiske plot fortæller om bortførelsen af guderne fra Ganymedes, søn af kong Troy. Drengens ekstraordinære skønhed ramte Zeus. Han beordrede sin ørn at bortføre barnet og gjorde ham derefter til sin butler. Rembrandt portrætterede meget realistisk en grædende dreng, som en ørn bærer på himlen for kraven på sin skjorte. Fra frygt vandrer babyen, hvilket ville være naturligt i en så frygtelig situation. Kirsebær bær er fastgjort i drengens hænder. Det er tydeligt, at han blev bortført fra sin mor på det tidspunkt, hvor det mest bekymringsløse øjeblik, da han spiste.
6
Bathshebas toilet (1634)
Billedets bibelske plot viser os den smukke Batseba, som pigen hjælper med at bade. Det antages, at modellen for billedet var hustruen til kunstneren Saskia. Rembrandt meget realistisk skildrede kroppen af en nøgen kvinde. Billedet er lavet i bløde, varme oker og brune toner. Alt taler om badeshebas skønhed og naturlige nåde.
7
Batseba læser et brev fra kong David (1654)
Plot af temaet Bathsheba blev portrætteret flere gange af Rembrandt, og billedet "Bathsheba læser et brev fra kong David" er en fortsættelse af temaet på Bathshebas toilet. Mens pigen tørrer skønhedens ben, drømmer hun drægtigt om kong David, hvorfra hun modtog et kærlighedsbrev. Bathshebas krop er luksuriøst og langsomt, en lille mave med en blød fold ligger på et næppe mærkbart stof. Skønheden er erotisk og sensuel, men samtidig meget naturlig.
8
Hendrickier på svømmetur (1655)
Hendrickier er Rembrandts anden kone, og hun var også hans muse og model. Maleriet skildrer en ung kvinde, der forsigtigt trænger ind i en kold vand i en strøm, der løftede hælen på sin skjorte højt. Man kan se en kvindes slanke ben og knap dækket bryst i et afsnit af en skjorte. Kunstneren portrætterede sin kone med stor kærlighed, hendes ømme skønhed og smukke krop. Figuren af Hendrik ser ud til at gløde mod en mørk baggrund, og hans ansigt er fuld af munter håndværk.
9
Portræt af en gammel kvinde (kunstnerens mor) (1631)
Portræt af Rembrandts mor er fyldt med kunstnerens kærlighed og respekt. Hele figuren er placeret i et mørkt rum, et mørkt hovedstykke skjuler sit hoved, og den ældre kvindes ansigt er ekspertbelyst med blødt lys, sunkne kinder, rynker og en hul mund er skrevet i detaljer, hvilket skaber et usædvanligt realistisk billede.
10
Berthe Martens, kone af Herman Doumer (1640)
Portræt af hustruen til den berømte møbelproducent i den tid tyske Doumer blev bestilt af Rembrandt efter portrættet af træmesteren. Kvinden er afbildet siddende i en enkel, rolig position. Hendes outfit er almindeligt - en enkel mørk kjole og en hvid motorhjelm. Men hele portrættet er fyldt med varme og hjemlighed. Ikke en ung kvinde, der smiler. Hele hende bliver fuld af værdighed - hun er mor til en ærværdig familie.
11
Flora, portræt af Saskia i form af Flora (1634)
Rembrandt var meget glad for sin første kone, Saskia, og afbildede hende ofte på hans lærreder. Her er Saskia afbildet i form af Flora, den gamle gudinde i planteverdenen. Den unge kvindes hoved er dekoreret med en krans af blomster, og den elegante silkekjole falder i smukke folder. Saski er kun 21 år gammel, og hun er forlovet med en mester. Dette er en bryllupsgave fra en ung Rembrandt til sin kommende kone.
12
Simon med Jesus (1669)
Billedets bibelske tema er ikke tilfældigt. Simon kunne ikke dø, før han hentede den nyfødte Kristus Frelseren. Den bibelske ældste er blind og ærbødig holder Kristus, og Jomfru Maria ser desværre over den ældres skulder på hendes nyfødte Søn. Rembrandt malede dette billede i året for hans død. Det kan ses, at mesteren allerede er syg og holder sin hånd med en rysten hånd, men alligevel gør det dybe varme spektrum, stærke subtekst og ansigtsudtryk af Simon dette billede til det største mesterværk. Så forvent døden.
13
Dr. Tulp's Anatomy Lesson (1632)
Maleriet skildrer det anatomiske teater og lauget af otte kirurger, der bestilte Rembrandt dette gruppeportræt. Dr. Tulp (længst til højre) gennemfører en anatomiundervisning, dissekerer liget, og mændene rundt om bordet studerer processen med nysgerrighed. Sådanne lærreder var moderigtige på det tidspunkt, og kunsthåndværkeres guilder bestilte ofte ceremonielle portrætter fra berømte kunstnere til deres behov.
14
Hellig familie (1645)
Maleriet "Den hellige familie" blev malet i den sene periode af Rembrandts arbejde. Skrivestilen blev på dette tidspunkt hans kendetegn. Varme bløde toner, et spil med delvis skygge uden skarpe konturer, tiltrækker med deres ømhed og understreger den rysten af en mors skæve foran en vugge med en nyfødt baby. Barnet sover roligt, og Mary beundrer sin søn. Joseph er afbildet i baggrunden i baggrunden. Kunstneren understreger hans enkle oprindelse - han er tømrer. Handlingen ser ud til at være revet fra almindelige menneskers liv. Og kun engle angiver denne families hellighed.
15
Natvagt (1642)
Og vi skrev om dette arbejde fra den store mester i en artikel om verdens smukkeste billeder. Det var med hende, der blev forbundet en interessant historie. Men vi vil holde intrigerne, og de mest nysgerrige kan følge linkene og finde ud af, hvad dette billede skjuler.
Endelig
På trods af populariteten i sin ungdom, under alderdom, udryddede Rembrandt en elendig tilværelse. Efterkommerne sætter stor pris på hans talent. Hvert Rembrandts mesterværk er en pulserende juvel i museumssamlinger. Most-beauty.ru vil fortsat udgive artikler om store kunstnere. Du kan skrive i kommentarerne, hvis malerier du kan lide mest, og hvilke berømte Rembrandt-malerier du kan lide.